Vorwort

IV
Vorwort
Mit der Herausgabe dieses Bandes ist nicht beab-
sichtigt, sämtliche Orgelkompositionen zu veröffent-
lichen, die Felix Mendelssohn Bartholdy außerhalb
der Reihe seiner Orgelsonaten geschrieben hat. Es
sollten vielmehr nur die wichtigen Werke seiner Rei-
fezeit berücksichtigt werden.
Mendelssohn hat sich in seiner polyphonen Musik
für Tasteninstrumente offensichtlich mehr an Hän-
del als an Bach orientiert. Überaus häufig verwan-
deln sich die Stimmen ineinander. Ständig hören
irgendwelche Stimmen auf und neue treten hinzu.
Nicht selten kommt die Polyphonie vorübergehend
in homophonen Strukturen zum Stehen. Diese chan-
gierende Satztechnik findet ihre Entsprechung in
einer außerordentlich uneinheitlichen Schreibweise.
Neben stimmig notierten Partien finden sich in oft-
maligem Wechsel solche, in denen zwei oder drei
Stimmen zusammen behalst sind. Sogar Noten ver-
schiedener Werte sind manchmal mit einem gemein-
samen Hals versehen. Besonders große Freiheiten
gestattet sich Mendelssohn bei der Notierung der
Pausen. Wenn eine Stimme abbricht oder vorüberge-
hend schweigt, hält er es oft nicht für nötig, die Zeit
bis zum Taktende oder bis zu ihrem Wiedereinsetzen
durch Pausenzeichen auszufüllen. Zu all diesen Ei-
genheiten tritt bei ihm – wie auch bei vielen anderen
– die Neigung, Hilfslinien zu vermeiden. In der Regel
lässt er darum die Stimmen zwischen den Systemen
hin und her springen. Dabei kann es vorkommen,
dass er bis zu vier Stimmen in einem System notiert.
Die Bemerkungen zu den einzelnen Kompositio-
nen (siehe Ende des Bandes) beschränken sich auf
die notwendigsten Angaben. Offensichtliche Schreib-
und Druckfehler wurden stillschweigend korrigiert;
vielfach korrigieren sich auch die Quellen wechsel-
Preface
In publishing this volume it was not the editor’s in-
tention to present a complete edition of Felix Men-
delssohn Bartholdy’s works for organ apart from his
series of organ sonatas. Instead, only the major
works of his mature years have been included.
Mendelssohn apparently took Handel rather than
Bach as his guide when writing his polyphonic key-
board works. The parts frequently merge and meta-
morphose into each other. At any given moment
some lines will end and new ones appear. The coun-
terpoint not infrequently comes to a temporary
standstill in passages of homophony. These ever-
changing compositional techniques are matched by
an extremely inconsistent manner of notation. Pas-
sages written out as independent lines often alternate
with others where two or three parts appear on a sin-
gle stem. Indeed, sometimes notes of different dura-
tions will appear on the same stem. Mendelssohn
took especially great liberties in his use of rests. He
often considered it superfluous to fill out a bar or a
silence with rests when a part drops out of the tex-
ture or is momentarily discontinued. Besides these
peculiarities, like many other composers he also had
a tendency to avoid ledger lines. Thus, he generally
allows his parts to jump to and from between the
staves. It even happens that up to four parts appear
on a single staff.
The comments on the individual pieces (see end of
this volume) are limited to essential points. Obvious
scribal and printing errors have been corrected with-
out comment; indeed, the sources quite often correct
each other. Rests have likewise been added without
comment, particularly those that resulted when two
staves in the source were transferred to three staves
in the edition. Other editorial additions appear in
Préface
L’objectif qui a présidé à la réalisation du présent à la réalisation du présent
volume n’était pas de publier toutes les œuvres pour
orgue que Felix Mendelssohn Bartholdy a écrites en
dehors de sa série de sonates pour orgue. Il s’agissait
au contraire de présenter les principales œuvres de la
maturité du compositeur.
Dans sa musique polyphonique pour instruments
à clavier, Mendelssohn s’est manifestement plus in-
spiré de Händel que de Bach. Très fréquemment, les
parties se chevauchent, se confondent; constamment
telle ou telle voix cesse et de nouvelles voix débutent.
Il n’est pas rare que l’écriture polyphonique s’inter-
rompe provisoirement pour se résorber dans des
structures homophones. Cette technique de composi-
tion changeante se reflète dans une écriture des plus
hétérogène. A côté d’une notation différenciée des
différentes parties, on trouve aussi une notation réu-
nissant sur une même queue de note deux ou trois
voix, les deux formes d’écriture alternant souvent
sans raison particulière. Les partitions renferment
même parfois des notes de valeur différente atta-
chées à une queue commune. Mendelssohn se permet
en particulier de grandes libertés dans la notation
des silences. Lorsqu’une partie cesse ou s’interrompt
provisoirement, il considère souvent comme super-
flu de compléter la mesure par des silences ou de
marquer par des silences la durée de l’interruption.
Outre toutes ces particularités, on observe souvent
chez lui la tendance, comme chez bien d’autres, à
éviter les lignes supplémentaires. C’est la raison pour
laquelle il fait sauter en général les parties d’une por-
tée à l’autre. Il peut même arriver qu’il note jusqu’à
quatre parties sur une même portée.
Les remarques relatives aux différentes composi-
tions (voir fin du volume) se limitent aux indications

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