Hilfe zu Adobe® After Effects® CC Einige Links führen unter Umständen zu englischsprachigen Inhalten.
Neuerungen 1
Überblick über die neuen Funktionen After Effects CC Version 2014 Dieses Dokument beschreibt die neuen und aktualisierten Funktionen in der Version aus dem Juni 2014 von After Effects CC.
Eine einfache Möglichkeit zum Anwenden dieser Effekte ist die Verwendung der Animationsvorgabe Keylight + Key-Reinigung + Key-Farbe unterdrücken. Details zur Verwendung dieser Effekte finden Sie unter Keying-Effekte. Hinweis: Verwenden Sie die neuen Effekte Key-Reinigung und Key-Farbe unterdrücken (erweitert) mit beliebigen Keying-Effekten, die die ursprünglichen RGB-Daten als Eingabe bereitstellen können. Die neue Effekte sind im Menü Effekte > Keying enthalten.
Ein über FireWire verbundenes DV-Gerät Ein an die Grafikkarte angeschlossener Computermonitor, beispielsweise über einen HDMI-, DVI-, VGA- oder DisplayPort-Ausgang Detaillierte Informationen finden Sie im Artikel Videovorschau mit Mercury Transmit. Nach oben Typekit-Desktop in After Effects Durch die Integration von Typekit mit After Effects können Sie hunderte von Schriftarten in After Effects herunterladen und installieren.
Eingabebildern durchgeführt wurden. Die automatische Anpassung bietet Benutzern somit einen guten Ausgangspunkt für ihre Farbanpassungen. Die an einem Bild vorgenommene Anpassung basiert auf den Anpassungen, die für Eingabebilder mit ähnlichen Farbverteilungen vorgenommen wurden. Nach oben Verschiedene Aktualisierungen Wählen Sie Datei > Speichern unter > Kopie im CC (12)-Format speichern, um ein Projekt als Kopie für die vorherige Version zu speichern.
Erste Schritte Einführung in After Effects CC Video-Lehrgang (27.
Arbeitsbereich und Arbeitsablauf 7
Setup und Installation Installieren der Software Aktivieren der Software Um Vorschläge und Ideen für Funktionen sowie Fehlerberichte zu After Effects zu senden, wählen Sie Hilfe > Feedback senden. Nach oben Installieren der Software Bevor Sie Adobe After Effects installieren, informieren Sie sich in der Infodatei über die gesamten Systemvoraussetzungen und -empfehlungen. Die Infodatei befindet sich im Release Notes-Dokument, das über den After Effects-Support-Bereich der Adobe-Website verfügbar ist.
Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche Aktivieren eines Werkzeugs Öffnen von Fenstermenüs, Anzeigemenüs und Kontextmenüs Spalten Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster Scrollen oder Zoomen mit dem Mausrad Rückgängigmachen von Änderungen Tipps für die After Effects-Benutzeroberfläche Nach oben Aktivieren eines Werkzeugs Das Werkzeugfenster kann in einer Symbolleiste am oberen Bildschirmrand der Anwendung oder als normale, koppelbare Leiste angezeigt werden.
eine Spaltenüberschrift (oder wählen Sie „Spalten“ aus dem Fenstermenü) und wählen Sie die Spalten aus, die ein- bzw. ausgeblendet werden sollen. Ein Häkchen bedeutet, dass die Spalte angezeigt wird. Hinweis: Die Such- und Filterfunktionen in den Projekt- und Zeitleistenfenstern berücksichtigen im Allgemeinen lediglich den Inhalt der eingeblendeten Spalten. Um die Spalten neu anzuordnen, wählen Sie einen Spaltennamen aus und ziehen Sie ihn an die gewünschte Position.
Wenn Sie nur Footageelemente anzeigen möchten, für die der Name oder Kommentar eine spezielle Zeichenfolge enthält, beginnen Sie mit der Eingabe der Zeichenfolge. Wenn Sie nur Footageelemente anzeigen möchten, für die die Quelldatei fehlt, geben Sie das ganze fehlende Wort ein. (Diese Suche funktioniert unabhängig davon, ob die Spalte „Dateipfad“ angezeigt wird oder nicht, was eine Ausnahme von der Regel darstellt, dass nur angezeigte Spalten durchsucht werden.
Nach oben Tipps für die After Effects-Benutzeroberfläche Nutzen Sie unter Windows das ClearType-Glätten von Text. Mit der ClearType-Technologie werden die Konturen von Systemtext, wie z. B. in Menüs und Dialogfeldern, leichter lesbar. Weitere Informationen zum Aktivieren des ClearType-Glättens von Text finden Sie in der Windows-Hilfe. Zum Anzeigen von QuickInfos wählen Sie die Voreinstellung „QuickInfo anzeigen“ aus („Bearbeiten“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw.
Arbeitsabläufe Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects Lehrgang zum allgemeinen Arbeitsablauf: Erstellen eines einfachen Films Nach oben Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects Überblick über den allgemeinen Arbeitsablauf in After Effects Unabhängig davon, ob Sie mit Adobe After Effects eine einfache Überschrift animieren, komplexe Bewegungsgrafik erstellen oder realistische visuelle Effekte generieren möchten, folgen Sie im Allgemeinen demselben Arbeitsablauf, auch wenn Sie möglicherweise den eine
Im Blog von Todd Kopriva finden Sie zahlreiche Ressourcen, die Ihnen den Einstieg in After Effects erleichtern.... Weitere Informationen von Todd Kopriva Wirken Sie mit an der Adobe Community Help http://blogs.adobe.com/aftereffects/2010/01/g... Online-Ressourcen zum allgemeinen Arbeitsablauf in After Effects Lesen Sie eine grundlegende schrittweise Einführung in den allgemeinen Arbeitsablauf in einem Auszug aus „After Effects Classroom in a Book“.
Drücken Sie die Leertaste. Drücken Sie erneut die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. 11. Wenden Sie den Effekt „Leuchten“ an: Wählen Sie „Effekt“ > „Stilisieren“ > „Leuchten“. Geben Sie Leuchten in das Suchfeld des Effekte- und Vorgabenfensters ein, um den Effekt „Leuchten“ zu suchen. Doppelklicken Sie auf den Effektnamen. 12. Klicken Sie in der Renderliste auf den unterstrichenen Text rechts neben „Speichern unter“ (Windows) bzw. „Sichern unter“ (Mac OS).
Dynamic Link und After Effects Dynamic Link Erstellen und Verknüpfen von After Effects-Kompositionen mit Dynamic Link Bearbeiten einer dynamisch verknüpften Komposition in After Effects Löschen von dynamisch verknüpften Kompositionen oder Clips Erstellen einer verknüpften Sequenz in Adobe Premiere Pro mit Dynamic Link Dynamic Link-Leistung Dynamic Link-Funktionen stehen nur in der Adobe Creative Suite Production Premium und der Adobe Creative Suite Master Collection zur Verfügung.
Verknüpfen mit einer bestehenden Komposition Gleichen Sie, um optimale Ergebnisse zu erzielen, die Kompositionseinstellungen (z. B. Abmessungen, Pixel-Seitenverhältnis und Framerate) an die Einstellungen in Adobe Premiere Pro an. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wählen Sie in Adobe Premiere Pro „Datei“ > „Adobe Dynamic Link“ > „After Effects-Komposition importieren“. Wählen Sie eine After Effects-Projektdatei (.aep) und anschließend mindestens eine Komposition.
Wählen Sie in After Effects „Datei“ > „Adobe Dynamic Link“ > „Premiere Pro-Sequenz importieren“. Wählen Sie ein Adobe Premiere ProProjekt und dann eine oder mehrere Sequenzen. Ziehen Sie mindestens eine Sequenz aus dem Adobe Premiere Pro-Projektbereich in den Projektbereich von After Effects. Nach oben Dynamic Link-Leistung Ein verknüpfter Clip kann auf eine komplexe Ausgangskomposition verweisen.
Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen Arbeitsbereiche und Fenster Anzeigen Nach oben Arbeitsbereiche und Fenster Die Video- und Audioanwendungen von Adobe bieten eine einheitliche, anpassbare Benutzeroberfläche. Jede Anwendung verfügt über eine eigene Gruppe von Bedienfeldern bzw. Fenstern, die jedoch in den einzelnen Anwendungen auf die gleiche Weise verschoben und gruppiert werden können. Das Hauptfenster eines Programms wird als Anwendungsfenster bezeichnet.
Speichern, Zurücksetzen oder Löschen von Arbeitsbereichen Speichern eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs Wenn Sie einen Arbeitsbereich anpassen, protokolliert die Anwendung Ihre Änderungen und speichert das letzte Layout. Um ein bestimmtes Layout wiederholt zu nutzen, können Sie Ihren benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern. Gespeicherte benutzerdefinierte Arbeitsbereiche werden im Menü „Arbeitsbereich“ angezeigt, wo Sie sie jederzeit wieder aufrufen und zurücksetzen können.
Ziehen eines Bedienfelds (A) in einen Gruppierungsbereich (B), um es mit vorhandenen Bedienfeldern zu gruppieren (C) Andocken oder Gruppieren von Bedienfeldern 1. Wenn das anzudockende oder zu gruppierende Bedienfeld nicht sichtbar ist, wählen Sie es aus dem Menü „Fenster“ aus. 2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Um ein einzelnes Bedienfeld zu verschieben, ziehen Sie den Ziehpunkt oben links auf der Registerkarte des Bedienfelds auf den gewünschten Ablagebereich.
Wählen Sie aus dem Bedienfeldmenü den Befehl zum Abdocken des Bedienfelds oder des Rahmens. Mit dem Befehl zum Abdocken des Rahmens wird die Bedienfeldgruppe abgedockt. Halten Sie beim Ziehen des Bedienfelds oder der Gruppe die Strg-Taste (Windows®) bzw. die Befehlstaste (Mac OS®) gedrückt. Wenn Sie die Maustaste loslassen, wird das Bedienfeld bzw. die Gruppe in einem neuen schwebenden Fenster angezeigt. Ziehen Sie das Bedienfeld bzw. die Gruppe aus dem Anwendungsfenster heraus.
Bildlaufleiste zum Anzeigen von Registerkarten anderer Bedienfelder Nach oben Anzeigen Eine Anzeige ist ein Fenster, das mehrere Kompositionen, Ebenen oder Footageelemente oder mehrere Ansichten eines der Elemente enthalten kann. Die Kompositions-, Ebenen-, Footage-, Flussdiagramm- und Effektfenster sind Anzeigen. Durch das Fixieren (oder Sperren) einer Anzeige wird verhindert, dass das aktuell angezeigt Element verschoben wird, wenn Sie ein neues Element öffnen oder auswählen.
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Tastaturbefehl-Referenz Allgemein (Tastaturbefehle) Projekte (Tastaturbefehle) Voreinstellungen (Tastaturbefehle) Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster (Tastaturbefehle) Aktivieren von Werkzeugen (Tastaturbefehle) Kompositionen und Arbeitsbereich (Tastaturbefehle) Zeitnavigation (Tastaturbefehle) Vorschau (Tastaturen) Ansichten (Tastaturbefehle) Footage (Tastaturbefehle) Effekte und Animationsvorgaben (Tastaturbefehle) Ebenen (Tastaturbefehle) Anzeigen von Eigenschaften und Gruppen im Zeitleistenfenster (Ta
Textabschnitte, Animatoren, Marionettengitter, Formen, Renderelemente, Ausgabemodule oder Kompositionen duplizieren Beenden Strg-Taste + Q Befehlstaste + Q Letzte Aktion rückgängig machen Strg-Taste + Z Befehlstaste + Z Wiederherstellen des Zustands nach Rückgängig-Aktion Strg- + Umschalttaste + Z Befehlstaste + Umschalttaste + Z Gesamten Speicher entleeren Strg- + Alt-Taste + / (auf Ziffernblock) Befehls- + Wahltaste + / (auf Ziffernblock) Ausführung eines Skripts unterbrechen Esc Esc Nach o
Renderliste öffnen oder schließen Strg- + Alt-Taste + 0 Befehls- + Wahltaste + 0 Werkzeugfenster öffnen oder schließen Strg+1 Befehlstaste + 1 Infofenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 2 Befehlstaste + 2 Vorschaufenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 3 Befehlstaste + 3 Audiofenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 4 Befehlstaste + 4 Effekte- und Vorgabenfenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 5 Befehlstaste + 5 Zeichenfenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 6 Befehlstast
Zum vorherigen oder nächsten Fenster im aktiven Frame wechseln (z. B. durch geöffnete Zeitleistenfenster blättern) Alt- + Umschalttaste + , (Komma) bzw. Alt- + Umschalttaste + . (Punkt) Wahl- + Umschalttaste + , (Komma) bzw. Wahl- + Umschalttaste + .
(Scheitelpunkt-hinzufügen-Werkzeug, wenn der Mauszeiger sich über einem Segment befindet; Scheitelpunktkonvertieren-Werkzeug, wenn der Mauszeiger sich über einem Scheitelpunkt befindet) Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi aktivieren und wechseln Strg-Taste + B Befehlstaste + B Marionettenwerkzeuge aktivieren und wechseln Strg+P Befehlstaste + P Auswahl-Werkzeug vorübergehend in Formduplizierungs-Werkzeug umwandeln Alt-Taste (in Formebene) Wahltaste (in Formebene) Auswahl-Werkzeug vorübergehend in
J oder K J oder K Zum Anfang einer Komposition, Ebene oder eines Footageelements gehen Pos1 oder Strg- + Alt- + Nach-links-Taste Pos1 oder Befehls- + Wahl- + Nach-linksTaste Zum Ende einer Komposition, Ebene oder eines Footageelements gehen Ende oder Strg- + Alt- + Nach-rechtsTaste Ende oder Befehls- + Wahl- + Nachrechts-Taste 1 Frame vorwärts gehen Bild-ab-Taste oder Strg- + Nach-rechtsTaste Bild-ab-Taste oder Befehls- + Nachrechts-Taste 10 Frames vorwärts gehen Umschalt- + Bild-ab-Taste oder S
Nur Audiovorschau im Arbeitsbereich Alt-Taste + , (Komma) auf Ziffernblock* Wahltaste+. (Komma) auf Ziffernblock* oder Strg+Wahltaste+.
„Kantenverfeinerungs-Röntgen“ anzeigen (After Effects CC 12.0 und höher) Alt-Taste + X Wahltaste + X Ansicht im Kompositionsfenster auf 100 % zurücksetzen und Komposition im Fenster zentrieren Auf Hand-Werkzeug doppelklicken Auf Hand-Werkzeug doppelklicken Kompositions-, Ebenen- oder Footagefenster einzoomen . (Punkt) auf Haupttastatur .
Nach oben Footage (Tastaturbefehle) Zweck Windows Mac OS Datei oder Bildsequenz importieren Strg-Taste + I Befehlstaste + I Mehrere Dateien oder Bildsequenzen importieren Strg- + Alt-Taste + I Befehlstaste + Umschalttaste + Optionstaste + I Film in einem After Effects-Footagefenster öffnen Auf Alt-Taste doppelklicken Auf Wahltaste doppelklicken Ausgewählte Elemente der zuletzt aktivierten Komposition hinzufügen Strg-Taste + / (auf der Haupttastatur) Befehlstaste + / (auf Haupttastatur) Ausge
Neue Farbflächenebene Strg-Taste + Y Befehlstaste + Y Neue Nullebene Strg- + Alt- + Umschalttaste + Y Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + Y Neue Einstellungsebene Strg- + Alt-Taste +Z Befehls- + Wahltaste + Z Ebene (1-999) nach ihrer Nummer auswählen (Ziffer bei zwei- und dreistelligen Nummern schnell eingeben) 0 - 9 auf Ziffernblock* 0 - 9 auf Ziffernblock* Ebene (1-999) nach ihrer Nummer auswählen (Ziffer bei zwei- und dreistelligen Nummern schnell eingeben) Umschalttaste + 0 - 9 auf Ziffernbl
Ebene im Ebenenfenster öffnen (öffnet die Quellkomposition für die Vorkompositionsebene im Kompositionsfenster) Auf Ebene doppelklicken Auf Ebene doppelklicken Quelle einer Ebene im Footagefenster öffnen (öffnet die Unterkompositionsebene im Ebenenfenster) Bei gedrückter Alt-Taste auf Ebene doppelklicken Bei gedrückter Wahltaste auf Ebene doppelklicken Zeitliche Reihenfolge der ausgewählten Ebenen umkehren Strg- + Alt-Taste + R Befehlstaste + Wahltaste + R Zeitverzerrung für ausgewählte Ebenen akti
Alle Eigenschaftsgruppen sowie untergeordnete Eigenschaftsgruppen einbzw.
Anzeigen von Eigenschaften im Effekteinstellungsfenster (Tastaturbefehle) Zweck Windows Mac OS Alle Eigenschaften der ausgewählten Effekte ein- bzw. ausblenden Strg-Taste + Ü Befehlstaste + Ü Alle Eigenschaftsgruppen sowie untergeordnete Eigenschaftsgruppen einbzw.
Erhöht oder verringert die Deckkraft (bzw. Intensität bei Lichtebenen) der ausgewählten Ebenen um 10 % Strg- + Alt- + Umschalttaste + + (Plus) bzw. Strg- + Alt- + Umschalttaste + (Minus) auf Ziffernblock Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + + (Plus) bzw. Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + - (Minus) auf Ziffernblock Skalierung von ausgewählten Ebenen um 1 % vergrößern Strg-Taste + + (Pluszeichen) bzw. AltTaste + + (Pluszeichen) auf Ziffernblock Befehlstaste + + (Pluszeichen) bzw.
Neues Licht Strg- + Alt- + Umschalttaste + L Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + L Neue Kamera Strg- + Alt- + Umschalttaste + C Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + C Kamera und Interessenpunkt so verschieben, dass ausgewählte 3DEbenen angezeigt werden Strg- + Alt- + Umschalttaste + # Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + # Bewegen Sie die Kamera und den zugehörigen Zielpunkt bei ausgewähltem Kamerawerkzeug, um die ausgewählten 3D-Ebenen anzuzeigen F F Bewegen Sie die Kamera und den zugehörigen Zielpu
Easy Ease Out ausgewählte Keyframes Strg- + Umschalttaste + F9 Befehls- + Umschalttaste + F9 Geschwindigkeit für ausgewählte Keyframes einstellen Strg- + Umschalttaste + K Befehl + Umschalt + K Hinzufügen oder Entfernen von Keyframe an der aktuellen Zeit. Informationen zu den Eigenschaftstastaturbefehlen finden Sie unter Anzeigen von Eigenschaften und Gruppen im Zeitleistenfenster (Tastaturbefehle).
oder rechts oder einen Absatz nach oben oder unten verschieben Nach-rechts-Taste bzw. Strg- + Nachoben-Taste oder Strg- + Nach-untenTaste + Nach-rechts-Taste bzw.
Kerning oder Laufweite um 100 Einheiten (100/1000 Geviert) verkleinern/vergrößern Strg- + Alt- + Nach-links-Taste bzw. Strg+ Alt- + Nach-rechts-Taste Befehls- + Wahl- + Nach-links-Taste bzw.
4-Pixel-Bereich unter einem beliebigen Malwerkzeug-Zeiger als Vordergrundfarbe festlegen klicken Pinselgröße für ein Malwerkzeug festlegen Bei gedrückter Strg-Taste ziehen Bei gedrückter Befehlstaste ziehen Pinselhärte für ein Malwerkzeug festlegen Bei gedrückter Strg-Taste ziehen, dann beim Ziehen Strg-Taste loslassen Bei gedrückter Befehlstaste ziehen, dann beim Ziehen Befehlstaste loslassen Aktuellen Malstrich mit dem vorherigen Malstrich verbinden Umschalttaste beim Beginn des Malstriches gedrü
einer Form einer Form Anzahl der Spitzen für Stern oder Polygon erhöhen; Rundung für abgerundetes Rechteck erhöhen Nach-oben-Taste beim Ziehen zum Erstellen einer Form Nach-oben-Taste beim Ziehen zum Erstellen einer Form Anzahl der Spitzen für Stern oder Polygon verringern; Rundung für abgerundetes Rechteck verringern Nach-unten-Taste beim Ziehen zum Erstellen einer Form Nach-unten-Taste beim Ziehen zum Erstellen einer Form Form während des Erstellens verschieben Leertaste beim Ziehen zum Erstellen
um 10 Pixel verschieben Feature-Region und Suchregion bei aktueller Vergrößerung um 1 Pixel verschieben Alt- + Pfeiltaste Befehls- + Pfeiltaste Feature-Region und Suchregion bei aktueller Vergrößerung um 10 Pixel verschieben Alt- + Umschalt- + Pfeiltaste Wahl- + Umschalt- + Pfeiltaste Nach oben Speichern, Exportieren und Rendern (Tastaturbefehle) Zweck Windows Mac OS Projekt speichern Strg-Taste + S Befehlstaste + S Projekt inkrementieren und speichern Strg- + Alt- + Umschalttaste + S Befehls
/de/Tastaturbefehle in After Effects Tastaturbefehle sind eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Aufgaben zu beschleunigen und effizienter zu arbeiten. Hier finden Sie eine herunterladbare Grafik mit ungefähr 50 der gängigsten und beliebtesten Tastaturbefehle für After Effects. AfterEffects_KeyboardShortcuts.pdf Die vollständige Liste der After Effects-Tastaturbefehle ist hier verfügbar. Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Planung und Einrichtung Planung Ihrer Arbeit Planen der Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten Überlegungen zu plattformübergreifenden Projekten Nach oben Planung Ihrer Arbeit Mit den richtigen Projekteinstellungen, der Vorbereitung von Footage und den anfänglichen Kompositionseinstellungen können Sie beim Rendern des endgültig ausgegebenen Films Fehler und unerwartete Ergebnisse vermeiden.
Projekteinstellungen werden in drei grundlegende Kategorien unterteilt: die Anzeige von Zeit in dem Projekt, die Behandlung der Farbangaben in dem Projekt und die Audio-Samplerate. Die Farbeinstellungen müssen Sie anpassen, bevor Sie mit der Arbeit an einem Projekt beginnen. Sie legen fest, wie Farbangaben beim Importieren von Footage-Dateien interpretiert werden, wie die Farbberechnungen während der Arbeit durchgeführt werden und wie Farbangaben für die Endausgabe konvertiert werden.
von Hintergrund und Bildobjekt sollten sich nicht zu sehr ähneln. Vermeiden Sie übermäßiges Zoomen und Schwenken, da dies die zeitliche Komprimierung beeinträchtigt. Da ein stabiles (nicht verwackeltes) Video leichter zu komprimieren ist, sollte das Video mit einem Stativ aufgenommen werden, um ein Wackeln der Kamera zu vermeiden. Vermeiden Sie die automatische Fokussierung und die automatische Belichtung.
Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects Arbeiten mit Photoshop und After Effects Arbeiten mit Flash und After Effects Adobe Premiere Pro und After Effects Arbeiten mit Adobe Media Encoder und After Effects In Adobe Audition bearbeiten Nach oben Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects Adobe Bridge ist die Steuerzentrale für die Adobe Creative Suite-Software.
Beim Importieren oder Exportieren einer PSD-Datei kann After Effects die Ebenen, Masken, Ebenenstile und die meisten anderen Attribute erhalten. Wenn Sie eine PSD-Datei in After Effects importieren, können Sie wählen, ob die Datei als einzelnes reduziertes Bild oder als Komposition mit den separaten und unveränderten Ebenen importiert werden soll. In den meisten Fällen ist es sinnvoll, ein Standbild in Photoshop vorzubereiten, bevor Sie das Bild in After Effects importieren.
Exportieren von QuickTime-Videos aus Flash Wenn Sie Animationen oder Anwendungen mit Flash erstellen, können Sie diese in Flash mit dem Befehl „Datei“ > „Exportieren“ > „Film exportieren“ als QuickTime-Filme exportieren. Bei einer Flash-Animation lässt sich die Videoausgabe für die Animation optimieren. Bei einer Flash-Anwendung rendert Flash das Video der Anwendung während der Ausführung, damit Sie die Möglichkeit haben, das Video zu bearbeiten.
Wählen Sie in Adobe Premiere Pro einen Satz Clips aus und konvertieren Sie diese in After Effects in eine Komposition. Weitere Informationen zur Verwendung von Dynamic Link mit After Effects und Premiere Pro finden Sie unter Dynamic Link und After Effects und in den entsprechenden Abschnitten der Hilfe zu Adobe Premiere Pro. Arbeiten mit Adobe Media Encoder und After Effects Nach oben Sie können Adobe Media Encoder zum Exportieren von Video aus After Effects verwenden.
Einstellungen synchronisieren Einstellungen synchronisieren Synchronisieren der Einstellungen aus einem anderen Konto Verwalten der Synchronisierung Wenn Sie auf mehreren Computern arbeiten, kann das Verwalten und Synchronisieren der Voreinstellungen für die Computer zeitaufwendig, komplex und fehleranfällig sein. Mit der neuen Funktion Einstellungen synchronisieren können Sie Ihre Voreinstellungen und Einstellungen mit der Creative Cloud synchronisieren.
Nach oben Verwalten der Synchronisierung Einstellungen löschen Sie können alle Einstellungen löschen und auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Wählen Sie im Menü Bearbeiten (Windows) oder After Effects (Mac OS) die Option [Ihre Adobe-ID] > Einstellungen löschen. Klicken Sie auf Beenden, um die aktuellen Voreinstellungen zu löschen, und schließen Sie After Effects. Beim Neustart der Anwendung werden Standardvoreinstellungen festgelegt.
Wenn Konflikte auftreten Geben Sie eine Aktion an, die beim Erkennen eines Konflikts ausgeführt werden soll. Hinweis: Die Funktion zum Synchronisieren von Einstellungen kann nicht zum Synchronisieren von Dateien verwendet werden, die manuell in das Ordnerverzeichnis der Voreinstellungen kopiert wurden. Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Voreinstellungen In den folgenden Abschnitten werden das Menü Voreinstellungen und die verschiedenen Aufgaben beschrieben, die mit diesem Menü ausgeführt werden können.
Ebenen zu Beginn der Komposition erstellen: Überblick über Ebenen Schalter beeinflussen verschachtelte Kompositionen: Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Standard für geometrische Interpolation ist linear: Räumliche und zeitliche Keyframe-Interpolation Konstante Scheitelpunktzahl bei Maskenbearbeitung erhalten: Festlegen des ersten Scheitelpunktes für einen Bézier-Pfad Mit dem Kurzbefehl für das Zeichenstift-Werkzeug wird zwischen dem Zeichenstift- und Weiche-Maskenkante-Werkzeug gewechselt:
Voreinstellungen für Etiketten Farbetiketten für Ebenen, Kompositionen und Footageelemente Medien- und Disk-Cache, Voreinstellungen „Disk-Cache aktivieren“ und „Maximale Disk-Cache-Größe“:Caches: RAM-Cache, Disk-Cache und Medien-Cache „Angepasster Medien-Cache“ und „Datenbank & Cache bereinigen“: Medien-Cache „Ebenenmarken aus Footage-XMP-Metadaten erstellen“ und „Beim Import XMP-IDs in Dateien schreiben“: XMP-Metadaten in After Effects Voreinstellungen für die Videovorschau Anzeigen der Vorschau auf eine
Tastaturbefehle ändern Verwenden Sie zum Ändern von Tastaturbefehlen das KeyEd Up-Skript von Jeff Almasol, das auf der Adobe After Effects Exchange-Website verfügbar ist. Sebastien Perier bietet auf seiner Website Anleitungen an, wie Sie Skripten Tastaturbefehle zuweisen, damit Sie ein Skript mit nur einem Tastendruck ausführen können. Diese Methode basiert auf dem KeyEd Up-Skript.
Projekte und Kompositionen 62
Projekte Projekte Anlegen und Öffnen von Projekten Vorlagenprojekte und Beispielprojekte Speichern und Sicheren von Projekten in After Effects Flussdiagrammfenster Nach oben Projekte Ein After Effects-Projekt ist eine einzelne Datei, in der Kompositionen und Verweise auf alle Quelldateien gespeichert sind, die von den Footageelementen in diesem Projekt verwendet werden. Kompositionen sind Ebenensammlungen.
Um ein Projekt zu erstellen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Neu“ > „Neues Projekt“. Um ein Projekt zu öffnen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Projekt öffnen“. Suchen Sie nach dem Projekt und klicken Sie dann auf „Öffnen“. Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, mit dem ein neues Projekt für jede gewählte Komposition im aktuellen Projekt erstellt und gespeichert wird.
Wenn Sie eine Kopie des Projekts und Kopien der im Projekt verwendeten Objekte in einen einzelnen Ordner auf der Festplatte speichern möchten, verwenden Sie den Befehl „Dateien sammeln“. (Weitere Informationen finden Sie unter Sammeln von Dateien an einer Position). Hinweis: Neue Funktionen in der aktuellen Version von After Effects, die in einem Projekt verwendet werden, werden in dem Projekt ignoriert, das im Format aus früheren Versionen von After Effects gespeichert wird.
Erstellen von Unterkompositionen, Verschachteln und Vorrendern Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Erstellen von Unterkompositionen von Ebenen Öffnen von und Navigieren in verschachtelten Kompositionen Vorrendern einer verschachtelten Komposition Renderreihenfolge und Falten der Transformationen Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Nach oben Wenn Sie einige Ebenen, die sich bereits in einer Komposition befinden, gruppieren möchten, können Sie für diese Ebenen Unterkomposition
Voreinstellungen und Kompositionseinstellungen, die sich auf verschachtelte Kompositionen auswirken Da eine Unterkomposition selbst eine Ebene ist, können Sie deren Verhalten mit Ebenenschaltern und Kompositionsschaltern im Zeitleistenfenster steuern. Wahlweise können die Änderungen an den Schaltern der aufnehmenden Komposition in die verschachtelte Komposition übernommen werden.
Verschachtelte Kompositionen werden mitunter auch als „upstream“ zur Basiskomposition bezeichnet, während Basiskompositionen sich „downstream“ zu den verschachtelten Kompositionen verhalten. Die Stammkomposition ist die hinterste Komposition (am meisten „downstream“); die am tiefsten verschachtelte Komposition ist die vorderste Komposition (am meisten „upstream“).
A. Marker, der anzeigt, dass die Komposition nicht in andere Kompositionen fließt B. Flussrichtung C. Aktive (aktuelle) Komposition D. UpstreamKompositionen E. Marker, die anzeigen, dass andere Kompositionen in diese Kompositionen fließen Drücken Sie die Umschalttaste, wenn das Kompositions-, Ebenen- oder Zeitleistenfenster aktiv ist. Hinweis: Halten Sie die Umschalttaste nicht gedrückt; drücken Sie sie nur kurz.
anwenden und dann den Effekt „Zoomen“, wird der Kreis vergrößert. Wenn Sie jedoch den Effekt „Zoomen“ über (vor) den Effekt „Kreis“ im Effekteinstellungsfenster oder Zeitleistenfenster ziehen, wird der Kreis nach der Vergrößerung gezeichnet und somit nicht vergrößert. Nachdem eine Ebene gerendert wurde, beginnt das Rendern der nächsten Ebene. Die gerenderte untere Ebene kann als Eingabe für das Rendern der oberen Ebene verwendet werden, z. B. um das Ergebnis eines Überblendungsmodus festzulegen.
Komposition – Grundlagen Kompositionen Erstellen von Kompositionen Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten Zeitleistenfenster Kompositionseinstellungen Komposition: Miniaturdarstellungen Weitere Informationen zum Erstellen von Kompositionen finden Sie in diesem Video von Andrew Devis auf der Creative Cow-Website. Nach oben Kompositionen Eine Komposition ist der Rahmen für einen Film. Jede Komposition hat ihre eigene Zeitleiste.
Sie können die Kompositionseinstellungen jederzeit ändern. Allerdings ist es vorteilhaft beim Erstellen der Komposition in Hinblick auf die Endausgabe die Einstellungen wie zum Beispiel das Frameseitenverhältnis und die Framegröße festzulegen. Da bestimmte Berechnungen von After Effects auf diesen Kompositionseinstellungen basieren, können Änderungen bei fortgeschrittenem Arbeitsablauf Auswirkungen auf die Endausgabe haben.
Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten Nach oben Bildschirmdimensionen und Video-Frameraten variieren von einem Mobilgerät zum anderen. Weitere Informationen zum Erhalt von Filmmaterial zur Wiedergabe auf mobilen Geräten finden Sie unter Planen der Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten. Eine Videoschulung zum Erstellen von Kompositionen für mobile Geräte finden Sie auf der Adobe TV-Website. 1. Wählen Sie in Adobe Device Central den Befehl „Datei“ (Windows) bzw.
der Framegröße (Breite und Höhe), des Pixel-Seitenverhältnisses und der Framerate für viele geläufige Ausgabeformate verwenden. Ebenso können Sie eigene Vorgaben für benutzerdefinierte Kompositionseinstellungen erstellen und zur späteren Verwendung speichern. Auflösung, Startzeitpunkt (oder Erster Frame), Dauer und die erweiterten Kompositionseinstellungen werden mit den Vorgaben der Kompositionseinstellungen nicht gespeichert. Hinweis: Die Grenze für die Kompositionsdauer beträgt drei Stunden.
Hier können Sie wählen: Ray-tracing-Qualität: Klicken Sie auf die Einstellung für die Ray-tracing-Qualität, um sie entsprechend Ihrem Arbeitsablauf zu ändern. Höhere Werte für die Ray-tracing-Qualität reduzieren Störungen, verlängern jedoch auch erheblich die Renderzeit. Die Ray-tracing-Qualität steuert die Anzahl der Strahlen, die pro Pixel abgefeuert werden (ein Wert von 4 feuert z. B. 16 oder 4 x 4 Strahlen ab, und ein Wert von 8 feuert 64 Strahlen ab).
Timecode- und Zeitanzeigeeinheiten Ändern der Zeiteinheiten Optionen für Zeiteinheiten Quell-Timecode Online-Ressourcen zum Timecode Viele Größen in After Effects sind entweder Zeitpunkte oder Zeitspannen. Hierzu zählen auch der aktuelle Zeitpunkt, In- und Out-Points von Ebenen sowie die Dauer von Ebenen, Footageelementen und Kompositionen. Standardmäßig wird Zeit in After Effects im SMPTE-Timecode (Society of Motion Picture and Television Engineers) angezeigt: Stunden, Minuten, Sekunden und Frames.
Bei 0 beginnen Die Framezählung beginnt bei null. Bei 1 beginnen Die Framezählung beginnt bei eins. Hinweis: Die neuen Optionen „Bei 0 beginnen“ und „Bei 1 beginnen“ bieten Ihnen die Möglichkeit, unter „Frames“ und „Timecode“ verschiedene Zählschemata für Frames anzugeben. Beispiel: Sie können den Quell-Timecode von Footageelementen respektieren, Frames jedoch ab null oder eins zählen.
Importieren von Filmmaterial Netzwerke und Wechseldatenträger mit digitalen Videodaten Fehlerbehebung (23.
Importieren und Interpretieren von Footageelementen Importierte Dateien und Footageelemente Unterstützte Importformate Importieren von Footageelementen Interpretieren von Footageelementen Alphakanal-Interpretation: integriert oder direkt Framerate Pixel-Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis Nach oben Importierte Dateien und Footageelemente Sie importieren Quelldateien in ein Projekt als Footageelemente und verwenden diese als Quellen für Ebenen.
wurden. After Effects kann diese Containerdateien zwar importieren, aber ob die darin enthaltenen Daten ebenfalls importiert werden können, hängt davon ab, welche Codecs (genauer gesagt: Decoder) installiert sind. Durch Installation zusätzlicher Codecs können Sie die Bandbreite der Dateitypen erweitern, die in After Effects importiert werden können.
Das Importprogramm funktioniert unter 16 Bit, legen Sie Ihr Projekt also auf einen 16- oder 32-Bit-Kanal fest. Im Importprogramm sind keine Steuerelemente für Belichtung oder Farbraum und keine Importoptionen vorhanden. Filmmaterial wird immer mit voller Auflösung dekodiert, selbst wenn eine niedrigere Framegröße erforderlich ist. Metadaten werden nicht als XMP eingeblendet und sind somit in After Effects nicht verfügbar. Das Sammeln von Dateien funktioniert nicht mit ARRIRAW-Footage.
SWF (kontinuierlich gerastert) Hinweis: SWF-Dateien werden mit einem Alphakanal importiert. Audiodaten werden nicht beibehalten. Interaktiver Inhalt und Animation per Skript werden nicht beibehalten. Durch Keyframes definierte Animation im Hauptfilm der obersten Ebene wird beibehalten.
In After Effects werden interne Regeln für die Interpretation jedes Footageelements nach eigener Einschätzung in Bezug auf PixelSeitenverhältnis, Framerate, Farbprofil und Alphakanaltyp der Quelldatei verwendet. Sollte die Interpretation von After Effects nicht richtig sein oder falls Sie das Footagematerial anders nutzen möchten, können Sie diese Regeln für alle Footageelemente eines bestimmten Typs ändern, indem Sie die Datei für Interpretationsregeln (interpretation rules.txt) bearbeiten.
die Interpretationsregeldatei nicht zu verändern. Wenn Sie ein Footageelement importieren, sucht After Effects in der Datei mit den Interpretationsregeln nach einer Entsprechung und legt dann die Interpretationseinstellungen für das Footageelement fest. Mithilfe des Dialogfelds „Footage interpretieren“ können Sie diese Einstellungen nach dem Import außer Kraft setzen. In den meisten Fällen ist der Name der Interpretationsregeldatei interpretation rules.txt.
Ein Footageelement mit integrierten Kanälen (oben) erscheint mit schwarzem Rand, wenn es als „Direkt - nicht maskiert“ (unten links) interpretiert wird. Wenn das Footageelement als „Integriert - Maskiert mit Farbe“ interpretiert wird und die Hintergrundfarbe als Schwarz angegeben ist, erscheint kein Rand (unten rechts). Sie können den Effekt „Farbmaske entfernen“ einsetzen, um durch Aufheben der Integration die Ränder von halbtransparenten Bereichen einer Ebene zu entfernen.
Durch die Angleichung der Framerate eines Footageelements wird lediglich die von After Effects verwendete Referenz verändert, nicht die Originaldatei. Beim Angleichen ändert After Effects die interne Framedauer, der Frameinhalt dagegen bleibt unverändert. Danach wird das Footage mit einer anderen Geschwindigkeit wiedergegeben. Gleichen Sie die Framerate beispielsweise von 15 fps auf 30 fps an, wird das Footage doppelt so schnell abgespielt.
Ein Frameseitenverhältnis von 4:3 (links) und ein größeres Frameseitenverhältnis von 16:9 (rechts) Die meisten Computermonitore verwenden quadratische Pixel. Viele Videoformate — darunter auch ITU-R 601 (D1) und DV — arbeiten jedoch mit nicht-quadratischen, rechteckigen Pixeln. Bei einigen Videoformaten wird zur Ausgabe dasselbe Frameseitenverhältnis, aber ein unterschiedliches Pixel-Seitenverhältnis verwendet.
waren die von After Effects CS3 und früheren Versionen verwendeten Pixel-Seitenverhältnisse etwas ungenau. Aufgrund dieser falschen PixelSeitenverhältnisse werden einige Bilder leicht verzerrt angezeigt. Hinweis: Die saubere Blende ist der Teil des Bildes, in dem keine der Artefakte und Verzerrungen auftreten, die an den Bildrändern sichtbar sind. Als Produktionsblende wird das gesamte Bild bezeichnet. Chris Meyer erläutert auf der Lynda.
Gängige Pixel-Seitenverhältnisse Pixel-Seitenverhältnis Verwendung Quadratische Pixel 1,0 Das Footage hat eine Framegröße von 640 x 480 oder 648 x 486, ist 1920 x 1080 HD (nicht HDV oder DVCPRO HD), ist 1280 x 720 HD oder HDV oder wurde aus einer Anwendung exportiert, die keine nicht-quadratischen Pixel unterstützt. Diese Einstellung kann auch für Footage verwendet werden, das von Film übertragen wurde, oder für benutzerspezifische Projekte.
Importieren und Interpretieren von Video und Audio Interlaced-Video und Trennen von Halbbildern Rückgängigmachen des 3:2- oder 24Pa-Pulldown für Video Importieren von Objekten im Panasonic P2-Format Nach oben Interlaced-Video und Trennen von Halbbildern Interlacing ist ein Verfahren, das zum Übertragen von Fernsehsignalen mit beschränkter Bandbreite entwickelt wurde. In einem Interlaced-System werden jeweils nur halb so viele horizontale Linien für jeden Videoframe übertragen.
niedrigere Auflösung haben können als andere, wenn sie mit Entwurfsqualität angezeigt werden. Beim Rendern der fertigen Komposition erzeugt After Effects wieder Interlaced-Frames hoher Qualität für die Ausgabe. Wenn Sie einen Film mit der Option „Beste Qualität“ rendern, interpoliert After Effects zwischen den Halbbildzeilen, um die optimale Bildqualität zu erzielen.
Online-Ressourcen zu Halbbildern und Interlaced-Video Chris Pirazzi beschreibt auf seiner Website Lurker's Guide to Video technische Details zu Halbbildern und Interlacing. Dieses Video aus der Serie „After Effects CS5: Learn by Video“ enthält eine Einführung in Felder und Interlacing und zeigt, wie Sie häufig auftretende Probleme vermeiden können.
Wenn After Effects die richtigen Einstellungen bestimmen soll, klicken Sie auf „3:2-Pulldown ermitteln“ oder „24Pa-Pulldown ermitteln“. Hinweis: Falls die Footagedatei Frames aus verschiedenen Quellen enthält, ist die Phase unter Umständen nicht konsistent. Importieren Sie das Footagematerial in diesem Fall mehrmals, für jede Phase einmal, und interpretieren Sie jedes Footageelement mit einer anderen Einstellung.
Stattdessen müssen Sie je eine MXF-Datei der Aufnahme jeder Karte auswählen, um für die einzelnen Teile der Aufnahme auf den verschiedenen Karten separate Footageelemente zu erstellen. Beispiel: Mehrere Teil-Clips einer einzigen Aufnahme sind auf zwei Karten verteilt. In diesem Fall müssen Sie einen Teil-Clip auf Karte 1 und einen auf Karte 2 auswählen. Dadurch wird der Inhalt der Aufnahme im Projektfenster in zwei Footageelemente importiert.
Vorbereiten und Importieren von 3D-Bilddateien Importieren von 3D-Bildern aus Photoshop und Illustrator Importieren und Verwenden von 3D-Dateien aus anderen Anwendungen Importieren von RLA- oder RPF-Daten in eine Kameraebene Baking und Importieren von Maya-Daten Importieren von 3D-Bildern aus Photoshop und Illustrator Nach oben 3D-Objektebenen in PSD-Dateien In Adobe Photoshop CC können 3D-Modelle (bzw. 3D-Objekte) in verschiedenen gängigen Formaten importiert und bearbeitet werden.
Tiefeninformationen und andere Hilfskanalinformationen in 3D-Bilddateien zugreifen. (Siehe Effekte unter „3D-Kanal“.) Die in After Effects integrierten 3D-Kanal-Effekt-Plug-ins von fnord software bieten Zugriff auf mehrere Ebenen und Kanäle von OpenEXRDateien. (Siehe Verwenden von Kanälen in OpenEXR-Dateien.) After Effects kann auch „baked“ Kameradaten wie Daten zu Brennweite, Filmgröße und Transformation aus Maya-Projektdateien als einzelne Komposition oder zwei Kompositionen importieren.
Nach oben Baking und Importieren von Maya-Daten After Effects importiert Kameradaten aus Maya-Projektdateien. Bevor Sie Maya-Kamerainformationen importieren, müssen Sie diese einer Baking genannten Prozedur unterziehen. Durch die Verwendung von Baking können Kameradaten später im Projekt einfacher mit Keyframes animiert werden. Dabei wird für jedes Frame in der Animation ein Keyframe eingerichtet. Für jede Kamera- bzw.
Arbeiten mit Footageelementen Organisieren, Anzeigen, Verwalten und Trimmen von Footageelementen Bearbeiten von Footage in der Originalanwendung Entfernen von Elementen aus einem Projekt Platzhalter und Stellvertreter Wiedergabe eines Footageelements als Schleife Organisieren, Anzeigen, Verwalten und Trimmen von Footageelementen Nach oben Im Projektfenster werden Kompositionen und Footageelemente aufgelistet.
Wenn Sie Elemente nach Einträgen in einer beliebigen Spalte sortieren möchten, klicken Sie im Projektfenster auf den gewünschten Spaltennamen. Kopieren von Elementen Um ein Element im Projektfenster zu duplizieren oder zu kopieren, wählen Sie das Element aus, und wählen Sie „Bearbeiten“ > „Duplizieren“ oder „Bearbeiten“ > „Kopieren“. Wenn Sie ein Footageelement in Windows-Explorer (Windows) oder in den Finder (Mac OS) kopieren möchten, ziehen Sie das Footageelement aus dem Projektfenster auf den Desktop.
Bevor Sie ein Projekt reduzieren, nicht verwendetes Footage entfernen oder Footage konsolidieren, sollten Sie zunächst eine Sicherungskopie erstellen, indem Sie das Projekt inkrementieren und speichern. (Siehe Speichern und Sichern von Projekten in After Effects CS5.) Carl Larsen demonstriert auf der Creative COW-Website in einem Video-Lehrgang, wie Sie mit den Befehlen „Dateien sammeln“ und „Komplettes Footage konsolidieren“ Projektdateien und Footage organisieren, konsolidieren und archivieren können.
Stellvertreterelemente im Projektfenster Platzhalter und fehlendes Footageelement Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie für den Platzhalter dieselbe Größe, Dauer und Framerate wie für das eigentliche Footage festlegen. Wenn After Effects beim Öffnen eines Projekts kein Quellfootage finden kann, wird im Projektfenster angezeigt, dass dieses Footageelement fehlt. Der Name des Elements wird kursiv dargestellt. In Kompositionen, in denen dieses Element verwendet wird, wird es durch Platzhalter ersetzt.
Rendern“ wird auf „Stellvertreter festlegen“ gesetzt. 1. Öffnen Sie ein Footageelement oder eine Komposition im Projekt- oder im Zeitleistenfenster. 2. Verschieben Sie die Marke für die aktuelle Zeit im Footagefenster auf den Frame, den Sie als Stellvertreter für ein Standbild verwenden möchten, oder auf den Titelframe für das Filmfootage-Element. 3. Wählen Sie einen der folgenden Befehle: „Datei“ (Windows) bzw.
CINEMA 4D und Cineware Übersicht Maxon CINEMA 4D Lite Arbeiten mit Cinema 4D-Dateien CINEWARE-Effekt Cinema 4D ist eine beliebte 3D-Modellierungs- und Animationssoftware von Maxon (www.maxon.net). Durch die engere Integration in CINEMA 4D können Sie Adobe After Effects und Maxon CINEMA 4D gemeinsam verwenden. Sie können aus After Effects eine CINEMA 4D-Datei (.c4d) erstellen und Sie können mit komplexen 3D-Elementen, -Szenen und -Animationen arbeiten.
eine Komposition erstellt, die mit den Cinema 4D-Dateieinstellungen übereinstimmt. Anschließend wird eine CINEMA 4D-Ebene erstellt und die 3D-Szene wird auf ihr platziert. Wenn Sie Footage in einer vorhandenen Komposition platzieren, werden stattdessen die Kompositionsgröße und das Seitenverhältnis aufgenommen. Hinweis: Aktivieren Sie vor dem Import in der CINEMA 4D-Anwendung die Einstellungen Polygone für Mischung speichern und Animation für Mischung speichern.
Einstellungen auf alle anderen Instanzen der C4D-Datei in der Komposition festzulegen. Wenn Sie für verschiedene Ebenen unterschiedliche Einstellungen verwenden möchten, verwenden Sie diese Option. Wenn Einstellungen nicht übereinstimmen, obwohl sie dies tun sollten, kann sich dies negativ auf den Renderprozess auswirken und Nichtübereinstimmungen verursachen.
CINEMA 4D-Szenendaten Klicken Sie auf Extrahieren, um 3D-Daten wie Kameras, Lichter, Farbflächen oder Nullebenen für Objekte zu erstellen, die ein im CINEMA 4D-Projekt angewendetes externes Kompositionstag aufweisen. Hinweis: Abhängig von den Sicherheitseinstellungen des Computers werden unter Umständen Warnmeldungen zur TCP-Kommunikation angezeigt.
Wechseln der Renderpfade Folgen Sie den unten stehenden Schritten, um Renderpfade zu wechseln (z. B. um die Cinema 4D-Rendering-Anwendung zu ändern): 1. Optionen > Durchsuchen und Renderpfad einrichten 2. Wählen Sie die neue Anwendung. 3. Beenden Sie After Effects. 4. Starten Sie After Effects. 5. Klicken Sie auf Bearbeiten > Entleeren> Gesamter Speicher & Disk-Cache, damit die neuen Einstellungen wirksam werden.
Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro Importieren eines After Effects-Projekts Importieren eines Adobe Premiere Pro-Projekts Kopieren zwischen After Effects und Adobe Premiere Pro Nach oben Importieren eines After Effects-Projekts Sie können ein After Effects-Projekt in ein anderes importieren. Im Projektfenster wird ein neuer Ordner angelegt, in dem der gesamte Inhalt des importierten Projekts einschließlich Footageelementen, Kompositionen und Ordnern angezeigt wird.
Wenn Sie nur eine Sequenz importieren möchten, wählen Sie in dem Menü eine Sequenz aus. Wenn Sie Audio importieren möchten, wählen Sie „Audio importieren“. Wenn Sie ein einzelnes Element aus einer Spur in einem Adobe Premiere Pro-Projekt importieren möchten, kopieren Sie einfach das gewünschte Element in Adobe Premiere Pro und wählen Sie in After Effects „Bearbeiten“ > „Einfügen“ (Windows) bzw. „Einsetzen“ (Mac OS).
andere Effekte handelt. Expressions Nicht konvertiert Ebenenmarken Clipmarken Masken und Matten Nicht konvertiert Effekt „Stereo-Mischpult“ Lautstärke/Kanal-Filter Eigenschaft „Zeitverzerrung“ Zeitverzerrungseffekt Zeitdehnungseigenschaft Geschwindigkeitseigenschaft Geschwindigkeit und Zeitdehnung stehen in einem umgekehrten Verhältnis zueinander. Beispiel: 200 % Zeitdehnung in After Effects wird in Adobe Premiere Pro in 50 % Geschwindigkeit konvertiert.
Werte und Keyframes für Bewegung und Deckkraft Werte und Keyframes für Transformationseigenschaften Der Keyframe-Typ (Bézier, Bézier [automatisch], Bézier [gleichmäßig] oder Halten) wird beibehalten. Sequenzmarke Marken auf einer neuen Vollfarben-Ebene Um Sequenzmarken zu kopieren, müssen Sie entweder die Sequenz selbst kopieren oder das gesamte Adobe Premiere ProProjekt als eine Komposition importieren.
Vorbereiten und Importieren von Standbildern Vorbereiten von Standbildern für den Import Importieren eines einzelnen Standbildes oder einer Standbildsequenz Vorbereiten und Importieren von Photoshop-Dateien Vorbereiten und Importieren von Illustrator-Dateien Importieren von Camera Raw-Dateien mit Camera Raw Cineon- und DPX-Footageelemente Nach oben Vorbereiten von Standbildern für den Import Sie können in After Effects einzelne Standbilder oder auch eine Abfolge von Standbildern als Sequenz importieren.
Sie können Standbilddateien als einzelne Footageelemente importieren oder aber Sie importieren eine Reihe von Standbildern als Standbildsequenz, d. h. als einzelnes Footageelement, in dem jedes Standbild als Einzelframe verwendet wird. Wenn Sie mehrere Bilddateien als eine Standbildsequenz importieren möchten, müssen die Dateien im selben Ordner gespeichert sein und ein einheitliches numerisches oder alphabetisches Dateinamenmuster aufweisen (z. B. Seq1, Seq2, Seq3).
Importieren einer Standbildsequenz als Komposition Beim Importieren einer Photoshop- oder Illustrator-Datei als Komposition können Sie auf die einzelnen Ebenen, Füllmethoden, Einstellungsebenen, Ebenenstile, Masken, Hilfslinien und andere Funktionen zugreifen, die in Photoshop oder Illustrator erstellt wurden. Die importierte Komposition sowie ein Ordner mit den einzelnen Ebenen als Footageelemente wird im Projektfenster angezeigt. 1. Wählen Sie „Datei“ > „Importieren“ > „Datei“. 2.
Heben Sie den Schutz der Ebenen in Photoshop auf, bevor Sie sie in After Effects importieren. Bei den meisten Ebenen ist dies nicht nötig. Es gibt jedoch einige Ebenen, bei denen es erforderlich ist. Hintergrundebenen, die zu RGB konvertiert werden müssen, werden z. B. nicht ordungsgemäß importiert, wenn der Ebenenschutz aktiviert ist. Ein nützlicher Befehl in After Effects ist „Ebene“ > „Neu“ > „Adobe Photoshop-Datei“.
Ebenenstile in Footage zusammenführen Ebenenstile werden auf der Ebene zusammengeführt, damit das Rendern schneller abläuft, aber die Darstellung stimmt möglicherweise nicht mit der Darstellung des Bildes in Photoshop überein. Überschneidungen von 3D-Ebenen und Schattenwürfe werden von dieser Option nicht beeinflusst. Photoshop-Videoebenen Photoshop-Dateien können Video- und Animationsebenen enthalten.
Dave Nagel bietet auf der DMN-Website Anleitungen, wie Sie ein Illustrator-Dokument, bei dem sich Illustrator-Objekte auf verschiedenen Ebenen befinden, in After Effects importieren. JETalmage hat in einem Thread im After Effects-Benutzerforum ein Skript veröffentlicht, mit dem Subebenen in Illustrator in Ebenen der obersten Ebene konvertiert werden.
„Farbmanagement“ ein Eingabefarbprofil zuzuweisen. Bei der Erstellung von Filmausgaben sollten Sie dasselbe Profil auch als Ausgabefarbprofil verwenden, damit die Ausgabedatei mit dem Filmmaterial übereinstimmt. Ein Vorteil der Verwendung von Farbmanagementfunktionen für die Arbeit mit Cineon-Footageelementen ist die einfachere Komposition mit Bildern anderer Footage-Arten. Siehe Interpretieren eines Footageelements durch Zuweisung eines Eingabefarbprofils.
Ebenen und Eigenschaften 119
Erstellen von Ebenen Überblick über Ebenen Erstellen von Ebenen aus Footageelementen oder Ändern der Ebenenquelle Farbflächenebenen und vollflächig farbige Footageelemente Einstellungsebenen Erstellen einer Ebene und eines neuen Photoshop-Footageelements Nach oben Überblick über Ebenen Ebenen sind die Elemente, aus denen eine Komposition besteht. Enthält eine Komposition keine Ebenen, besteht sie nur aus einem leeren Frame. Pro Komposition können unbegrenzt viele Ebenen erstellt werden.
Ebenen im Ebenen-, Kompositions- und Zeitleistenfenster Wenn Sie eine Ebene zu einer Komposition hinzufügen, können Sie die Ebene im Kompositionsfenster neu positionieren. Im Zeitleistenfenster können Sie die Ebenendauer, die Startzeit und die Platzierung in der Stapelreihenfolge der Ebenen ändern. Sie können auch beliebige Eigenschaften einer Ebene im Zeitleistenfenster ändern. (Siehe Ebeneneigenschaften im Zeitleistenfenster.) Viele Aufgaben (z. B.
(Windows) bzw. Befehlstaste+/ (Mac OS). Neue Ebenen werden unmittelbar über einer ausgewählten Ebene und in der Mitte der Komposition erstellt. Wenn keine Ebene ausgewählt ist, werden neue Ebenen oben im Ebenenstapel erstellt. Erstellen einer Ebene aus einem getrimmten Footageelement Sie können ein bewegliches Footageelement im Footagefenster trimmen, bevor Sie eine auf einem Footageelement basierende Ebene in eine Komposition einfügen. 1.
Nach oben Einstellungsebenen Wenn Sie einen Effekt auf eine Ebene anwenden, wirkt er sich nur auf diese Ebene aus, nicht auf andere Ebenen. Sie können aber auch ebenenunabhängige Effekte kreieren, indem Sie eine so genannte Einstellungsebene für den Effekt erstellen. Auf Einstellungsebenen angewendete Effekte wirken sich auf alle Ebenen aus, die sich in der Stapelreihenfolge der Ebenen unter dieser Einstellungsebene befinden.
Auswählen und Anordnen von Ebenen Auswählen von Ebenen Ändern der Stapelreihenfolge für ausgewählte Ebenen Koordinatensysteme: Kompositions-Raum und Ebenen-Raum Verschieben von Ebenen im Raum Trennen von Dimensionen der Position zur individuellen Animation von Komponenten Ausrichten und Verteilen von Ebenen im zweidimensionalen Raum Trimmen, Erweitern oder Slip-Editing von Ebenen Entfernen eines Teils einer Ebenendauer Platzieren oder Verschieben einer Ebene in der Zeit Anordnen von Ebenen in zeitlicher Rei
Wenn Sie alle untergeordneten Ebenen auswählen möchten, die einer übergeordneten Ebene zugewiesen wurden, wählen Sie die übergeordnete Ebene aus und wählen Sie dann im Kompositions- oder Zeitleistenfenster im Kontextmenü die Option „Untergeordnete Elemente auswählen“. Die untergeordneten Ebenen werden der vorhandenen Auswahl hinzugefügt. Sie können im Kompositionsfenster mehrere Ebenen auswählen. Ziehen Sie mit dem Auswahlwerkzeug einen Rahmen (Auswahlrechteck) um die gewünschten Ebenen, um sie auszuwählen.
Jeff Almasol hält auf seiner Redefinery-Website ein Skript bereit, das auf der Linie zwischen den Ankerpunkten zweier ausgewählter Ebenen eine neue Nullebene platziert. Mit einem Schieberegler können Sie die Nullebene entlang dieser Linie neu positionieren. Ausgewählte Ebenen können so verschoben werden, dass ihre Ankerpunkte sich in der Mitte der aktuellen Ansicht befinden. Wählen Sie dazu „Ebene“ > „Transformieren“ > „An Anzeigemittelpunkt ausrichten“.
zu erhalten. Das Arbeiten mit separaten Dimensionen vereinfacht auch manche Simulationen, besonders in Fällen, in denen die simulierten Kräfte, die auf einer Ebene wirken, orthogonal (senkrecht) zueinander stehen. Wenn Sie beispielsweise einen Ball animieren, der horizontal fliegt und vertikal abprallt, ist dies mit getrennten Dimensionen einfacher möglich. Die Eigenschaft „x-Position“ kann mit zwei Keyframes animiert werden, einem für die Startposition und einem anderen für die Endposition.
Wenn Sie ein Footageelement als Quelle für verschiedene Ebenen verwenden, können Sie jede Ebene anders trimmen, um verschiedene Bereiche der Quelle anzuzeigen. Das Trimmen einer Ebene hat keinerlei Auswirkungen auf das Footageelement oder die ursprüngliche Quelldatei. Sie können Ebenen trimmen, indem Sie im Ebenen- oder Zeitleistenfenster den In- und Out-Point ändern. (Sie können auch ein Footageelement trimmen, bevor Sie es zum Erstellen einer Ebene verwenden.
(Beginn) auf der Tastatur. Verschieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt zu dem Punkt, an dem der Arbeitsbereich enden soll, und drücken Sie „N“ (Ende) auf der Tastatur. 2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wählen Sie die Ebenen aus, aus denen ein Abschnitt entfernt werden soll. Wählen Sie den Schalter „Schützen“ Drücken Sie F2, um die Auswahl für alle Ebenen aufzuheben.
Im Zeitleistenfenster ausgewählte Ebenen (oben) und in einer Sequenz angeordnete Ebenen durch Anwendung des Keyframe-Assistenten „Sequenzebenen“ (unten). Überlappende Ebenen können Deckkraft-Keyframes haben, mit denen automatisch Überkreuzauflösungen erstellt werden. Ebenen können nur sequenziell angeordnet werden, wenn ihre Dauer kürzer als die Länge der Komposition ist, damit auch noch Zeit für weitere Ebenen bleibt. (Siehe Trimmen, Erweitern oder Slip-Editing von Ebenen.) 1.
gezogen werden, wenn Sie die Position einer Ebene in der Stapelreihenfolge mitten in einer Komposition ändern möchten. Hinweis: Damit neue geteilte Ebenen im Zeitleistenfenster oberhalb der Originalebene angezeigt werden, aktivieren Sie „Geteilte Ebenen über Originalebene erstellen“ („Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS)). Deaktivieren Sie diese Option, damit die Ebenen unterhalb der Originalebene angezeigt werden. 1.
Verwalten von Ebenen Anzeigen und Ändern von Ebeneninformationen Ebenenschalter und -spalten im Zeitleistenfenster Umschalten der Sichtbarkeit oder des Einflusses einer Ebene oder Eigenschaftsgruppe Isolieren einer Ebene Schützen einer Ebene bzw.
Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, das ein Fenster erstellt, mit dem Sie die Ebenenschaltereinstellungen für alle Ebenen in einer Komposition speichern und wiederherstellen können. Schalter in der Spalte „A/V-Funktionen“ Video Blendet Bildmaterial auf der Ebene ein bzw. aus. (Siehe Umschalten der Sichtbarkeit oder des Einflusses einer Ebene oder Eigenschaftsgruppe.) Audio Blendet Töne auf der Ebene ein bzw. aus.
Isolieren einer Ebene Sie können eine oder mehrere Ebenen isolieren, um sie besser animieren, in der Vorschau anzeigen und für die Endausgabe vorbereiten zu können. Beim Isolieren werden alle anderen Ebenen desselben Typs vom Rendern ausgeschlossen, sowohl für Vorschauen im Kompositionsfenster als auch in der Endausgabe. Wenn Sie z. B. eine Videoebene isolieren, wirkt sich dies nicht auf Licht- und Audioebenen aus.
anpassen möchten. Am Symbol in der Schalterspalte können Sie erkennen, ob eine Ebene getarnt oder nicht getarnt ist. Getarnte Ebenen werden immer noch gerendert, sowohl für Vorschauen als auch für die Endausgabe. Um Ebenen von Vorschauen oder der Endausgabe auszuschließen, verwenden Sie den Schalter „Video“, oder machen Sie eine Hilfsebene aus der Ebene. Wenn Sie eine Ebene zwischen getarnt und nicht getarnt umschalten möchten, klicken Sie auf den Schalter „Tarnen“ für die Ebene.
Wenn Sie Vektorgrafiken importieren, werden diese von After Effects automatisch gerastert. Möchten Sie eine Ebene mit einer Vektorgrafik allerdings auf über 100 % skalieren, müssen Sie die Ebene kontinuierlich rastern, damit die Bildqualität erhalten bleibt. Vektorgrafiken in Ebenen, die auf Illustrator-Dateien, SWF, EPS und PDF basieren, können kontinuierlich gerastert werden.
Ebeneneigenschaften Ebeneneigenschaften im Zeitleistenfenster Festlegen eines Eigenschaftswerts Ankerpunkte von Ebenen Skalieren oder Spiegeln einer Ebene Drehen einer 2D-Ebene Anpassen von Lautstärkepegeln Über- und untergeordnete Ebenen Null-Objekt-Ebenen Hilfsebenen Brainstorming zum Experimentieren und Entdecken von Einstellungen Nach oben Ebeneneigenschaften im Zeitleistenfenster Jede Ebene hat Eigenschaften, von denen Sie viele ändern und animieren können.
Eigenschaften anzeigen“. Um nur Eigenschaften anzuzeigen, die Keyframes oder Expressions haben, drücken Sie U oder wählen Sie „Animation“ > „Animierte Eigenschaften anzeigen“. Die Befehle „U“ und „UU“ sind besonders nützlich, um zu lernen, wie Animationsvorgaben, Vorlagenprojekte oder andere animierte Elemente funktionieren, weil dadurch die Eigenschaften isoliert werden, die der Entwickler dieser Elemente geändert hat.
Klicken Sie auf einen Punkt innerhalb der Winkelsteuerung oder ziehen Sie die Winkelsteuerungslinie. Hinweis: Nachdem Sie in die Winkelsteuerelement geklickt haben, können Sie für ein präziseres Vorgehen den Cursor außerhalb des Steuerelements ziehen. Um den Eigenschaftswert um 1 Einheit zu erhöhen bzw. zu verringern, klicken Sie auf den unterstrichenen Wert und drücken Sie die Nachoben- oder die Nach-unten-Taste. Um den Wert um 10 Einheiten zu erhöhen bzw.
„Ankerpunktpfad“ und drücken Sie eine Pfeiltaste. Um die Ebene um 10 Pixel zu verschieben, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Pfeiltaste drücken. Die Pixelmaße entsprechen der aktuellen Vergrößerungsstufe im Ebenenfenster. Um den Ankerpunkt einer Ebene im Kompositionsfenster zu verschieben, ohne die Ebene zu verschieben, wählen Sie die Ebene aus und ziehen Sie den Ankerpunkt mit dem Ausschnitt-Werkzeug .
Skalieren einer Rasterebene um einen großen Faktor kann das Bild blockartig erscheinen und stufige Kanten aufweisen. Adobe Photoshop bietet optimale Kontrolle über Resampling-Methoden zum Skalieren von Bildern. Für optimales Resampling können Sie Frames nach Photoshop exportieren, dort die Bildgröße ändern und die Frames dann wieder nach After Effects importieren.
hilfreicher Text angezeigt, der alternative Überordnungsverhalten beschreibt. Eine Ebene kann immer nur eine einzige übergeordnete Ebene haben. Umgekehrt gilt aber, dass eine Ebene als übergeordnete Ebene für eine beliebige Anzahl von Ebenen innerhalb derselben Komposition fungieren kann. Sie können untergeordnete Ebenen unabhängig von ihren übergeordneten Ebenen animieren. Sie können auch Null-Objekte (verborgene Ebenen) als übergeordnete Ebenen festlegen.
Carl Larsen bietet auf der Creative COW-Website einen zweiteiligen Video-Lehrgang an, in dem er die Grundlagen hierarchischer Anordnungen erläutert und eine Expression verwendet, die mit der toWorld-Methode den Pfad einer animierten untergeordneten Ebene verfolgt: Teil 1 Teil 2 Robert Powers bietet auf der Slippery Rock NYC-Website einen Video-Lehrgang an, der die Verwendung von übergeordneten Objekten und Marionettentools für die Animation einer Figur zeigt.
verwendet werden, zu verändern und auszuwählen. Sie entscheiden, welche Varianten Sie als Eingabe zu jeder Generierung hinzufügen und wie stark die Mutation (Zufälligkeit) angewendet wird. Aharon Rabinowitz stellt auf der Creative COW-Website einen Video-Lehrgang zur Verfügung, der die Verwendung von Brainstorming demonstriert. Dialogfeld „Brainstorming“ im Modus „Zufälligkeit“ A. Originalkomposition (Original in mittlerer Kachel, wenn Brainstorming für einen einzigen numerischen Wert erfolgt) B.
Die Varianten der Kompositionen werden alle gleichzeitig im Dialogfeld „Brainstorming“ abgespielt. Die Einstellungen für jede Variante sind nur sichtbar, wenn sich der Zeiger direkt darüber befindet. Verwenden Sie im unteren Bereich des Dialogfelds „Brainstorming“ die Wiedergabeeinstellungen, um die Vorschau abzuspielen, zu unterbrechen oder zurückzuspulen. 3.
Füllmethoden und Ebenenstile Arbeiten mit Füllmethoden für Ebenen Füllmethodenreferenz Ebenenstile Ausschließen von Kanälen vom Füllen Nach oben Arbeiten mit Füllmethoden für Ebenen Füllmethoden für Ebenen steuern, wie eine Ebene mit darunter liegenden Ebenen überblendet wird bzw. mit ihnen interagiert. Die Füllmethoden für Ebenen in After Effects (früher als Ebenenmodi und manchmal als Übertragungsmodi bezeichnet) sind identisch mit den Füllmethoden in Adobe Photoshop.
Farbpigmenten in Anstrichfarbe. Kategorie „Additiv“ Addieren, Aufhellen, Negativ multiplizieren, Farbig abwedeln, Farbig abwedeln - klassisch, Linear abwedeln, Hellere Farbe. Bei diesen Füllmethoden werden Farben meist aufgehellt, teilweise durch das Vermischen von Farben, wie beim Vermischen von projiziertem Licht. Kategorie „Komplex“ Ineinander kopieren, Weiches Licht, Hartes Licht, Lineares Licht, Strahlendes Licht, Punktuelles Licht, Harte Mischung.
Farbig nachbelichten - klassisch Dies ist die Methode „Farbig nachbelichten“ aus After Effects 5.0 und früheren Programmversionen, die nun den Zusatz „klassisch“ hat. Verwenden Sie diese Option, um die Kompatibilität mit älteren Projekten zu erhalten, und setzen Sie sonst „Farbig nachbelichten“ ein. Linear nachbelichten Die Ergebnisfarbe ist eine Abdunklung der Quellfarbe, um die Untergrundfarbe zu reflektieren. Reines Weiß bewirkt keine Änderung.
Verwenden Sie diese Option, um die Kompatibilität mit älteren Projekten zu erhalten, und setzen Sie sonst „Differenz“ ein. Ausschluss Hiermit erzielen Sie ein ähnliches Ergebnis wie mit „Differenz“, der Kontrast ist hier jedoch etwas geringer. Wenn die Quellfarbe Weiß ist, ist die Ergebnisfarbe die Komplementärfarbe der Untergrundfarbe. Wenn die Quellfarbe Schwarz ist, ist die Untergrundfarbe die Ergebnisfarbe. Subtrahieren Subtrahiert die Ausgangsfarbe von der Untergrundfarbe.
Wenn Sie eine Photoshop-Datei, die Ebenen als Komposition enthält, importieren, können Sie editierbare Ebenenstile beibehalten oder Ebenenstile in ein Footage reduzieren. Wenn Sie nur eine Ebene importieren, die Ebenenstile enthält, können Sie wählen, ob Sie den Ebenenstil ignorieren oder in ein Footage reduzieren möchten. Sie können jederzeit reduzierte Ebenenstile in editierbare Ebenenstile für jede Ebene in After Effects, die auf einem Photoshop-Footage basiert, konvertieren.
Globales Licht verwenden Stellen Sie diese Option auf „Ein“, um „Globaler Lichtwinkel“ und „Globale Beleuchtung - Höhe“ aus der Eigenschaftsgruppe „Überblendungsoptionen“ anstelle der Einstellungen „Winkel“ und „Höhe“ für jeden einzelnen Ebenenstil zu verwenden. Diese Option ist hilfreich, wenn Sie mehrere Ebenenstile auf die gleiche Ebene angewendet haben und die Position des Lichts für alle Ebenen animieren möchten.
3D-Ebenen 3D-Ebenen – Überblick und Ressourcen Konvertieren von 3D-Ebenen Ein- und Ausblenden von 3D-Achsen und Ebeneneinstellungen Verschieben einer 3D-Ebene Drehen oder Ausrichten einer 3D-Ebene Achsenmodi 3D-Ebenen – Interaktionen, Renderreihenfolge und gefaltete Transformationen Nach oben 3D-Ebenen – Überblick und Ressourcen Die Basisobjekte, die in After Effects manipuliert werden, sind zweidimensionale Ebenen (2D).
bestehenden Photoshop-Datei in einen Satz von 3D-Ebenen konvertieren lässt. Andrew Kramer bietet auf seiner Video Copilot-Website einen Video-Lehrgang an, in dem er die Erstellung von 3D-Reflexionen demonstriert. Andrew Kramer bietet auf seiner Video Copilot-Website einen Video-Lehrgang an, in dem er die Erstellung eines 3D-Raums und die Verwendung einer animierten Kamera und Licht demonstriert.
verschieben. Ändern Sie im Zeitleistenfenster die Werte der Eigenschaft „Position“. Drücken Sie „P“, um „Position“ anzuzeigen. Ausgewählte Ebenen können so verschoben werden, dass ihre Ankerpunkte sich in der Mitte der aktuellen Ansicht befinden. Wählen Sie dazu „Ebene“ > „Transformieren“ > „An Anzeigemittelpunkt ausrichten“. Chris und Trish Meyer bieten auf der ProVideo Coalition-Website einen Video-Lehrgang an, der die Verwendung der Ebeneneinstellungen für die 3D-Achse demonstriert.
Hinweis: Die Kamerawerkzeuge bewirken stets Anpassungen entlang den lokalen Achsen der Ansicht. Die Wirkung der Kamerawerkzeuge wird also nicht von den jeweiligen Achsenmodi beeinflusst. Angie Taylor erklärt in diesem Lehrgang3D-Achsenmodi.
Renderreihenfolge und Falten der Transformationen Erstellen von Unterkompositionen von Ebenen Kontinuierliches Rastern einer Ebene mit Vektorgrafiken Vorbereiten und Importieren von Photoshop-Dateien Effekte mit dem Attribut „Kompositionskamera“ 3D-Ebenen 3D Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Kameras, Lichter und Interessenbereiche Erstellen einer Kameraebene und Ändern von Kameraeinstellungen Erstellen eines Lichts und Ändern der Lichteinstellungen Anpassen einer 3D-Ansicht oder Bewegen einer Kamera, des Lichts oder des Interessenbereichs Eigenschaften für Materialoptionen Bestimmen der zu verwendenden Auflösung beim Rendern von Schatten Stereoskopisches 3D Erstellen einer Kameraebene und Ändern von Kameraeinstellungen Nach oben Mit Kameraebenen können Sie 3D-Ebenen aus jedem Winkel und jede
Ändern der Kameraeinstellungen Die Kameraeinstellungen können jederzeit geändert werden. Doppelklicken Sie im Zeitleistenfenster auf die Kameraebene oder wählen Sie die Ebene aus und klicken Sie dann auf „Ebene“ > „Kameraeinstellungen“. Hinweis: Standardmäßig ist die Option „Vorschau“ im Dialog „Kameraeinstellungen“ ausgewählt. Durch Auswahl dieser Option werden die Änderungen in der Komposition angezeigt, während diese im Dialog „Kameraeinstellungen“ vorgenommen werden.
Kameraeinstellungen abhängige natürliche Unschärfe erzeugt. Bei geringeren Werten verringert sich die Unschärfe. Filmgröße Die Größe der Belichtungsfläche des Films. Diese steht in direkter Beziehung zur Kompositionsgröße. Wenn Sie die Filmgröße ändern, ändert sich auch der Wert für „Zoom“, um sich der Perspektive einer echten Kamera anzupassen. Brennweite Die Entfernung von der Filmebene zum Kameraobjektiv. In After Effects stellt die Position der Kamera den Mittelpunkt des Objektivs dar.
Lichtarten: Spot (oben links), Punktlicht (oben rechts), Parallellicht (unten links), Umgebungslicht (unten rechts) A. Interessenbereich B. Lichtsymbol Wenn Sie das Licht als eine Einstellungsebene definieren (platzieren Sie hierzu das Licht im Zeitleistenfenster über den Ebenen, auf die es scheinen soll), können Sie angeben, auf welche 3D-Ebenen sich ein Licht auswirken soll.
Abfalltypen inklusive der folgenden: Ohne Die Beleuchtung nimmt nicht ab, wenn sich die Distanz zwischen der Ebene und dem Licht erhöht. Glatt Bedeutet einen glatten linearen Abfall ab dem Wert für „Radius“ bis zum Wert für „Abfalldistanz“. Umgekehrtes Quadrat (beschränkt) Erzeugt einen physikalisch korrekten Abfall ab dem Wert für „Radius“, der proportional zum umgekehrten Quadrat der Entfernung ist. Radius Gibt den Radius an, ab dem ein Lichtabfall erfolgt.
Kameraebene verknüpft ist. 3D-Ansichten können als virtuelle Kameras betrachtet werden, durch die eine Komposition bzw. deren Vorschau angezeigt werden kann. In den 3D-Arbeitsansichten sind benutzerdefinierte Ansichten und feste ortografische Ansichten (vorne, links, oben, hinten, rechts oder unten) enthalten. Die 3D-Arbeitsansichten sind nützlich, um Elemente in einer 3D-Szene zu platzieren und eine Vorschau davon anzuzeigen.
Kamerawerkzeuge und 3D-Ansichten demonstriert wird. Trish und Chris Meyer bieten in einem PDF-Auszug ihres Buches After Effects Apprentice (After Effects-Ausbildung) auf der Focal Press-Website einen Lehrgang zur Verwendung von 3D-Ebenen, Lichtern und Kameras an.
Mit dem Render-Plug-in „Erweitertes 3D“ können Sie Kompositionen rendern, die sich überschneidende 3D-Ebenen enthalten. Beim Rendern von Schatten verwendet das Plug-in so genannte Schattenmatrizen (Shadow-Maps). Schattenmatrizen sind Bilder, die vom Blickpunkt der jeweiligen Lichtquelle aus gerendert wurden. Normalerweise wird die Schattenauflösung automatisch anhand der Auflösung der Komposition und der Qualitätseinstellungen der Ebenen berechnet.
Bearbeitung jedoch auch einen 3D-Fernseher und eine aktive Shutterbrille verwenden. Für diesen Arbeitsablauf benötigen Sie zunächst einige Dinge: Einen Monitor oder Fernseher, der die Anzeige von stereoskopischem 3D unterstützt. Eine Brille für die Betrachtung eines stereoskopischen 3D-Fernsehbildes. Hinweis: Verwenden Sie für diesen Arbeitsablauf eine aktive Shutterbrille, für die ein Emitter erforderlich ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die vom Hersteller des Fernsehers empfohlene Brille verwenden.
Ansichten und Vorschau 166
Videovorschau mit Mercury Transmit Videovorschau mit dem Mercury Transmit-basierten System Videovorschau mit dem Mercury Transmit-basierten System Nach oben In der neuesten Version von After Effects wurde das Videovorschausystem für externe Monitore durch das Mercury Transmit-basierte System ersetzt. Was ist Mercury Transmit? Mercury Transmit ist eine Programmschnittstelle, die von digitalen Anwendungen von Adobe verwendet wird, um Videoframes an das externe Videogerät zu senden.
Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 168
Vorschau Video- und Audiovorschau Verwenden der RAM-Vorschau für die Wiedergabe von Video und Audio RAM-Vorschau einer festgelegten Anzahl von Frames Speichern einer RAM-Vorschau als Film Schleifenoptionen für die Vorschau Audiovorschau Verwenden der Standard-Vorschau für die Wiedergabe von Video Scrubben von Video und Audio (manuelle Vorschau) Optionen im Audiofenster Zusätzliche Tipps und Optionen für die Vorschau Verschieben der aktuellen Zeitposition (CTI) Einzoomen oder Auszoomen in der Zeit für eine K
Ab aktueller Zeit Wählen Sie „Ab aktueller Zeit“, um die Vorschau ab dem aktuellen Zeitpunkt wiederzugeben; andernfalls wird bei der RAM-Vorschau der Arbeitsbereich oder das Kompositions-, Ebenen- oder Footageelement von Anfang an wiedergegeben. Vollbildschirm Legt fest, dass das Kompositions-, Ebenen- oder Footageelement bei der RAM-Vorschau in voller Größe auf einem Bildschirm wiedergegeben wird, der die Hintergrundfarbe des Fensters aufweist.
Legen Sie die Samplerate für das gesamte Projekt im Dialogfeld „Projekteinstellungen“ („Datei“ > „Projekteinstellungen“) fest. Wenn Sie CDQualität beim Klang erhalten möchten, wählen Sie 44,1 kHz, 16 Bit und Stereo aus. Mit den Voreinstellungen unter „Audiohardware“ und „Zuordnung des Audioausgangs“ wird das Verhalten der Audiovorschau gesteuert. Diese Voreinstellungen wirken sich nicht auf die Endausgabe aus. Die Einstellungen für das Ausgabemodul bestimmen die Audioqualität in der Endausgabe.
Regler-Minimum Legt den minimalen Audiopegel fest, der im Audiofenster angezeigt wird Zusätzliche Tipps und Optionen für die Vorschau Bei allen Vorschaumethoden – wie auch beim Rendern für die Endausgabe – ist eine Ebene in einer gerenderten Vorschau nur sichtbar, wenn der Ebenenschalter „Video“ aktiviert ist.
Zeitanzeige, geben Sie das Pluszeichen (+) und anschließend den Timecode oder die Anzahl von Frames ein, die übersprungen werden sollen. Geben Sie beispielsweise +20 ein, wenn Sie 20 Frames vorwärts springen möchten, oder +1:00, wenn Sie eine Sekunde vorwärts springen möchten. Geben Sie vor dem Wert ein Minuszeichen (-) ein, um rückwärts zu springen. Wenn Sie beispielsweise 20 Frames rückwärts springen möchten, geben Sie +-20 ein. Oder geben Sie +-1:00 ein, um eine Sekunde rückwärts zu springen.
im Menü des Vorschaufensters die Option „Vorschau bevorzugt Aktive Kamera“. Vorschaumodi und Voreinstellungen für die Anzeigequalität Nach oben After Effects verfügt über zahlreiche Vorschauoptionen mit unterschiedlichen Ergebnissen in Geschwindigkeit und Genauigkeit.
mehr bewegen. Wenn Sie in einer Ray-traced 3D-Komposition im Entwurfsmodus sind und dann zu einer klassischen 3D-Komposition wechseln, wechselt der Modus „Schnelle Vorschau“ automatisch in die adaptive Auflösung. Wenn Sie beim Scrubben mit gedrückter Strg-Taste (Windows) oder Befehlstaste (Mac OS) mehrere aktive Ansichten aktualisieren möchten, aktivieren Sie im Popup-Menü „Ansichtenlayout auswählen“ die Option „Gleiche Ansichtsoptionen verwenden“.
„Zuschneiden“ die Option „Interessenbereich verwenden“. (Siehe Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule.) Um die Entsprechung eines Interessenbereichs für eine einzelne Ebene zu erstellen, können Sie um den Ebenenbereich, den Sie bearbeiten, eine temporäre Maske zeichnen. Der Bereich außerhalb der Maske wird nicht gerendert. So können Sie die Arbeit mit einem kleinen Ausschnitt einer großen Ebene erheblich beschleunigen.
In After Effects Juni 2014 können Vorschauen auf einem zweiten Monitor angezeigt werden, der an Ihre Grafikkarte angeschlossen ist, beispielsweise über einen DVI-, DisplayPort- oder HDMI-Ausgang. Wenn Sie eine Videoaufzeichnungskarte zum Verbinden eines externen Monitors verwenden, müssen Sie die erforderlichen Treiber installieren und den Monitor anschließen, um Vorschauen anzeigen zu können.
Ändern und Verwenden von Ansichten Auswählen eines Ansichtslayouts und einer Einstellung für gleiche Ansichten Auswählen einer 3D-Ansicht Ein- oder Ausblenden der Ebeneneinstellungen im Kompositionsfenster Ein Bild für die Vorschau heranzoomen Auflösung Anzeigen eines Farb- oder Alphakanals Anpassen der Belichtung an die Vorschau Sichere Bereiche, Raster, Hilfslinien und Lineale Weitere Ressourcen zu Anzeige und Vorschau Auswählen eines Ansichtslayouts und einer Einstellung für gleiche Ansichten Nach oben
Lichtdrahtgittern, Ebenengriffen, Masken- und Formenpfaden, Effektankerpunkten und Bewegungspfadsteuerungen angezeigt werden. Um zu wählen, welche Ebenensteuerungen in einer Ansicht angezeigt werden, klicken Sie auf „Ansicht“ > „Anzeigeoptionen“ oder drücken Sie Strg+Alt+U (Windows) bzw. Befehls-+Wahltaste+U (Mac OS). Wenn Sie Ebenensteuerungen in einer Ansicht ein- oder ausblenden möchten, wählen Sie „Ansicht“ > „Ebeneneinstellungen einblenden“ oder drücken Sie die Strg-+Umschalttaste+H (Windows) bzw.
gerenderten Pixel. Wenn Sie eine Komposition zur endgültigen Ausgabe rendern, können Sie die aktuellen Auflösungseinstellungen der Komposition verwenden oder im Dialogfeld „Rendereinstellungen“ einen Auflösungswert angeben, der die Kompositionseinstellungen außer Kraft setzt. (Siehe Rendereinstellungen.
Sie auf Stellen, an denen die kombinierten Elemente hinsichtlich Farbe oder Luminanz zu stark abweichen. Mit dieser Technik – gelegentlich Gamma-Slamming genannt – lässt sich sicherstellen, dass eine Komposition auch in Kontexten außerhalb der Arbeitsumgebung überzeugend wirkt. Beispielsweise kann eine Komposition , die in einer dunklen Szene angemessen ist, weniger überzeugend wirken, wenn die Szene zur Aufhellung farbkorrigiert wird.
(20 % auf jeder Seite). Hinweis: Die Ränder der sicheren Bereiche des Mittelausschnitts werden nur angezeigt, wenn das Frameseitenverhältnis der Komposition genau 16:9 beträgt oder daran heranreicht. Sichere Zonen und Raster im Kompositionsfenster A. Raster B. Titelsicherer Mittelausschnitt C. Aktionssicherer Mittelausschnitt D. Titelsichere Zone E.
Animation und Keyframes 183
Animation – Grundlagen Animation, Keyframes und Expressions Diagrammeditor Nach oben Animation, Keyframes und Expressions Animation bedeutet Änderung im Zeitverlauf. Sie animieren eine Ebene oder einen Effekt auf einer Ebene, indem Sie eine oder mehrere Eigenschaften dieser Ebene über einen bestimmten Zeitraum hinweg ändern. Beispielsweise können Sie die Eigenschaft „Deckkraft“ einer Ebene von 0 % zum Zeitpunkt null auf 100 % zum Zeitpunkt 1 Sekunde animieren, damit die Ebene eingeblendet wird.
Einige Werkzeuge wie „Bewegung skizzieren“ und die Marionettenwerkzeuge richten automatisch Keyframes für Sie ein, um die von Ihnen skizzierte Bewegung abzubilden. Expressions Expressions verwenden eine auf JavaScript basierende Skriptsprache, um die Werte einer Eigenschaft festzulegen und die Eigenschaften miteinander in Beziehung zu setzen. Einfache Expressions lassen sich durch Verbinden der Eigenschaften mit dem Auswahlwerkzeug erstellen. (Siehe Expressions.
Onlineressourcen zum Diagrammeditor Antony Bolante bietet in einem Artikel auf der Peachpit Press-Website Informationen, Tipps und Abbildungen zur Verwendung des Diagrammeditors an. Legen Sie fest, welche Eigenschaften im Diagrammeditor angezeigt werden sollen. Klicken Sie unten im Diagrammeditor auf die Schaltfläche „Eigenschaften anzeigen“ und wählen Sie eine der folgenden Optionen: Ausgewählte Eigenschaften anzeigen Zeigt die ausgewählten Eigenschaften im Diagrammeditor an.
skaliert wird, dass die Kurven in voller Höhe im Diagrammeditor angezeigt werden können. Den horizontalen Zoom müssen Sie weiterhin manuell anpassen. Auswahl in Ansicht einpassen Passt die Werte- (vertikal) und Zeitskala (horizontal) der Kurve so an, dass die ausgewählten Keyframes vollständig im Diagrammeditor angezeigt werden können.
Festlegen, Auswählen und Löschen von Keyframes Festlegen oder Hinzufügen von Keyframes Verschieben der Marke für die aktuelle Zeit in einen Keyframe Auswählen von Keyframes Befehle im Keyframe-Menü Löschen oder Deaktivieren von Keyframes Nach oben Festlegen oder Hinzufügen von Keyframes Ist die Stoppuhr für eine bestimmte Eigenschaft aktiviert, fügt After Effects für diese Eigenschaft automatisch einen Keyframe am aktuellen Zeitpunkt hinzu bzw. ändert ihn, wenn Sie den Eigenschaftswert ändern.
Um zum vorherigen oder nächsten sichtbaren Element im Zeitlineal (Keyframe, Marke oder Ende des Arbeitsbereichs) zu navigieren, drücken Sie die Taste „K“ oder „J“. Informationen zum Verschieben der Marke für die aktuelle Zeit auf andere Elemente oder Zeitpunkte finden Sie unter Verschieben der aktuellen Zeitposition (CTI). Nach oben Auswählen von Keyframes Im Ebenenbalkenmodus werden ausgewählte Keyframes gelb dargestellt. Nicht ausgewählte Keyframes werden grau dargestellt.
Easy Ease Out Passt den Einfluss am Ende des Keyframes an. Exponentiell skalieren Konvertiert die Geschwindigkeit der Skalierung von linear in exponentiell. RPF-Kamera-Import Importiert RPF-Kameradaten aus 3D-Anwendungen anderer Hersteller. Sequenzebenen, Öffnet den Sequenzebenen-Assistenten. Keyframereihenfolge umkehren Kehrt die zeitliche Reihenfolge der ausgewählten Keyframes um.
Bearbeiten, Verschieben und Kopieren von Keyframes Anzeigen oder Bearbeiten eines Keyframe-Wertes Kopieren und Einfügen von Keyframes Bearbeiten von Keyframe-Werten mit der Tabellenkalkulation oder dem Texteditor Verschieben von Keyframes auf der Zeitleiste Verschieben des Ebenenzeitbalkens ohne seine Keyframes Gleichzeitiges Ändern mehrerer Keyframe-Werte Verschieben oder Ändern von Keyframes im Diagrammeditor Nach oben Anzeigen oder Bearbeiten eines Keyframe-Wertes Bevor Sie einen Keyframe ändern, stel
Bearbeiten von Keyframe-Werten mit der Tabellenkalkulation oder dem Texteditor Nach oben Sie können Keyframe-Daten als tabulatorbegrenzten Text zur Verwendung in einem Tabellenkalkulationsprogramm (wie z. B. Microsoft Excel) oder einem anderen Textbearbeitungsprogramm kopieren und einfügen. Wenn Sie eine numerische Analyse von Keyframe-Daten ausführen oder Keyframe-Werte erstellen bzw. bearbeiten möchten, können Sie dazu ein Tabellenkalkulationsprogramm verwenden.
Wenn Sie das Symbol über die Zeitmarke ziehen, wird der Keyframe an dieser ausgerichtet. Erweitern oder Falten einer Gruppe von Keyframes im Modus „Ebenenbalken“ 1. Wählen Sie mindestens drei Keyframes aus. 2. Ziehen Sie den ersten oder letzten ausgewählten Keyframe bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) an den gewünschten Zeitpunkt. Verschieben des Ebenenzeitbalkens ohne seine Keyframes Nach oben 1. Platzieren Sie eine Kompositionsmarke auf der Zeitmarke des ersten Keyframes.
Hinweis: Eigenschaftswerte für Ankerpunkt, Maskenpfad, Effektankerpunkt, 3D-Ausrichtung und Position sind räumliche Werte; sie werden standardmäßig mit Geschwindigkeitskurven statt Wertkurven dargestellt. Modifizieren eines einzelnen Keyframes im Diagrammeditor 1. Zeigen Sie im Zeitleistenfenster eine zeitliche Eigenschaft für eine Ebene an. 2. Klicken Sie ggf. auf die Schaltfläche „Diagrammeditor“ oder drücken Sie Umschalttaste + F3, um in den Modus „Diagrammeditor“ zu wechseln. 3. Fügen Sie ggf.
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Ausgewählte Animationswerkzeuge Bewegungspfade Bewegungsunschärfe Glätten von Bewegungen und Geschwindigkeit durch Entfernen zusätzlicher Keyframes Versehen einer Eigenschaft mit Zufälligkeit durch „Verwackeln“ Konvertieren von Audio in Keyframes Nach oben Bewegungspfade Beim Animieren räumlicher Eigenschaften, z. B. „Position“, „Ankerpunkt“ und Eigenschaften für Effektankerpunkte, wird die Bewegung als Bewegungspfad angezeigt.
Ziehen Sie einen Keyframe im Kompositionsfenster, um einen „Position“-Keyframe zu verschieben. Sie können mehrere Keyframes gleichzeitig verschieben, indem Sie diese im Zeitleistenfenster auswählen, bevor Sie sie im Kompositionsoder Ebenenfenster ziehen. Um den gesamten Bewegungspfad zu verschieben, wählen Sie alle Keyframes aus, indem Sie auf den Eigenschaftsnamen im Zeitleistenfenster klicken, bevor Sie den Keyframe im Kompositionsfenster ziehen.
Anzeigen: Drahtgitter Zeigt beim Skizzieren des Bewegungspfads eine Drahtgitteransicht der Ebene an. Anzeigen: Hintergrund Zeigt beim Skizzieren den statischen Inhalt des Frames an, bei dem Sie mit dem Skizzieren begonnen haben. Diese Option ist hilfreich, wenn Sie Bewegungen im Verhältnis zu anderen Bildern in Ihrer Komposition skizzieren möchten. Glätten Entfernt unnötige Keyframes aus dem Bewegungspfad.
Einstellung „Schalter beeinflussen verschachtelte Kompositionen“ im Bereich „Allgemeine Voreinstellungen“ aktiviert ist, unterliegen verschachtelte Kompositionen der Einstellung der Kompositionen, in denen sie enthalten sind. (Siehe Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln.) Da die Bewegungsunschärfe das Rendern verlangsamt, sollten Sie den Kompositionsschalter während der Arbeit deaktivieren und nur dann aktivieren, wenn Sie das endgültige Ergebnis anzeigen möchten.
Andrew Kramer demonstriert in einem Video-Lehrgang auf seiner Video Copilot-Website die Vorteile der Verwendung von 32-bpc-Farbe mit Bewegungsunschärfe. (Siehe Farbtiefe und HDR-Farben.) Der ReelSmart Motion Blur-Effekt von RE:Vision Effects analysiert die Bewegung zwischen Frames innerhalb einer Ebene und nutzt diese Informationen, um die Bewegungsunschärfe zur Bewegung innerhalb der Ebene hinzuzufügen. Informationen dazu finden Sie auf der RE:Vision Effects-Website.
Glätten Erstellt Abweichungen, die allmählich ohne plötzliche Änderungen eintreten. Eckige Störung Erstellt abrupte Änderungen. 5. Wählen Sie die Dimension der Eigenschaft, die Sie beeinflussen möchten: X, Y oder Z Fügt nur einer Richtung der ausgewählten Eigenschaft Abweichungen hinzu. Wählen Sie die Richtung aus dem Menü. Alle unabhängig Fügt jeder Richtung unabhängig einen anderen Satz Abweichungen hinzu. Alle gleich Fügt allen Richtungen denselben Satz Abweichungen hinzu. 6.
Verfolgen und Stabilisieren von Bewegung Motion-Tracking – Überblick und Ressourcen Ressourcen für Mocha für After Effects (Mocha-AE) Motion-Tracking: Arbeitsablauf Verfolgen oder Stabilisieren der Bewegung mit dem Punkt-Tracker Anpassen des Track-Punkts Anwenden von Tracking-Daten auf ein neues Ziel Korrigieren eines Motion-Tracks Stabilisieren von Bewegungen mit dem Effekt „Verkrümmungsstabilisierung“ Nach oben Motion-Tracking – Überblick und Ressourcen Mit Motion-Tracking können Sie die Bewegung eines
Ebenenfenster mit Track-Punkt A. Suchregion B. Feature-Region C. Anfügepunkt Feature-Region Die Feature-Region definiert das Element in der Ebene, das verfolgt werden soll. Die Feature-Region muss ein klar erkennbares visuelles Element umgeben, am besten ein Objekt in der Realität. After Effects muss das verfolgte Feature während der gesamten Dauer des Tracks klar erkennen können, selbst wenn sich die Beleuchtung, der Hintergrund und der Winkel ändern.
Das TrackerViz-Skript und detaillierte Anleitungen finden Sie auf der SimplyCG-Website. Eran Stern bietet auf der Artbeats-Website einen Video-Lehrgang zur Verwendung von 3D-Tracking-Software an, die Kamerabewegungen ausgleicht, damit zusätzliche Elemente mit der Szene kombiniert werden können und derselben Kamerabewegung folgen. In diesem VideoLehrgang wird Pixel Farm PFHoe verwendet, aber die angewandten Techniken treffen auf nahezu jede andere Matchmoving-Software zu.
Wie bei vielen anderen Arbeitsabläufen in der Realität müssen einige dieser Schritte eventuell wiederholt werden. Sie können eine Ebene beliebig oft verfolgen und jede Kombination der Tracking-Ergebnisse anwenden. Einstellen der Aufnahme Damit das Motion-Tracking gleichmäßig verläuft, müssen Sie ein gutes Feature zum Verfolgen haben, am besten ein klar erkennbares Objekt oder Region.
Von der Feature-Region versetzter Anfügepunkt Anpassen der Featureregion, der Suchregion und der Tracking-Optionen Platzieren Sie die Steuerung jeder Featureregion eng um das verfolgte Feature, sodass das verfolgte Feature vollständig umschlossen wird, aber so wenig wie möglich von dem umgebenden Bild enthalten ist. Die Größe und Position der Suchregion hängen von der Bewegung des Features ab, das verfolgt werden soll.
Beim Motion-Tracking entweder mit parallelem oder perspektivischem Endpunkt wendet After Effects für den Effekt „Eckpunkte verschieben“ Keyframes auf die Ebene an, um die Zielebene soweit wie erforderlich zu skalieren und zu neigen. Damit wird der durch die Feature-Regionen definierte vierseitige Bereich angepasst. Die Feature-Regionen müssen in der echten Welt in einer Ebene liegen, zum Beispiel an der Seite eines Busses, an derselben Wand oder auf dem Boden.
kompensieren. Beim Verfolgen der Position erstellt dieser Modus einen Track-Punkt und generiert er Ankerpunkt-Keyframes für die Quellebene. Beim Verfolgen der Drehung erstellt dieser Modus zwei Track-Punkte und produziert er Drehungs-Keyframes für die Quellebene. Beim Verfolgen der Drehung erstellt dieser Modus zwei Track-Punkte und produziert er Drehungs-Keyframes für das Ziel. „Transformieren“ verfolgt die Position, die Drehung bzw. die Skalierung der Tracks, um sie auf eine andere Ebene anzuwenden.
Felder verfolgen Verdoppelt die Framerate der Komposition temporär und interpoliert jedes Feld zu einem vollständigen Frame, um Bewegung in beiden Feldern des Interlaced-Videos zu verfolgen. Subpixel-Positionierung Wenn diese Option aktiviert ist, werden Keyframes präzise auf einen Teil eines Pixels generiert. Wenn diese Option deaktiviert ist, rundet der Tracker Werte auf den nächsten Pixel für generierte Keyframes.
auf 400 % vergrößert, während Sie die Region verschieben. Track-Punkt-Komponenten und Zeigersymbole des Auswahl-Werkzeugs A. Suchregion B. Feature-Region C. Keyframe-Marke D. Anfügepunkt E. Verschiebt Suchregion F. Verschiebt beide Regionen G. Verschiebt ganzen Track-Punkt H. Verschiebt Anfügepunkt I. Verschiebt ganzen Track-Punkt J.
Wenn sich ein Bild in einer Aufnahme bewegt, können sich die Beleuchtung, Objekte in der Umgebung und der Winkel des Objekts ändern, wodurch das bisher klar erkennbare Feature nicht mehr auf Subpixelebene erkennbar ist. Wenn die Suchregion zu klein ist, dann kann das verfolgte Feature seine Grenzen von einem Frame zum nächsten verlassen. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie sich mit dem Auswählen eines verfolgbaren Features vertraut gemacht haben.
Videoschulungen, Details und Ressourcen zum Effekt „Verkrümmungsstabilisierung“ finden Sie in diesem Artikel auf der Adobe-Website. In After Effects CC wird der Effekt als „Verkrümmungsstabilisierung VFX“ bezeichnet. Stabilisieren mit dem Effekt „Verkrümmungsstabilisierung“ So stabilisieren Sie Bewegung mit dem Effekt „Verkrümmungsstabilisierung“: 1. Wählen Sie die Ebene aus, die Sie stabilisieren möchten. 2.
Subspace-Warp (Standard): Versucht, verschiedene Teile des Frames auf unterschiedliche Weise zu verkrümmen, um so den gesamten Frame zu stabilisieren. Wenn nicht genügend zu verfolgende Bereiche verfügbar sind, wählt die Verkrümmungsstabilisierung den vorherigen Typ (Perspektive). Die für einen beliebigen Frame verwendete Methode kann sich im Lauf des Clips abhängig von der Trackinggenauigkeit ändern.
Die folgenden Einstellungen sind nur in After Effects CC verfügbar Ziel Bestimmt das Ziel für den Effekt: zum Stabilisieren, für die temporäre Stabilisierung zum Bearbeiten visueller Effekte oder für die Komposition einer Ebene in einer wackeligen Szene. Wählen Sie ein Ziel aus: „Stabilisieren“ – Standardoption für normale Stabilisierung „Umkehrbare Stabilisierung“ und „Stabilisierung umkehren“ – Verwenden Sie diese Optionen, um auf einen Bereich einen Effekt anzuwenden.
Geschwindigkeit Steuern der Geschwindigkeit zwischen Keyframes Glätten von Bewegungen mit zeitlich nicht fixierten Keyframes Ändern der Skaliergeschwindigkeit mit „Exponentiell skalieren“ Nach oben Steuern der Geschwindigkeit zwischen Keyframes Wenn Sie im Diagrammeditor eine Eigenschaft animieren, können Sie den Änderungsgrad (Geschwindigkeit) der Eigenschaft in der Geschwindigkeitskurve anzeigen und anpassen.
Lineare Interpolation (oben) führt zu scharfen Änderungen, während Bézier-Interpolation (unten) weichere Änderungen ermöglicht. Steuern der Geschwindigkeit zwischen Keyframes ohne Geschwindigkeitskurve Stellen Sie im Kompositions- oder Ebenenfenster den räumlichen Abstand zwischen zwei Keyframes auf dem Bewegungspfad ein.
Wenden Sie den Keyframe-Assistenten „Easy Ease“ an. Damit wird die Geschwindigkeit der Änderung im Verlauf der Bewegung zu und von einem Keyframe automatisch eingestellt. Geschwindigkeitskurve Sie können im Laufe der Zeit vollzogene Änderungen mithilfe der Geschwindigkeitskurve im Diagrammeditor optimieren. Die Geschwindigkeitskurve bietet Informationen über und Steuerungsmöglichkeiten für Wert und Änderungsgrad aller räumlichen und zeitlichen Werte bei jedem Frame in einer Komposition.
Erstellen einer Kurvenspitze Setzen Sie Richtungsgriffe ein, um die Beschleunigungsart eines springenden Balls zu simulieren. Wenn Sie ein solches Ergebnis erstellen, scheint die Geschwindigkeitskurve schnell zu einer Spitze anzusteigen. 1. Erweitern Sie im Zeitleistenfenster die Kontur für den Keyframe, den Sie anpassen möchten. 2. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Diagrammeditor“ und zeigen Sie die Geschwindigkeitskurve für die Eigenschaft an. 3.
Sie die Geschwindigkeit dazu als Zahlenwert in das Dialogfeld „Keyframe-Geschwindigkeit“ ein. Die in diesem Dialogfeld angezeigten Optionen und Einheiten sind von der bearbeiteten Ebeneneigenschaft abhängig und möglicherweise auch je nach Zusatzmodul unterschiedlich. 1. Zeigen Sie für den Keyframe, den Sie einstellen möchten, die Geschwindigkeitskurve an. 2. Wählen Sie den Keyframe aus, den Sie bearbeiten möchten, und wählen Sie anschließend „Animation“ > „ Keyframe-Geschwindigkeit“. 3.
Wählen Sie die Keyframes aus, die Sie in zeitlich nicht fixierte Keyframes umwandeln möchten, und wählen Sie „Animation“ > „ Keyframe-Interpolation“. Wählen Sie dann unter „Fixieren“ die Option „Zeitlich nicht fixiert“. Die Positionen der dazwischen liegenden Keyframes auf der Zeitleiste werden angepasst, um die Geschwindigkeitskurve zwischen dem ersten und letzten Keyframe zu glätten.
Animation mit Marionettenwerkzeugen Marionettenwerkzeuge – Überblick und Ressourcen Manuelle Animation eines Bilds mit den Marionettenwerkzeugen Aufzeichnung von Animationen durch Skizzieren von Bewegungen mit dem Marionetten-Pin-Werkzeug Erstellung von Umrissen mit dem Marionetteneffekt Arbeiten mit Marionetten-Pins und dem Verzerrungsgitter Marionette-überlappen-Einstellungen Marionette-Stärke-Einstellungen Marionettenwerkzeuge – Überblick und Ressourcen Nach oben Mit den Marionettenwerkzeugen können R
Bildteile, z. B. Textzeichen, und für die verschieden starke Deformation mehrerer Instanzen eines bestimmten Bildteils. Das ursprüngliche, unverzerrte Gitter wird für den aktuellen Frame zum Zeitpunkt der Effektanwendung berechnet. Das Gitter wird nicht verändert, wenn es sich um Bewegungen in einer Ebene auf der Grundlage von Filmfootage handelt, und es wird nicht aktualisiert, wenn ein Quellfootageelement einer Ebene ausgetauscht wird.
3. Klicken Sie zum Hinzufügen weiterer Deformationspunkte auf mindestens einen Punkt im Umriss. Versuchen Sie, das gewünschte Ergebnis mit so wenig wie möglich Punkten zu erzielen. Die natürlichen Deformationseigenschaften des Marionetteneffekts können verloren gehen, wenn das Bild zu stark beschränkt wird. Fügen Sie nur in den Bildteilen Punkte ein, die Sie konkret steuern möchten. Wenn z. B.
Ein Textzeichenumriss Für Ebenen ohne ungeschützte Masken, Formen oder Textzeichen wird für die Erstellung der Pfade auf der Grundlage des Alphakanals beim Anwenden des Marionetteneffekts der Pausstift verwendet. Diese Pfade werden vom Marionetteneffekt nur für die Bestimmung von Umrissen genutzt und in der Ebene nicht als Masken dargestellt. Bei Rasterebenen ohne Alphakanal ergibt sich ein einziger rechteckiger Pfad um die Grenzen der Ebene.
und klicken auf „Zurücksetzen“. Es werden nur die Keyframes für den aktuellen Zeitpunkt zurückgesetzt. Ändern Sie zum Vergrößern oder Verringern der Anzahl der in einem Gitter verwendeten Dreiecke den Dreieckswert im Bereich der Optionen des Werkzeug- oder Zeitleistenfensters. Durch das Ändern der Dreieckswerte wird der Wert für ein ausgewähltes Gitter geändert oder, falls kein Gitter ausgewählt ist, der Wert für nachfolgend erstellte Gitter gesetzt.
Eine unerwünschte Verzerrung in der Abbildung links oben wird mit einem Verstärkungspunkt verhindert (oben rechts und unten links). Alle Verstärkungspunkte haben die folgenden Eigenschaften: Betrag Die Stärke des Steifmittels. Die Auswirkung von Verstärkungspunkten ist kumulativ, d. h. die „Betrag“-Werte werden an Gitterstellen addiert, wo sich Außenbereiche überlappen. Mit negativen „Betrag“-Werten können die Auswirkungen eines anderen Verstärkungspunkts an einer konkreten Stelle ausgeglichen werden.
Verfolgen der 3D-Kamerabewegung 3D-Kameratracker-Effekt Grundebene und Ursprung im Effekt „3D-Kameratracker“ Punkte im Zeitverlauf automatisch löschen Nach oben 3D-Kameratracker-Effekt Der 3D-Kameratracker-Effekt analysiert Videosequenzen und extrahiert Kamerabewegung und 3D-Szenendaten. Anhand der Bewegung der 3DKamera können Sie 3D-Elemente ordnungsgemäß über Ihrem 2D- Footage zusammensetzen.
werden. 2. Ziehen Sie die Mitte des Ziels an die gewünschte Position. Wenn die Größe der Ziele zu klein oder zu groß ist, können Sie die Größe ändern, um die Ebenen sichtbar zu machen. Die Zielgröße steuert auch die Standardgröße der Text- und Festkörper-Ebenen, die anhand der Kontextmenübefehle erstellt werden. Ändern der Größe eines Ziels Gehen Sie wie folgt vor, um die Größe eines Ziels zu ändern: Passen Sie die Eigenschaft Zielgröße an. Klicken Sie und halten Sie die Alt-Taste (Windows) bzw.
Kamera erstellen Erstellt die 3D-Kamera. Eine Kamera wird automatisch hinzugefügt, wenn Sie einen Text, eine Festkörper oder eine NullEbene aus dem Kontextmenü erstellen. Einstellungen unter „Erweitert“ Erweiterte Steuerungen für den 3D-Kameratracker-Effekt: Auflösungsmethode: Enthält Hinweise zur Szene, um beim Auflösen der Kamera zu helfen. Lösen Sie die Kamera auf, indem Sie Folgendes versuchen: Automatische Erkennung: Ermittelt automatisch den Szenentyp.
Exportieren von 3D-Kameratracker-Daten in 3D-Anwendungen Sie können die Daten vom 3D-Kameratracker in 3D-Anwendungen wie MAXON CINEMA 4D exportieren. Führen Sie folgende Schritte aus: Weitere Informationen zum Exportieren von Kameratracker-Daten und zum Rückimportieren von gerenderten Objekten in After Effects finden Sie in diesem Video von Chris und Trish Meyer (möglicherweise in englischer Sprache). 1. Laden Sie Plug-ins für den Export von Kameratracker-Daten herunter. Beispielsweise von Maxon.net 2.
Zeitdehnungen und Zeitverzerrungen Zeitliches Dehnen einer Ebene Umkehren der Wiedergaberichtung einer Ebene Umkehren von Keyframes, ohne die Wiedergaberichtung der Ebene umzukehren Zeitverzerrung Frame-Überblendung Zeitdehnungen, Zeitverzerrungen und der Effekt „Zeitverkrümmung“ eignen sich zum Erstellen von Zeitlupen, Zeitraffern, Standbildern und anderen Zeitneuberechnungen. Weitere Informationen zum Effekt „Zeitverkrümmung“ finden Sie unter Effekt „Zeitverkrümmung“.
3. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wenn Sie den In-Point auf die aktuelle Zeit dehnen möchten, drücken Sie die Strg-Taste (Windows) bzw. die Befehlstaste (Mac OS), während Sie in der Spalte „In“ auf den In-Point für die Ebene klicken. Wenn Sie den Out-Point auf die aktuelle Zeit dehnen möchten, drücken Sie die Strg-Taste (Windows) bzw. die Befehlstaste (Mac OS), während Sie in der Spalte „Out“ auf den Out-Point für die Ebene klicken.
Bei der Zeitverzerrung wird die Zeit für einen Bereich von Frames innerhalb einer Ebene neu zugewiesen. Wenn Sie Zeitverzerrung auf eine Ebene anwenden, die Audio und Video enthält, bleiben Audio und Video synchron. Sie können bei Audiodateien eine Zeitverzerrung durchführen, um die Tonhöhe schrittweise zu verringern oder zu erhöhen, die Aufnahme rückwärts abzuspielen oder einen scheppernden oder kratzenden Klang zu erzielen. Auf Standbildebenen kann keine Zeitverzerrung angewendet werden.
Keyframes nach oben oder unten in der Wertkurve können Sie steuern, welcher Frame des Videos zum aktuellen Zeitpunkt für die Wiedergabe festgelegt ist. Anschließend interpoliert After Effects die dazwischen liegenden Frames und gibt das Footage ab diesem Punkt bis zum nächsten Keyframe für Zeitverzerrung vorwärts oder rückwärts wieder. Bei Betrachtung der Wertkurve von links nach rechts zeigt ein Aufwärtswinkel die vorwärts gerichtete Wiedergabe und ein Abwärtswinkel die umgekehrte Wiedergaberichtung an.
Die Teile der Ebene zwischen dem ersten und zweiten sowie dem dritten und vierten Keyframe werden bei unveränderter Framerate wiedergegeben (dies entspricht der Framerate ohne Zeitverzerrung). Da der zweite und dritte Keyframe identisch sind, wird in der Zeit zwischen diesen beiden Keyframes nur ein einziger fixierter Frame wiedergegeben. Durchführung einer Zeitverzerrung mit dem Diagrammeditor Drücken Sie Umschalttaste + F3, um zwischen den Modi „Diagrammeditor“ und „Ebenenbalken“ umzuschalten. 1.
Ziehen Sie die Zeitverzerrungsmarke, um den Frame an der Zeitmarke zu ersetzen. 5. Verschieben Sie auf dem unteren Zeitlineal die Zeitmarke zum letzten Frame, bei dem die Änderung auftreten soll. 6.
Aharon Rabinowitz bietet einen Lehrgang auf der Creative COW-Website an, das darstellt, wie die Zeitverzerrung zur Postsynchronisierung verwendet werden kann. Dasselbe Grundkonzept kann für viele verschiedene Arten von Zeichenanimationen verwendet werden. Robert Powers bietet auf der Slippery Rock NYC-Website einen Video-Lehrgang an, der zeigt, wie die Lippenbewegungen einer animierten Figur mithilfe der Zeitverzerrung synchron mit der Tonspur gehalten werden können (Lippensynchronisation).
Keyframe-Interpolation Räumliche und zeitliche Keyframe-Interpolation Keyframe-Interpolationsmethoden Anwenden und Ändern von Keyframe-Interpolationsmethoden Modifizieren der Bézier-Richtungsgriffe im Diagrammeditor Nach oben Räumliche und zeitliche Keyframe-Interpolation Interpolation bezeichnet den Prozess, bei dem Datenlücken zwischen zwei bekannten Werten ausgefüllt werden. Keyframes geben den Wert einer Eigenschaft zu bestimmten Schlüsselzeiten an.
Online-Ressourcen zur Keyframe-Interpolation Aharon Rabinowitz bietet einige Video-Lehrgänge an, z. B. „How Does Computer Animation Work?“ (Wie funktioniert Computeranimation?) und „What is interpolation?“ (Was ist Interpolation?).Diese behandeln Animation als Teil der Multimedia 101-Serie. Aharon Rabinowitz bietet auf der Creative COW-Website einen zweiteiligen Video-Lehrgang an, der sich mit der Lösung des Problems der Bumerang-Bewegung befasst.
Wenn Sie die lineare Interpolation auf alle Keyframes einer zeitlichen Ebeneneigenschaft anwenden, beginnt die Änderung unmittelbar beim ersten Keyframe und setzt sich mit konstanter Geschwindigkeit zum nächsten Keyframe fort. Beim zweiten Keyframe wechselt der Änderungsgrad sofort auf den Änderungsgrad zwischen dem zweiten und dem dritten Keyframe. Wenn die Ebene den letzten Keyframe-Wert erreicht, wird die Änderung abrupt beendet.
Wenn Sie Interpolationsunterdrückung als Ausgangsinterpolation für einen Keyframe anwenden oder entfernen möchten, wählen Sie im Zeitleistenfenster den Keyframe aus und klicken Sie anschließend auf „Animation“ > „Interpolationsunterdrückung ein/aus“. Anwenden und Ändern von Keyframe-Interpolationsmethoden Nach oben Sie können die Interpolationsmethode für alle Keyframes anwenden und ändern.
Interpolationsschaltflächen im Diagrammeditor Modifizieren der Bézier-Richtungsgriffe im Diagrammeditor Nach oben Im Diagrammeditor werden Keyframes, die Bézier-Interpolation verwenden, mit Richtungsgriffen dargestellt. Sie können die Richtungsgriffe verkürzen, verlängern oder drehen, um die Bézier-Interpolationskurve in einer Wertkurve zu optimieren. Sie können die Richtungsgriffe verkürzen oder verlängern, um die Kurve in einer Geschwindigkeitskurve zu optimieren.
Farbe 243
Farben – Grundlagen Farbtiefe und HDR-Farben Auswählen einer Farbe oder Bearbeiten eines Verlaufs Farbkorrektur, Farbabstimmung und Farbanpassung Ressourcen für Synthetic Aperture Color Finesse Farbmodelle und Farbräume Gamma und Tonreaktion Charles Poynton bietet auf seiner Website ausgezeichnete Ressourcen zur Farbtechnologie und Farbterminologie an. Nach oben Farbtiefe und HDR-Farben Die Farbtiefe (bzw.
kleinen Teil des dynamischen Wertebereichs der realen Welt ausmacht. Mit 32-Bit-HDR-Gleitkomma-Farbwerten können Helligkeitswerte dargestellt werden, die weit über die Farbe Weiß hinausgehen, z. B. Objekte mit der Helligkeit einer Kerzenflamme oder der Sonne.
Auswählen einer Farbe oder Bearbeiten eines Verlaufs In verschiedenem Kontext können Sie auf eine Pipettenschaltfläche klicken, um die Pipette zu aktivieren, oder Sie können auf ein Farbfeld klicken, um einen Farbwähler zu öffnen. Wenn Sie den Adobe-Farbwähler verwenden, können Sie die Pipette auch über das Dialogfeld „AdobeFarbwähler“ aktivieren.
Hinweis: Das Aktivieren der Vorschau ist hilfreich, da Sie das Ergebnis Ihrer Farbauswahl bereits sehen können, bevor Sie diese übernehmen. Allerdings kann dadurch auch die Leistung beeinträchtigt werden, wenn neue Bilder im Kompositionsfenster oder Ebenenfenster für die Vorschau gerendert werden. 3. Wählen Sie die Komponente aus, auf der die Anzeige des Farbspektrums beruhen soll: H Zeigt alle Farbtöne im Farbregler an.
Swatch You Want können Sie Adobe Swatch Exchange-Dateien (.ase) für die Verwendung in After Effects importieren und konvertieren. Jerzy Drozda, Jr. bietet auf seiner Maltaannon-Website einen Video-Lehrgang und ein Beispielprojekt an, in denen erläutert wird, wie Sie Farbfelder aus dem Desktop-Programm Adobe Kuler kopieren und in After Effects einfügen können. Mathias Möhl stellt auf der After Effects Scripts-Website ein Skript bereit, mit den Sie Kuler-Farbthemen laden und verwenden können.
Eine typische Farbkorrektur verteilt die Pixelwerte gleichmäßiger im Histogramm und vermeidet deren Häufung auf einer Seite. Durch Zuweisen einer Tonwertkorrektur und Änderung der Eigenschaften „Eingabe: Lichter“ und „Eingabe: Tiefen“ im Histogramm ist dies für die meisten Bilder problemlos durchzuführen.
entspricht. Jedes Gerät, das Farbe aufzeichnet oder anzeigt, verfügt über einen eigenen Farbraum. Wenn Sie ein Bild von einem Gerät auf ein anderes verschieben, können die Bildfarben plötzlich ganz anders aussehen, da jedes Gerät die RGB-Werte entsprechend dem eigenen Farbraum interpretiert. Das Farbmanagement verwendet Farbprofile, um Farben von einem Farbraum in einen anderen zu konvertieren, damit die Farben auf allen Geräten gleich aussehen.
automatisch an. Diese automatische Konvertierung (Anmassung des Bildzustands) basiert auf den im HDTV-Videostandard angegebenen Gamma-Werten. Deaktivieren Sie diese automatische Farbtransformation, indem Sie im Dialogfeld unter „Datei“ > „Projekteinstellungen“ die Option „Szeneprofile ausgleichen“ auswählen. Die Funktion „Szeneprofile ausgleichen“ ist auch in Adobe Photoshop CS4 und höher verfügbar, nicht jedoch in anderen Anwendungen.
Farbmanagement Farbmanagement und Farbprofile Kalibrieren des Monitors und Erstellen eines Monitorprofils Auswählen eines Arbeitsfarbraums und Aktivieren des Farbmanagements Linearisieren des Arbeitsfarbraums und Aktivieren der linearen Füllmethode Interpretieren eines Footageelements durch Zuweisung eines Eingabefarbprofils Zuweisen eines Ausgabefarbprofils Aktivieren/Deaktivieren des Anzeigefarbmanagements Simulation der Farbdarstellung auf einem anderen Ausgabegerät Übertragungssichere Farben Das Video z
Sie haben mehr Kontrolle über die Art und Weise der Farbmischung in Ihrem Projekt, von der Bewegungsunschärfe bis zum Anti-Aliasing. Die erstellten Filme werden auch auf anderen Geräten als Ihrem Computerbildschirm wie beabsichtigt dargestellt.
Trish und Chris Meyer bieten in einem Artikel auf der Artbeats-Website einen Überblick über das Farbmanagement an. Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Verwendung von Farbmanagementfunktionen zur Erstellung von Filmen für das Internet, HDTV, Kinowiedergabe und andere gängige Medien finden Sie auf der Adobe-Website. Einen Video-Lehrgang zum Farbmanagement in After Effects finden Sie auf der Adobe-Website.
verschiedene Arbeiten. ProPhoto RGB mit linearer Tonreaktionskurve (Gamma gleich 1,0) ist eine gute Wahl für digitale Kinofilme. sRGB IEC61966-2.1 ist eine gute Wahl, wenn Sie einen Film für das Web erstellen, insbesondere Cartoons. Welche Farbräume in After Effects verfügbar sind, hängt davon ab, welche Farbprofile auf Ihrem Computer installiert sind. (Siehe Farbprofile.) 1. Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Projekteinstellungen“. 2.
Dialogfeld „Footage interpretieren“ verwenden oder der Datei für Interpretationsregeln (interpretation rules.txt) eine Regel hinzufügen bzw. darin Regeln ändern. After Effects interpretiert das Footageelement so, als ob das Quellfootage mit diesem Farbprofil erstellt wurde. Daher sollten Sie unbedingt ein Profil zuweisen, das mit dem Profil, das zur Erstellung des Quellfootage verwendet wurde, übereinstimmt (oder diesem zumindest ähnelt).
1. Klicken Sie auf den unterstrichenen Text neben der Überschrift „Ausgabemodul“ für das Renderelement im Fenster „Renderliste“. 2. Wählen Sie auf der Registerkarte „Farbmanagement“ im Dialogfeld „Einstellungen für Ausgabemodule“ einen Wert im Menü „Ausgabeprofil“ aus: sRGB IEC61966-2.1 Für die Darstellung in Webbrowsern und anderen webbasierten Umgebungen. SDTV NTSC oder SDTV PAL Für die Darstellung auf SDTV (Standard Definition Television)-Geräten.
2. Farben werden vom Ausgabefarbraum in den Farbraum des simulierten Wiedergabegeräts konvertiert. Wenn „RGB beibehalten“ nicht ausgewählt ist, werden die Farben unter Verwendung des Simulationsprofils aus dem Ausgabefarbraum in den Farbraum des Vorführmediums konvertiert. Bei dieser Einstellung wird davon ausgegangen, dass auf dem simulierten Gerät ebenfalls ein Farbmanagement durchgeführt wird und die Farben für die Wiedergabe konvertiert werden.
Für jede Ansicht kann eine Voreinstellung für die Ausgabesimulation gewählt werden. Benutzerdefinierte Einstellungen für die Ausgabesimulation gelten für alle Ansichten. Wenn Sie zwischen „Keine Ausgabesimulation“ und der zuletzt verwendeten Ausgabesimulation wechseln möchten, klicken Sie am unteren Rand der Anzeige auf die Schaltfläche „Kanal- und Farbmanagementeinstellungen anzeigen“ und wählen Sie „Ausgabe simulieren“.
Das mit After Effects bereitgestellte Plug-in „Color Finesse“ enthält ausgezeichnete Werkzeuge, die Ihnen dabei helfen, die Farben auf den übertragungssicheren Bereich zu beschränken. Weitere Informationen finden Sie in der Dokumentation zu „Color Finesse“ im gleichnamigen Unterordner des Plug-in-Ordners. (Siehe Farbkorrektur, Farbabstimmung und Farbanpassung.) Hinweis: Das Dialogfeld „Footage interpretieren“ von After Effects 7.0 enthielt die Option „Luma (ITU-R 601) erweitern“.
Zeichnen, Malen und Pfade 261
Malwerkzeuge: Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi Malwerkzeuge und Pinselstriche Pinsel und das Pinselfenster Malen mit dem Pinsel Kopierstempel Radiergummi Animieren und Bearbeiten von Malstrichen Nach oben Malwerkzeuge und Pinselstriche Der Pinsel , der Kopierstempel und der Radiergummi gehören zu den Malwerkzeugen. Mit diesen Werkzeugen können Sie im Ebenenfenster auf einer Ebene malen.
Um eine Instanz des Effekts „Malen“ anders anzuordnen, sodass sie mit anderen Effekten gekoppelt werden kann, ziehen Sie den Effekt im Zeitleistenfenster innerhalb der Stapelreihenfolge an eine neue Position. Wenn Sie eine bestimmte Instanz des Effekts „Malen“ als Ziel zum Hinzufügen neuer Malstriche festlegen möchten, wählen Sie im Menü „Ansicht“ am unteren Rand des Ebenenfensters die entsprechende Option.
Striche mit geringen Durchmesserwerten (links) und mit hohen Durchmesserwerten (rechts) Winkel Der Winkel, um den die lange Achse eines elliptischen Pinsels von der Horizontalen gedreht wird. Hinweis: Pinselwinkel können als positive und negative Werte definiert werden. Beispielsweise entspricht ein um +45° gedrehter Pinsel einem um –135° gedrehten Pinsel. Abgewinkelte Pinsel erzeugen gemeißelt wirkende Striche: 45-Grad-Pinsel (links), -45-Grad-Pinsel (rechts).
Malen mit dem Pinsel Verwenden Sie den Pinsel, um im Ebenenfenster auf einer Ebene mit der aktuellen Vordergrundfarbe zu malen. Hinweis: Wenn Sie die Einstellungen für einen Malstrich festlegen möchten, bevor Sie ihn einsetzen, verwenden Sie hierzu die Mal- und Pinselfenster. Die Eigenschaften eines Malstrichs, den Sie bereits gemalt haben, können Sie im Zeitlinienfenster in den Stricheigenschaften ändern und animieren.
Angie Taylor zeigt auf der Digital Arts-Website in ihrem Lehrgang, wie sich mit Tracking-Daten und Kopierstempel in einer Szene Kopien eines Objekts beim Abstimmen einer Kamerabewegung anwenden lassen. Eran Stern zeigt in einem Video-Lehrgang auf der Creative COW-Website, wie Sie mit dem Kopierstempel Kopien eines Objekts erstellen und diese räumlich und zeitlich gegeneinander versetzen können. Verwenden des Kopierstempels Wie alle anderen Malwerkzeuge wird der Kopierstempel im Ebenenfenster verwendet.
3. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) oder Wahltaste (Mac OS) mit dem Kopierstempel im Ebenenfenster auf die Quellebene, um den Aufnahmepunkt festzulegen. 4. Öffnen Sie die Quellebene in einem Ebenenfenster und schieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt zu dem Frame, von dem aus Sie den Strich mit dem Kopierstempel malen möchten. 5. Tragen Sie kopierte Pixelwerte der Quellebene durch Ziehen auf der Zielebene auf.
drücken. Nach oben Animieren und Bearbeiten von Malstrichen Sie animieren einen Malstrich, indem Sie Keyframes oder Expressions für seine Eigenschaften festlegen. After Effects animiert die Malstricheigenschaften – selbst die Eigenschaft „Pfad“ eines Malstrichs – durch Interpolieren der Werte aller Frames zwischen Keyframes. Durch Ändern und Animieren der Eigenschaften „Start“ und „Ende“ eines Malstrichs können Sie steuern, wie viel eines Malstrichs zu einem bestimmten Zeitpunkt angezeigt wird.
After Effects interpoliert einen Malstrich (Mitte) zwischen zwei verschiedenen Formen, die mit demselben Pinsel erstellt wurden (links und rechts). Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken Einführung in Vektorgrafiken und Rasterbilder Pfade Einführung in Formen und Formebenen Gruppen und Renderreihenfolge für Formen und Formenattribute Nach oben Einführung in Vektorgrafiken und Rasterbilder Vektorgrafiken bestehen aus Linien und Kurven, die von mathematischen Objekten, Vektoren genannt, definiert werden. Mit diesen wird ein Bild anhand seiner geometrischen Eigenschaften beschrieben.
Scheitelpunkt nähert, wird er immer weniger von der ausgehenden Richtungslinie des vorherigen Scheitelpunkts und dafür mehr von der eingehenden Richtungslinie des nächsten Scheitelpunkts beeinflusst. Aufbau eines Pfades A. Ausgewählter Scheitelpunkt B. Ausgewählter Scheitelpunkt C. Nicht ausgewählte Scheitelpunkte D. Gekrümmtes Pfadsegment E. Grifflinie (Tangente) F. Richtungsgriff Pfade können über zwei Arten von Scheitelpunkten verfügen: Eckpunkte und Übergangspunkte.
Eine Farbe oder ein Farbverlauf in dem Bereich, der von einem Pfad begrenzt wird, ist eine Füllung. Hinweis: Um die Größe der Richtungsgriffpunkte der Bézier-Interpolation und Scheitelpunkte für Masken und Formen anzugeben, wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (MacOS) aus und bearbeiten Sie den Wert „Größe des Pfadpunkts“.
A. Zwei Formen in einer Gruppe B. Zwei Pfade in einer zusammengefassten Form C. Kreispfad, auf den „Pfade verwackeln“ angewendet wurde D. Eine Kontur, die auf alle darüber liegenden Pfade angewendet wurde E. Sternpfad, mit sich selbst gruppiert F. Eine Fläche, die auf alle darüber liegenden Pfade angewendet wurde G.
Gruppe wirken sich auf alle Formen innerhalb der Gruppe aus; dies ist dasselbe Verhalten wie beim Überordnen von Ebenen. (Siehe Über- und untergeordnete Ebenen.) Jeder Formenpfad verfügt außerdem über intrinsische Eigenschaften, die sich auf die Position und die Form des Pfades auswirken. Bei parametrischen Formenpfaden sind diese Eigenschaften (wie Position und Größe) Parameter, die im Zeitleistenfenster sichtbar sind.
Erstellen von Formen und Masken Erstellen von Masken Numerisches Erstellen einer rechteckigen oder elliptischen Maske Erstellen einer Maske aus Kanalwerten mit dem Befehl „Pausstift“ Erstellen von Formen und Formebenen Umwandeln von Vektorgrafik-Footage in Formebenen | CC, CS6 Erstellen einer Form oder Maske durch das Ziehen von Formwerkzeugen Erstellen einer Bézier-Form oder -Maske mit dem Zeichenstift Erstellen einer Form oder Maske in der Größe der Ebene Erstellen von Formen und Masken aus Textzeichen Ko
Um eine Maske zu erstellen, die Sie unabhängig von der maskierten primären Ebene verschieben können, gehen Sie wie folgt vor: 1. Erstellen Sie die Maske auf einer separaten weißen Farbflächenebene und verwenden Sie diese Farbflächenebene als bewegte Maske für die primäre Ebene. 2. Erstellen Sie anhand der hierarchischen Anordnung aus der Farbflächenebene eine untergeordnete Ebene der primären Ebene, damit sich die Maske mit der primären Ebene bewegt, so als wäre sie direkt darauf angewendet.
Eckenrundung Gibt die Rundheit der Maskenkurve an Scheitelpunkten an. Mit höheren Werten entstehen weich fließende Kurven. Auf neue Ebene anwenden Wendet die Maske auf eine neue Farbfläche an, die dieselbe Größe wie die ausgewählte Ebene hat. Bei Ebenen, für die „Transformationen falten“ aktiviert ist, wird diese Option automatisch aktiviert. Sie bewirkt die Erstellung einer neuen Ebene, die dieselbe Größe wie die Komposition hat, die die Ebene enthält.
Der Import von Dateien mit Tausenden von Pfaden kann unter Umständen sehr langsam sein und keine Rückmeldung geben. Der Menübefehl kann immer nur jeweils auf eine einzelne ausgewählte Ebene angewandt werden. Wenn Sie eine Illustrator-Datei als Komposition (d. h. mehrere Ebenen) importieren, können Sie alle diese Ebenen nicht in einem Durchgang konvertieren. Sie können die Datei jedoch als Footage importieren und dann den Befehl zum Umwandeln der einzelnen Footageebene in Formen verwenden.
Zeichnen von Ellipsen und Kreisen 1. Aktivieren Sie das Ellipse-Werkzeug , und führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wenn Sie eine Ellipse zeichnen möchten, ziehen Sie die Maus diagonal. Wenn Sie einen Kreis zeichnen möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Maus diagonal ziehen. 2. Lassen Sie die Maustaste los, um das Zeichnen zu beenden. Wenn Sie einen Kreis zeichnen, lassen Sie die Umschalttaste los, nachdem Sie die Maustaste losgelassen haben.
miteinander verbundenen Liniensegmenten besteht. Gerade Segmente werden durch Klicken mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellt. 1. Platzieren Sie den Zeichenstift an der Stelle, an der das gerade Segment beginnen soll. Klicken Sie, um einen Scheitelpunkt zu platzieren. (Ziehen Sie die Maus nicht.) 2. Klicken Sie an die Stelle, an der das Segment enden soll. (Klicken Sie bei gedrückt gehaltener Umschalttaste, um den Winkel am Eckpunkt zwischen den Segmenten auf ein ganzes Vielfaches von 45° zu beschränken.
A. Beginn des Ziehens B. In derselben Richtung wie die vorhergehende Grifflinie ziehen, um eine S-Kurve zu erstellen C. Ergebnis nach dem Loslassen der Maustaste 4. Wenn Sie das Zeichenstift-Werkzeug weiter von verschiedenen Positionen aus ziehen, erstellen Sie eine Reihe glatter Kurven. Erstellen einer Form oder Maske in der Größe der Ebene Nach oben 1.
im Kontextmenü „Masken aus Text erstellen“. Der Schalter „Video“ für die Textebene ist deaktiviert. Die neue Farbflächenebene wird oben auf der Stapelreihenfolge von Ebenen erstellt. Bei Zeichen, die aus zusammengesetzten Pfaden bestehen, z. B. i und e, werden mehrere Masken erstellt und mit dem Maskenmodus „Subtrahieren“ kombiniert.
Der Bewegungspfad des Raumschiffs (oben) wird auf die Hintergrundebene kopiert (unten links) und vom Effekt „Vegas“ (unten rechts) verwendet. Hinweis: Denken Sie beim Kopieren von einem Maskenpfad zu einem Bewegungspfad daran, dass die Werte des Maskenpfads im Koordinatensystem der Ebene (Ebenen-Raum) definiert sind, während die Werte des Bewegungspfads im Koordinatensystem der Komposition (Kompositions-Raum) definiert sind.
Farben in der Umgebung des Punktes, von dem aus Sie eine Maske zeichnen. After Effects wählt dann eine Beschriftungsfarbe, die sich von den Farben in diesem Bereich unterscheidet. Die Farbe der letzten gezeichneten Maske wird vermieden. Überblick über Keying und Tipps Formebenen (Tastaturbefehle) Vorbereiten und Importieren von Illustrator-Dateien Zeichnen Arbeiten mit Vektorobjekten Bewegungspfade Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Verwalten und Animieren von Formenpfaden und -masken Rotoskopieren – Einführung und Ressourcen Anzeigen von Maskenpfaden und -formen Auswählen von Formenpfaden, Formen und Formengruppen Auswählen von Masken, Segmenten und Scheitelpunkten Schützen von Masken bzw.
weichen Kanten von Objekten zu haben. Online-Ressourcen zum Rotoskopieren Dieses Video aus der Serie After Effects CS5: Learn By Video zeigt, wie Sie Motion-Tracking und Rotoskopieren kombinieren, um das Gesicht eines Schauspielers zu isolieren und anschließend einer Farbkorrektur zu unterziehen.
Auswahlmodi für Formen in Formebenen A. Ebenenauswahl B. Gruppenauswahl C. Freies Transformieren D. Pfadbearbeitung Weitere Informationen zum Auswählen von Masken finden Sie unter Auswählen von Masken, Segmenten und Scheitelpunkten. Drücken Sie Strg+A (Windows) oder die Befehlstaste+A (Mac OS), wenn ein Scheitelpunkt einer Form ausgewählt ist, um alle Scheitelpunkte auf diesem Pfad auszuwählen. Drücken Sie die Tasten erneut, um alle Formen auszuwählen.
Auswählen von Masken, Segmenten und Scheitelpunkten Nach oben Anders als bei Ebenen gibt es bei Masken mehrere Auswahlstufen. Sie können eine Maske als ganzen Pfad auswählen. Diese Option ist praktisch, wenn Sie eine Maske verschieben oder die Größe einer Maske ändern möchten. Möchten Sie dagegen den Pfad einer Maske ändern, wählen Sie einen oder mehrere Punkte auf der Maske aus. Ausgewählte Punkte werden ausgefüllt angezeigt, nicht ausgefüllte Punkte erscheinen leer.
„Maskieren“ > „Schutz aller Masken aufheben“. Um Masken zu isolieren und andere Masken auszublenden, wählen Sie „Ebene“ > „Maske“ > „Andere Masken schützen“ und wählen Sie anschließend „Ebene“ > „Maske“ > „Geschützte Masken ausblenden“. Verschieben von Scheitelpunkten im Modus „Freies Transformieren“ Nach oben Mit dem Befehl „Freie Transformationspunkte“ können Sie eine ganze Maske oder einen Formenpfad (oder ausgewählte Scheitelpunkte eines oder mehrerer Pfade) skalieren und drehen.
Zeichenstift-Werkzeugs über einem Pfadsegment platzieren. Drücken Sie die Taste „G“, wenn Sie diese Werkzeuge manuell aktivieren und dazwischen wechseln möchten. Achten Sie beim Ändern eines Pfades darauf, nur auf vorhandene Scheitelpunkte oder Segmente zu klicken, da andernfalls u. U. keine Änderung vorgenommen, sondern ein neuer Pfad erstellt wird.
Beim Kopieren eines geschlossenen Pfads in einen Bewegungspfad wird der als erster Scheitelpunkt des geschlossenen Pfads festgelegte Scheitelpunkt als Start des Bewegungspfads verwendet. Alle Bewegungspfade sind offene Pfade. Bei einigen Formenpfad-Vorgängen wie „Pfade trimmen“ wird der erste Scheitelpunkt ebenfalls als Eingabe verwendet, um zu ermitteln, wie der Pfad geändert werden soll.
steigendem Wert. Maskenpfadscheitelpunkte hinzufügen Wenn diese Option aktiviert ist, fügt die Funktion „Intelligente Masken-Interpolation“ Scheitelpunkte hinzu, um eine höhere Qualität der Interpolation zu gewährleisten. Im Allgemeinen arbeitet die Funktion „Intelligente MaskenInterpolation“ am besten, wenn die Maskenpfade über eine hohe Dichte von Scheitelpunkten verfügen.
Wenn Sie im Kompositionsfenster das Ausschnitt-Werkzeug (Ankerpunkt) verwenden, nimmt After Effects automatisch zwei Anpassungen vor. Im Ebenenfenster wird die Maske relativ zu ihrer Ebene verschoben (oben), im Kompositionsfenster wird die Ebene dagegen relativ zur Komposition verschoben (unten). Verschieben einer Maske 1. Wählen Sie die Maske(n) aus, die Sie verschieben möchten. 2. Ziehen Sie die Maske(n) im Kompositionsfenster an die neue Position.
/de/Formenattribute, Mal-Vorgänge und Pfad-Vorgänge für Formebenen Hinzufügen von Attributen zu Formebenen Striche und Füllungen für Formen Ändern von Formen mit Pfad-Vorgängen Nach oben Hinzufügen von Attributen zu Formebenen Nachdem eine Formebene erstellt wurde, können Sie mit dem Menü „Hinzufügen“ im Werkzeugfenster oder im Zeitleistenfenster Attribute (wie Pfade, Mal-Vorgänge und Pfad-Vorgänge) hinzufügen.
Komposition entlang einer einzelnen Achse vom Anfangspunkt zum Endpunkt zugeordnet werden. Radialverlauf Die Fläche oder Kontur besteht aus Farb- und Deckkraftwerten, die durch einen linearen Verlauf definiert sind und dann der Komposition entlang eines Radius zugeordnet werden, der sich vom Anfangspunkt in der Mitte zum Endpunkt am Kreisumfang ausdehnt. Sie können den Anfangspunkt versetzen, indem Sie die Werte „Glanzlichtlänge“ und „Winkel hervorheben“ ändern.
Erstellen einer gestrichelten Kontur Eine gestrichelte Kontur wird erstellt, indem der Eigenschaftsgruppe „Striche“ für die Kontur eine beliebige Anzahl von Strichen und Lücken hinzugefügt wird. Die Striche und Lücken in dieser Eigenschaftsgruppe werden so oft wiederholt, bis der ganze Pfad abgedeckt ist. Mit der Eigenschaft „Versatz“ wird festgelegt, an welchem Punkt des Pfades die Kontur beginnt.
umkehren: Ein“ . Nach oben Ändern von Formen mit Pfad-Vorgängen Pfad-Vorgänge sind mit Effekten vergleichbar. Diese Live-Vorgänge werden auf nicht zerstörende Weise auf den Pfad einer Form angewendet, um einen bearbeiteten Pfad zu erstellen, auf den wiederum andere Form-Vorgänge (Füllen und Striche) angewendet werden können. Der Originalpfad wird nicht geändert. Pfad-Vorgänge sind interaktiv („live“), d. h., Sie können sie jederzeit bearbeiten oder entfernen.
für die Textanimation. (Siehe Eigenschaften der Verwackeln-Auswahl.) Mit der Eigenschaft „Korrelation“ legen Sie fest, wie ähnlich sich die verwackelten Transformationen einer wiederholten Form und ihr Nachbar innerhalb einer Reihe wiederholter Formen sein sollen. Die Korrelation ist nur relevant, wenn einem Vorgang „Transformation verwackeln“ ein Vorgang „Verstärker“ vorangeht. Wenn die Korrelation 100 % ist, werden alle wiederholten Elemente auf die gleiche Weise transformiert.
werden. Überschneidungen ausschließen Erstellt einen Pfad, der eine Vereinigung aller Bereiche darstellt, die von allen Eingabepfaden definiert werden, abzüglich der Bereiche, die von den Überschneidungen zwischen allen Eingabepfaden definiert werden. Verwenden des Verstärkers zum Replizieren von Formen Mit dem Pfad-Vorgang „Verstärker“ werden virtuelle Kopien aller Pfade, Konturen und Flächen erstellt, die sich in derselben Gruppe oberhalb davon befinden.
Maskenverfolgung Bei der starren Maskenverfolgung wird eine Maske so transformiert, dass sie der Bewegung eines oder mehrerer Objekte in einem Film folgt. In diesem Lehrgang erfahren Sie, wie Sie die starre Maskenverfolgung in After Effects verwenden. Wenn eine Maske ausgewählt ist, wechselt das Fenster Tracker in den Maskenverfolgungsmodus und zeigt die folgenden Einstellungen an: Einstellungen, um jeweils einen einzelnen Frame oder bis zum Ende der Ebene vorwärts oder rückwärts zu verfolgen.
Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 301
Text 302
Live-Text-Vorlagen Infos zu Live-Text-Vorlagen Verwenden von Live-Text-Vorlagen in After Effects Lernprogramm Nach oben Infos zu Live-Text-Vorlagen Sie können Textvorlagenkompositionen in After Effects erstellen, deren Quelltext in Premiere Pro bearbeitet werden kann. Jede Komposition mit Textebenen kann als Textvorlage verwendet werden und nicht geschützte Textebenen in dieser Komposition können in Premiere Pro bearbeitet werden. Verwenden von Live-Text-Vorlagen in After Effects Nach oben 1.
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Erstellen und Bearbeiten von Textebenen Textebenen Bewährte Anwendungsmöglichkeiten zur Erstellung von Text- und Vektorgrafiken für ein Video Skripte und Expressions zum Arbeiten mit Text Eingeben von Punkttext Eingeben von Absatztext Auswählen und Bearbeiten von Text in Textebenen Ändern der Größe eines Textbegrenzungsrahmens Verschieben einer Textebene Umwandeln von Punkttext oder Absatztext Ändern der Ausrichtung von Text Umwandeln von Text aus Photoshop in editierbaren Text Nach oben Textebenen Mithil
Folgendes ist beim Erstellen und Animieren von Text- und Vektorgrafiken für ein Video zu beachten: Die Vorschau des Films sollte immer auf dem Gerätetyp erfolgen, den später auch Ihre Zielgruppe zur Wiedergabe verwendet, zum Beispiel auf einem NTSC-Videomonitor. (Siehe Anzeigen der Vorschau auf einem externen Monitor.) Vermeiden Sie harte Farbübergänge, besonders von einer stark gesättigten Farbe zu ihrer Komplementärfarbe.
Nach oben Eingeben von Punkttext Wenn Sie Punkttext eingeben, ist jede Textzeile unabhängig. Die Länge einer Zeile wird beim Bearbeiten angepasst, es erfolgt jedoch kein Umbruch in die nächste Zeile. Der kleine Strich im Zeiger des Textwerkzeugs kennzeichnet die Position der Grundlinie des Textes. Bei horizontalem Text entspricht die Grundlinie der Linie, auf der der Text steht, bei vertikalem Text der Mittelachse der Zeichen.
Sie können Text in Textebenen jederzeit bearbeiten. Auch wenn Sie Text so einstellen, dass er einem Pfad folgt, Text als 3D-Ebene definieren, Text transformieren oder animieren, können Sie ihn weiterhin bearbeiten. Bevor ein Text bearbeitet werden kann, muss er ausgewählt werden. Zum Deaktivieren der Eigenschaftengruppe „Pfadoptionen“ für eine Textebene, klicken Sie auf den Schalter „Sichtbarkeit“ (Augapfel).
Wenn Sie den Begrenzungsrahmen des Absatztextes anzeigen und automatisch ein Textwerkzeug auswählen möchten, doppelklicken Sie im Zeitleistenfenster auf die Textebene. Nach oben Ändern der Ausrichtung von Text Horizontaler Text fließt von links nach rechts. Wenn der Text mehrere Zeilen umfasst, fließt er außerdem von oben nach unten. Vertikaler Text fließt von oben nach unten. Wenn der Text mehrere Zeilen umfasst, fließt er außerdem von rechts nach links. A. Horizontaler Punkttext B.
Formatieren von Zeichen und das Zeichenfenster Schriftarten Zeichen- und Zeilenabstand: geschützte Leerzeichen, Kerning, Laufweite und Zeilenabstand Textflächen und Konturen Textskalierung und Grundlinienverschiebung Ändern der Groß- und Kleinschreibung von Text Formatieren von Text als hochgestellt bzw. tiefgestellt Chinesischer, japanischer und koreanischer Text Typografische Anführungszeichen Verwenden Sie das Zeichenfenster, um Zeichen zu formatieren.
Zeilenschalter (Mac OS), um eine Eingabe zu akzeptieren, oder drücken Sie ESC, um das Menü zu verlassen, ohne eine Änderung vorzunehmen.
Einige Schriften enthalten rigorose Spezifikationen für Kerningpaare. Bei Schriftarten, bei denen metrische Kernings mangelhafte Ergebnisse liefern, oder bei zwei verschiedenen Schriftarten oder Schriftgrößen in einer Zeile ist es oftmals sinnvoll, auf die optische Kerning-Option zurückzugreifen. Beim optischen Kerning wird der Abstand zwischen nebeneinander stehenden Zeichen anhand der Zeichenformen angepasst. Sie können den Abstand zwischen zwei Buchstaben auch durch manuelles Kerning anpassen.
Zum Festlegen der Flächen- oder Konturfarbe auf schwarz oder weiß klicken Sie die Schaltfläche „Schwarz eingestellt“ eingestellt“ . oder „Weiß Um das Feld „Flächenfarbe“ oder „Konturfarbe“ in den Vordergrund zu bringen, klicken Sie darauf. Ändern der Textlinienverbindung Die Art der Linienverbindung eines Strichs bestimmt die Form des Strichs am Schnittpunkt zweier Strichsegmente.
Klicken Sie im Zeichenfenster auf „Hochgestellt“ oder „Tiefgestellt“ . Wählen Sie aus dem Menü des Zeichenfensters den Befehl „Hochgestellt“ oder „Tiefgestellt“. Hinweis: Sie können das Bedienfeldmenü durch Klicken auf die entsprechende Schaltfläche Fensters öffnen. auf der oberen rechten Registerkarte des Nach oben Chinesischer, japanischer und koreanischer Text After Effects bietet verschiedene Optionen zum Arbeiten mit chinesischem, japanischem und koreanischem Text (CJK-Text).
Fensters öffnen. Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Beispiele und Ressourcen zur Textanimation Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Animieren von Zeichen mit 3D-Eigenschaften pro Zeichen Verschieben von Zeichen Animieren von Zeichen mit der Verwackeln-Auswahl Animieren der Laufweite für Text Verwenden von Auswahlbereichen, um bestimmte Wörter zu animieren Erstellen einer Animation mit dem Effekt „Malen animieren“ Animieren von Text mit mehreren Auswahlbereichen Animieren einer Textposition mit Expressions
8. Klicken Sie auf das Stoppuhrsymbol für die Eigenschaft „Verschiebung“, um einen Anfangs-Keyframe mit dem Wert bei 0 Sekunden zu setzen. 9. Stellen Sie den Wert der Eigenschaft „Verschiebung“ auf -15 % ein. 10. Stellen Sie den Wert der Eigenschaft „Ende“ auf 15 % ein. 11. Verschieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt auf 10 Sekunden und stellen Sie den Wert „Verschiebung“ auf 100 % ein. 12. Drücken Sie die Taste „R“, um die Drehungseigenschaften für die gesamte Ebene anzuzeigen. 13.
die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt auf 5 Sekunden und stellen Sie „Anfang“ auf 100 % ein. 7. Sehen Sie sich die Komposition in der Vorschau an. 8. Blenden Sie die untergeordneten Elemente der Gruppe „Animator 1“ aus. 9. Vergewissern Sie sich, dass im Zeitleistenfenster nichts außer dem Namen der Textebene ausgewählt ist, und wählen Sie aus dem Menü „Animieren“ die Optionen „Flächenfarbe“ > „Farbton“. Im Zeitleistenfenster wird eine neue Animatorgruppe, „Animator 2“, angezeigt. 10.
Animieren von Neigungswerten der Zeichen im Wort Speeding 1. Erstellen Sie eine neue Komposition. 2. Erstellen Sie eine neue Textebene mit den Wörtern Speeding Saucer. 3. Wählen Sie „Animation“ > „Text animieren“ > „Neigung“. 4. Stellen Sie im Zeitleistenfenster den Wert für „Neigung“ auf 35 ein. 5. Öffnen Sie „Bereichsauswahl 1“. 6. Vergewissern Sie sich, dass die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt bei 0 Sekunden steht, und klicken Sie auf das Stoppuhrsymbol „Ende“. 7.
10. Ersetzen Sie den standardmäßigen Expression-Text durch folgenden Text: r_val=selectorValue[0]; if(r_val < 50)r_val=0; if(r_val > 50)r_val=100; r_val 11. Stellen Sie die Deckkraft auf 0 % ein und sehen Sie sich eine Vorschau der Komposition an. Beispiel: Animieren einer Textposition mit Expressions Nach oben In diesem Beispiel werden die Attribute textIndex und textTotal mit der Expression „Verwackeln“ kombiniert, um eine Textzeile zu animieren. 1. Erstellen Sie eine neue Komposition. 2.
Animieren von Text Textanimation Textanimationsvorgaben Animieren von Text mit Textanimatoren Textanimatoreigenschaften Textauswahlbereiche Eigenschaften von Textankerpunkten 3D-Texteigenschaften für jedes Zeichen Erstellen und Animieren von Text auf einem Pfad Nach oben Textanimation Das Animieren von Textebenen ist in vielen Fällen hilfreich, z. B. für animierte Überschriften, Einblendungen, Abspänne und dynamische Typografie.
werden. Wenn für die Animationsvorgabe eine Kontur- oder Flächenfarbe erforderlich ist, kann die Animation nur auf Text angewendet werden, der mit einer Kontur- oder Flächenfarbe versehen wurde. Weitere Online-Ressourcen zu Animationsvorgaben Von After Effects Exchange auf der Adobe-Website können Sie zusätzliche Animationsvorgaben herunterladen, die 3D-Textanimation für jedes Zeichen nutzen. Eine Liste der in After Effects enthaltenen Animationsvorgaben finden Sie unter Liste der Animationsvorgaben.
Animieren der Deckkraft einer Textebene mit dem Deckkraftanimator und der Eigenschaft „Ende“ Sie können mit verschiedenen Animatoren und Auswahlbereichen aufwändige Animationen erstellen. Die Textanimation wird dabei von jeder Animation und jedem Auswahlbereich beeinflusst.
Verschieben-Werkzeug , wenn es über Textzeichen positioniert wird. Durch Ziehen des Verschieben-Werkzeugs wird die Z (Tiefen)Komponente der Position nicht beeinflusst. Skalierung Die Skalierung der Zeichen. Da die Skalierung sich relativ zum Ankerpunkt verhält, zeigen Änderungen an der Z-Komponente der Skalierung keine sichtbaren Ergebnisse, es sei denn, der Text verfügt auch über einen Ankerpunktanimator mit einem Z-Wert ungleich Null. Neigung Die Schrägstellung der Zeichen.
Hinzufügen einer Animator-Gruppe zu einer neuen Bereichsauswahl Allgemeine Bereichsauswahleigenschaften Modus Legt fest, wie jede Auswahl mit dem darüber liegenden Text und Auswahl kombiniert wird (ähnlich der Kombination mehrerer Masken bei Anwendung eines Maskenmodus). Möchten Sie „Verwackeln“ z. B. nur auf ein bestimmtes Wort anwenden, verwenden Sie eine Bereichsauswahl für dieses Wort. Fügen Sie dann eine Verwackeln-Auswahl hinzu und wählen Sie die Methode „Überschneiden“ aus.
Einstellen der „Form“ auf die Option „Dreieck“ Glättung Der Zeitraum, in dem bei der Animation der Übergang von einem Zeichen zum anderen erfolgt, wenn Sie die Form „Quadratisch“ verwenden. „Ease-High“ und „Ease-Low“ Die Geschwindigkeit der Veränderung bei der Veränderung der Auswahlwerte von vollständig einbezogen (hoch) zu vollständig ausgeschlossen (niedrig). Ist „Ease-High“ z. B. auf 100 % eingestellt, ändert sich das Zeichen allmählich, während es vollständig bis teilweise ausgewählt ist.
Die Flächenfarbe ändert sich bei Verwendung einer Expression-Auswahl nach dem Zufallsprinzip. Nach oben Eigenschaften von Textankerpunkten Mit Textanimatoren werden Position, Drehung und größenspezifische Eigenschaften von Zeichen im Verhältnis zu einem Ankerpunkt animiert. Sie können die Texteigenschaft „Ankerpunktgruppierung“ verwenden, um festzulegen, ob der für die Transformationen verwendete Ankerpunkt auch für jedes Zeichen, jedes Wort, jede Zeile oder den gesamten Textblock genutzt werden soll.
angezeigt. Diese Eigenschaften umfassen eine Ankerpunktgruppierung, eine Gruppierungsausrichtung und die Animatoreigenschaften Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung (einschließlich zeichenweise 3D-Versionen: X-Drehung, Y-Drehung, Z-Drehung). Nach oben 3D-Texteigenschaften für jedes Zeichen Sie können einzelne Zeichen mit 3D-Animatoreigenschaften in drei Dimensionen verschieben, skalieren und drehen. Mit Aktivierung der 3DEigenschaften für jedes Zeichen der Ebene sind diese Eigenschaften verfügbar.
„Pfad“. Der Text wird automatisch entsprechend der Einstellung im Absatzfenster ausgerichtet. 4. Wenn Sie die Position des Textes auf dem Pfad ändern möchten, ändern Sie die Textränder mit den Eigenschaften „Erster Rand“ und „Letzter Rand“ im Zeitleistenfenster oder führen Sie einen der folgenden Schritte im Kompositionsfenster aus: Ziehen Sie das Steuerelement für den linken Rand , für die Zentrierung verschieben.
Extrudieren von Text- und Formebenen Abgeflachte und extrudierte Text- und Formebenen Video-Lehrgang: Ray-traced, extrudierter Text und Formen – Teil 1 Der Ray-traced 3D-Renderer Beschränkungen des Ray-traced 3D-Renderers Zusätzliche Funktionen einer Ray-traced 3D-Komposition Erstellen einer Ray-traced 3D-Komposition Vorschau von Ray-traced 3D-Kompositionen Überwachen und Ändern des Kompositionsrenderers Erstellen von abgeflachten und extrudierten Text- und Formebenen Abgeflachte und extrudierte Vektorgrafi
Die folgenden Funktionen werden nicht vom Ray-traced 3D-Renderer gerendert: Füllmethoden Bewegte Masken Ebenenstile Masken und Effekte auf kontinuierlich gerasterten Ebenen, einschließlich Text- und Formebenen Masken und Effekte auf 3D-Vorkompositionsebenen mit gefalteten Transformationen Transparenz erhalten Zusätzliche Funktionen einer Ray-traced 3D-Komposition Nach oben Weitere Eigenschaften einer Ray-traced 3D-Komposition: Verbiegen von Footage und Kompositionsebenen Zusätzliche Materialoptionen (Spi
Abgeflachte Kante – Tiefe: Die Größe in Pixeln (horizontal und vertikal) der abgeflachten Kante. Abgeflachte Kante, Loch – Tiefe: Die Größe der abgeflachten Kante für die innenliegenden Bereiche eines Textzeichens, wie beispielsweise das Loch in einem „O“. Es wird als Prozentsatz der Tiefe der abgeflachten Kante ausgedrückt. Extrusionstiefe: Die Pixelbreite der Extrusion. Die seitliche (extrudierte) Oberfläche ist senkrecht zur vorderen Oberfläche.
„Spiegelglanzlicht“ anpassen. Reflexionsschärfe: Steuert die Schärfe oder die Weichzeichnung von Reflexionen. Höhere Werte erzeugen schärfere Reflexionen, während niedrigere Werte die Weichzeichnung erhöhen. Erhöhen Sie die Ray-tracing-Qualität auf mindestens 3, wenn Sie das Ergebnis dieser Einstellung nicht sehen können. Reflexionsausstrahlung: Steuert das Maß des Fresnel-Effekts (d. h. die Intensität von Reflexionen in Einfallswinkeln), um die Oberfläche reflektierend zu machen.
Szene verwenden. Diese Umgebungszuordnungsebene wird auf reflektierenden Objekten angezeigt. So legen Sie ein Footageelement oder eine verschachtelte Kompositionsebene als Umgebungsebene fest:: Wählen Sie Ebene > „Umgebungsebene“.
Formatieren von Absätzen und das Absatzfenster Ausrichten von Text Einrücken von Absätzen und Festlegen des Abstands zwischen Absätzen Hängende Interpunktion für lateinische Schriftarten Satzmethode für Text Ein Absatz ist ein Textbereich, der mit einem Wagenrücklauf endet. Mit dem Absatzfenster legen Sie Optionen fest, die für ganze Absätze gelten, z. B. Ausrichtung, Einzug und Zeilenabstand. Bei Punkttext ist jede Zeile ein eigener Absatz.
: Blocksatz gilt für alle horizontalen Zeilen außer der letzten, die rechts ausgerichtet wird. : Blocksatz gilt für alle horizontalen Zeilen einschließlich der letzten, für die Blocksatz erzwungen wird. : Blocksatz gilt für alle vertikalen Zeilen außer der letzten, die oben ausgerichtet wird. : Blocksatz gilt für alle vertikalen Zeilen außer der letzten, die zentriert ausgerichtet wird. : Blocksatz gilt für alle vertikalen Zeilen außer der letzten, die unten ausgerichtet wird.
Adobe Alle-Zeilen-Setzer Für einen Zeilenbereich wird ein System aus Umbruchpunkten berücksichtigt, sodass vorangehende Zeilen im Absatz optimiert werden, um besonders unansehnliche Umbrüche im weiteren Verlauf zu vermeiden. Wenn Sie mit mehreren Textzeilen arbeiten, erhalten Sie gleichmäßigere Abstände und weniger Trennstriche.
Transparenz und Komposition 338
Effekte „Roto-Pinsel“, „Kantenverfeinerung“ und „Maske verbessern“ | CC Werkzeuge „Roto-Pinsel“ & „Kantenverfeinerung“ Arbeitsablauf für „Roto-Pinsel & Kantenverfeinerung“ Fixieren (Cachen, Sperren und Speichern) der Roto-Pinsel-Segmentierung Anzeigeoptionen des Ebenenfensters Effekte „Harte Maske verbessern“ und „Weiche Maske verbessern“ Referenz für die Effekte „Roto-Pinsel & Kantenverfeinerung“, „Harte Maske verbessern“ und „Weiche Maske verbessern“ Das Trennen eines Vordergrundobjekts, wie z. B.
Korrekturstrich an Stellen vornehmen, an denen der Pfeil nach rechts zeigt, werden die Informationen des Strichs vorwärts weiterverbreitet; wenn Sie einen Korrekturstrich an Stellen vornehmen, an denen der Pfeil nach links zeigt, werden die Informationen des Strichs rückwärts weiterverbreitet. Falls Sie einen Strich außerhalb eines Roto-Pinsel-Bereichs zeichnen, erstellen Sie ein neues Basis-Frame und einen neuen Bereich.
Tipps für das Arbeiten mit den Werkzeugen „Roto-Pinsel“ und „Kantenverfeinerung“ Wenn Sie beim Zeichnen von Strichen mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug ein Vordergrundobjekt definieren, zeichnen Sie zunächst Striche entlang des Zentrums der Objektmerkmale. Zeichnen Sie also beispielsweise zunächst Striche entlang des Torsos eines Menschen anstelle entlang der Umrisse der Arme.
Zeichnen Sie einen Strich, um den Vordergrund auszuwählen. Die Magentakontur, die im Ansichtsmodus „Alpharand“ um das Vordergrundobjekt herum angezeigt wird, ist die Segmentierungsgrenze, die grobe Linie, die den Vordergrund vom Hintergrund trennt. Sie können die Segmentierung auch in anderen Modi anzeigen. (Siehe Ebenenfenster-Anzeigeoptionen.) 5. Halten Sie die Alt-Taste (Windows) bzw.
Segmentierung zu korrigieren. Korrigierende Striche werden in eine Richtung, von dem Basis-Frame weg, verbreitet. Hinweis: Sie können außerdem Eigenschaften in der Eigenschaftengruppe Roto-Pinsel-Propagierung modifizieren, um zu bestimmen, wie After Effects die Segmentierungsinformationen von vorherigen Frames auf das aktuelle Frame überträgt. (Siehe Referenz für die Effekte „Roto-Pinsel & Kantenverfeinerung“, „Harte Maske verbessern“ und „Weiche Maske verbessern“.) 9.
berechnet wurde, muss After Effects die Segmentierung vor dem Fixieren berechnen. Frames mit fixierten (gecacheten und gesperrten) Segmentierungsinformationen werden im Ebenenfenster durch blaue Leisten in der Ansicht für den Roto-Pinsel- und Kantenverfeinerungs-Bereich angezeigt. Hinweis: Wenn Sie im Dialogfeld auf „Anhalten“ klicken, stoppt After Effects das Hinzufügen von Frames in den Cache.
zusätzliche Optionen wie „Bewegungsunschärfe verwenden“ und „Kantenfarben bereinigen“. Der Effekt „Weiche Maske verbessern“ funktioniert ähnlich wie „Kantenverfeinerungs-Maske“ und verfügt über zusätzliche Optionen wie Bewegungsunschärfe verwenden“ und „Kantenfarben bereinigen“.
Kante verschieben Der Umfang der Ausdehnung der Maske im Verhältnis zum Wert der Eigenschaft „Weiche Kante“. Das Ergebnis ist mit dem der Eigenschaft „Schrumpfen“ im „Maske unterfüllen“-Effekt zu vergleichen; der Wertbereich liegt hier jedoch zwischen -100 % und 100 % (anstelle von -127 bis 127). Kantenrauschen reduzieren Erhöhen Sie diesen Wert, um ungleichmäßige Änderungen der Kanten zwischen zwei Frames zu vermeiden.
Bei Glättung ausdehnen Kann nur eingesetzt werden, wenn „Kantenrauschen reduzieren“ größer ist als 0, und die Option „Kantenfarben bereinigen“ ausgewählt ist. Kanten, die zur Reduzierung von Kantenrauschen verschoben werden, werden bereinigt. Erhöhen des Bereinigungsradius Die Anzahl (in Pixeln), um die der Radiuswert für die Bereinigung der Kantenfarben erhöht wird. Diese Bereinigung erfolgt zusätzlich zu Bereinigungen von weichen Kanten, Bewegungsunschärfe und erweiterter Bereinigung.
Bereinigung wird durch den Bereinigungswert festgelegt. Bereinigungswert Legt die Stärke der Bereinigung fest. Bei Glättung ausdehnen Kann nur eingesetzt werden, wenn „Kantenrauschen reduzieren“ größer ist als 0, und die Option „Kantenfarben bereinigen“ ausgewählt ist. Kanten, die zur Reduzierung von Kantenrauschen verschoben werden, werden bereinigt. Erhöhen des Bereinigungsradius Die Anzahl (in Pixeln), um die der Radiuswert für die Bereinigung der Kantenfarben erhöht wird.
bereinigen. Die Hintergrundfarbe wird von den Vordergrundpixeln entfernt. Dies ist hilfreich beim Entfernen von Lichthöfen und Verunreinigungen bewegungsunscharfer Vordergrundobjekte durch Hintergrundfarbe. Die Stärke dieser Bereinigung wird durch den Bereinigungswert festgelegt. Bereinigungswert Legt die Stärke der Bereinigung fest. Bei Glättung ausdehnen Kann nur eingesetzt werden, wenn „Kantenrauschen reduzieren“ größer ist als 0, und die Option „Kantenfarben bereinigen“ ausgewählt ist.
Alphakanäle, Masken und Matten Alphakanäle und Matten Masken Online-Ressourcen zu Masken Kopieren, Ausschneiden, Speichern, Wiederverwenden und Löschen von Masken Kopieren, Ausschneiden, Duplizieren oder Einfügen einer Maske Speichern von Masken Wiederverwenden von Masken Löschen von Masken Steuern von Maskenpfadfarben Ändern von Maskenpfadfarben Wechseln durch die Maskenpfadfarben Maskenmodi Erweitern oder Verkleinern der Kanten einer Maske Glätten der Kanten einer Maske Weiche Maskenkanten mit variabler B
Sie aber nicht, dass diese Gleichsetzung im Wesentlichen willkürlich ist. Einigen Formate verwenden möglicherweise andere Kanäle für die Transparenzinformationen, wogegen andere Formate den vierten Kanal vielleicht für andere Daten als die Transparenzinformationen nutzen. Das Knoll Unmult-Plug-in kann verwendet werden, um einen Alphakanal aus den dunklen Bereichen einer Ebene zu erstellen. Dies funktioniert vor allem gut, wenn Sie eine Ebene mit einem Lichteffekt (z. B.
Fertigstellung sehr viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Maskenpfade werden in einer Komposition in einer Projektdatei gespeichert. Mathias Möhl stellt das CopyMask2Layers-Skript bereit, mit dem Sie Masken von einer Ebene auf andere kopieren und dabei die Position und die Form der Maske beibehalten können.
Keyframes oder Expressions für eine Maskenmoduseigenschaft festgelegt werden, durch die der Maskenmodus im Zeitverlauf geändert werden würde. Im Zeitleistenfenster können Sie im Menü neben dem Maskennamen einen Modus für eine Maske auswählen. Die erste Maske, die Sie erstellen, interagiert mit dem Alphakanal der Ebene. Wenn dieser Kanal nicht das ganze Bild als deckend definiert, interagiert die Maske mit dem Ebenen-Frame.
Wenn Sie den durch eine Maske beeinflussten Bereich erweitern oder verkleinern möchten, verwenden Sie die Eigenschaft „Maskenausweitung“. Die Maskenausweitung hat Auswirkungen auf den Alphakanal, jedoch nicht auf den zugrunde liegenden Maskenpfad. Die Maskenausweitung ist im Grunde ein Versatz, der angibt, wie weit entfernt vom Maskenpfad (in Pixeln) sich der Einfluss der Maske auf den Alphakanal erstreckt. 1. Öffnen Sie im Zeitleistenfenster die Maskeneigenschaften der Ebene, die Sie einstellen möchten. 2.
unterschiedliche Breiten haben soll. In diesem Video von Todd Kopriva und video2brain wird die neue Funktion für weiche Maskenkanten mit variabler Breite vorgestellt. Weisen Sie mehrere Punkte der weichen Kante einem Objekt zu, um anzuzeigen, wie diese Punkte der weichen Kante interagieren, um interessante Effekte zu erzeugen. So erstellen Sie einen Punkt für eine weiche Kante: Ein ausgewählter Punkt auf der weichen Kante hat einen kleinen schwarzen Punkt am Griff.
Sie auf „Löschen“. Sie können mehrere ausgewählte Punkte für die weiche Kante löschen. Hinweis: Befindet sich der Zeiger auf einem Maskenscheitelpunkt, wechselt er vom Modus „Scheitelpunkt löschen“ in den Auswahlmodus. Videoschulung: Werkzeug „Weiche Maskenkante“ In dieser Videoschulung zeigt reTooled.net, wie das Werkzeug „Weiche Maskenkante“ verwendet wird, um weiche Maskenkanten mit variabler Breite in After Effects CS6 zu steuern.... Weitere Informationen von reTooled.net http://www.retooled.
Traveling Matte A. Bewegte Maskenebene: eine Farbfläche mit einer rechteckigen Maske, als Luma Matte eingestellt. Die Maske wird so animiert, dass sie sich über den Bildschirm bewegt. B. Füllebene: eine Farbfläche mit einem Mustereffekt. C. Ergebnis: Das Muster wird in der Form der bewegten Maske angezeigt. Diese wird dann mit einer zusätzlichen Bildebene kombiniert. Eine bewegte Maske wirkt sich nur auf die unmittelbar darunter angeordnete Ebene aus.
Tipps zum Arbeiten mit bewegten Masken Verwenden Sie den Effekt „Tonwertkorrektur“, um den Kontrast zwischen hellen und dunklen Teilen der Matte-Ebene zu erhöhen. Dies vermindert das Problem von zahlreichen Mittelbereichswerten, die sich als teilweise Transparenz auswirken. (Normalerweise sind Matten am nützlichsten, wenn sie Bereiche als vollständig transparent oder vollständig deckend, mit Ausnahme der Kanten, definieren.
Erstellen von Kompositionen und Transparenz – Überblick und Ressourcen Überblick über das Erstellen von Kompositionen Online-Ressourcen zum Erstellen von Kompositionen Zusammenstellen von Feuer, Explosionen, Mündungsfeuer Zusammenstellen von Nebel, Rauch und Wolken Nach oben Überblick über das Erstellen von Kompositionen Wenn Sie eine Komposition aus mehreren Bildern erstellen, können Sie Teile eines oder mehrerer Bilder transparent machen, sodass die darunterliegenden Bilder sichtbar sind.
„Pyrotechnics: Creating Fire, Explosions, and Energy Phenomena in After Effects“ (Pyrotechnik: Erstellen von Feuer, Explosionen und Energieeffekten in After Effects) Tipps und detaillierte Techniken zum Erstellen und Integrieren von Feuer, Explosionen, Mündungsfeuer, Geschosseinschlägen und Energiestößen an.
Keying Keying – Einführung und Ressourcen Verwenden einer Garbage-Matte Verwenden von Hold-out-Matten Nach oben Keying – Einführung und Ressourcen Hinweis: Wenn ein Hintergrund keine konsistente und eindeutige Farbe aufweist, können Sie den Hintergrund nicht mit Keying-Effekten entfernen. In diesen Fällen müssen Sie möglicherweise das Rotoskopieren einsetzen, d. h. manuell in einzelnen Frames zeichnen oder malen, um ein Vordergrundobjekt vom Hintergrund zu isolieren.
Tipps zum Farb-Keying und Erstellen von Kompositionen des erfahrenen Arrangeurs Chris Zwar. Chris & Trish Meyer geben Tipps und Ressourcen für Farb-Keying mit Keylight und anderen Effekten. Hinweis: Zum Generieren eines hochwertigen Keys kann es erforderlich sein, mehrere Keying-Effekte nacheinander anzuwenden und ihre Eigenschaften sorgfältig zu ändern, insbesondere wenn das Footagematerial aufgenommen wurde, ohne die Anforderungen des Arrangeurs zu berücksichtigen.
oder fügen Sie diesen Key hinzu. Wenn Sie Keying auf dunkle Bereiche oder Schatten anwenden möchten, verwenden Sie den Key „Extrahieren“ auf dem Luminanzkanal. Wenn Sie eine statische Hintergrundszene transparent machen möchten, verwenden Sie den Key „Differenz Matte“. Bearbeiten Sie die Matte dann mit dem Key „Matte vergrößern/verkleinern“ und wenden Sie gegebenenfalls weitere Matte-Effekte an.
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Effekte und Animationsvorgaben 365
Überblick über Effekte und Animationsvorgaben Animationsvorgaben - Überblick und Ressourcen Effekte – Überblick und Ressourcen Ressourcen für Cycore FX (CC)-Effekte Ebenenübergreifende Effekte und Steuerungsebenen Effekte mit dem Attribut „Kompositionskamera“ Effekteinstellungsfenster Effekte- und Vorgabenfenster Anwenden von Effekten oder Animationsvorgaben Löschen oder Deaktivieren von Effekten und Animationsvorgaben Entfernen von Effekten oder Animationsvorgaben Effektankerpunkte Zufälligkeit und Zufalls
2. Wählen Sie aus dem Menü „Animation“ oder aus dem Menü des Effekte- und Vorgabenfensters den Befehl „Animationsvorgabe speichern“ (Windows) bzw. „Animationsvorgabe sichern“ (Mac OS). 3. Legen Sie einen Namen und einen Speicherort für die Datei fest und klicken Sie auf „Speichern“ (Windows) bzw. „Sichern“ (Mac OS). Damit die Animationsvorgabe im Effekte- und Vorgabenfenster angezeigt wird, muss sie im Ordner „Presets“ gespeichert werden.
einschließlich der Effekte, die Sie selbst erstellen. Sie können einen einzelnen neuen Effekt oder einen gesamten Ordner mit neuen Effekten zum Ordner „Plug-ins“·hinzufügen.
Mit Werkzeugen angewendete Effekte Manche Effekte, z. B. der Marionetteneffekt, der Maleffekt und der Roto-Pinsel-Effekt, werden mithilfe von Werkzeugen auf eine Ebene angewendet und nicht wie andere Effekte direkt zugewiesen. (Siehe Animation mit Marionettenwerkzeugen, Malwerkzeuge und Pinselstriche und Transparenz, Deckkraft und Erstellen von Kompositionen.) Nach oben Ressourcen für Cycore FX (CC)-Effekte CycoreFX HD (1.7.1) ist in der Installation von After Effects CC und CS6 enthalten.
und „Zertrümmern“. Bei einigen dieser Effekte kommt immer die Kompositionskamera zum Einsatz, andere verwenden Licht- und Kameraoptionen im Effektfenster. Hinweis: Der Live Photoshop 3D-Effekt verhält sich wie ein Effekt mit dem Attribut „Kompositionskamera“. Dieser Effekt wird nur auf einer Ebene angezeigt, wenn die Ebene eine 3D-Objektebene aus einer PSD-Datei ist. Siehe 3D-Objektebenen aus Photoshop.
aktuellen Projekt zusammenarbeiten. Effekte einblenden Zeigt alle verfügbaren Effekte an. Animationsvorgaben einblenden Zeigt alle Animationsvorgaben an, einschließlich der von Ihnen im Ordner „Presets“ gespeicherten Animationsvorgaben. Im Fenster können Effekte und Animationsvorgaben entsprechend der aus dem Menü gewählten Option organisiert werden: „Kategorien“, „Ordner im Explorer“ (Windows) bzw. „Ordner im Finder“ (Mac OS) oder „Ordner in alphabetischer Reihenfolge“.
Effekteigenschaften erstellten Keyframes nicht gelöscht. Alle Keyframes bleiben erhalten, bis der Effekt aus der Ebene gelöscht wird. Eine Animationsvorgabe kann nicht als Einheit in einer Ebene deaktiviert werden. Sie können die enthaltenen Effekte, Keyframes und Expressions einzeln löschen oder deaktivieren. Wenn Sie einen Effekt aus einer Ebene löschen möchten, wählen Sie im Effekt- oder Zeitleistenfenster den Namen des Effekts aus und drücken Sie die Entf-Taste.
Renderreihenfolge und Falten der Transformationen.) Vektorebenen (einschließlich Formebenen und Textebenen) werden immer kontinuierlich gerastert; ihre Steuerungspunkten für Effekte befinden sich im Kompositions-Raum. (Siehe Kontinuierliches Rastern einer Ebene mit Vektorgrafiken.) Bei Null-Objekt-Ebenen, Farbflächenebenen und andere Ebenen auf Grundlage von Quellfootageelementen befinden sich die Steuerungspunkte für Effekte standardmäßig im Ebenen-Raum.
Gebogener Blitz Magma Orbit Pixel Rasende Rechtecke Rote Geschwindigkeit Fluss Rosafarbenes Licht Seide Aufsteigender Rauch Geschwungene Kurven Verhalten Autom. Bildlauf - horizontal Autom. Bildlauf - vertikal Langsam driften Über unterer Ebene einblenden Ein- und Ausblenden - Frames Ein- und Ausblenden - ms Über unterer Ebene ausblenden Deckkraft-Blitz-Ebenenmarken Deckkraft-Blitz-Zufallsbasis Langsam drehen Skalierungsrund.-Ebenenmarken Skalierungsrund.
Kolorieren - Sonnenuntergang Kontrast - Luminanz Kontrast - Sättigung Dimension - Kante+Schatten Dimension - Schein+Schatten Graustufen Inset Video - gerahmt Inset Video - eingeriss. Kanten Linkes Drittel - NTSC-Maske Linkes Drittel - PAL-Maske Unteres Drittel - NTSC-Maske Unteres Drittel - PAL-Maske Unt. Dritt. Holdout - abdunkeln Unt. Dritt. Holdout - sättigen Stimmungsbeleuchtung-amorph Stimmungsbeleuchtung-digital Stimmungsbeleuchtung-Streifen Vignettelicht Bild - Spezialeffekte Schlechter Ferns.
Kistenschwarm Kaleidoskopisch Nervennetz - Kreis Nervennetz - Linie Nervennetz - Fünfeck Hintergründe 2* Autumn Leaves* Blue Hibiscus* Butterfly Resolve* Fabric of Space* Floral Explosion* Jellyfish Web* Sharps* Elemente 60er Textleiste Strehllinie - Felder Strehllinie - Punkte Marquisenstrehler Mod.
Lower Thirds* LT_blue double slant+anim* LT_blue double-still* LT_dashed underscore-still* LT_double bubble-still* LT_fade bar-still* LT_neutral gradient+anim* LT_neutral gradient-still* LT_red skew glow+anim* LT_slant underscore-still* LT_underhook-still* Sprites - Animiert Außerird.
Gänseblümchen am Strand Dreifachzahnrad Sprites - Still 2* Spirale* Sunflower - still* Symbol Families* Braille* (Zahlen, Buchstaben, Satzzeichen, Kürzungen und Fragmente) I Ching* (Hexagramme und Trigramme) Pictograms* Schematic* (Antennen, Batterien, Kondensatoren, Dioden, Massen, Induktoren, Logiksymbole, Widerstände, Transformatoren, Transistoren, Rohre) Soundeffekte Explosion Geschäftig Adobe anrufen Wahlton-US DTMF Telefongesellschaft Klingelndes Telefon-US Synthetik Blaue Balken Zellen Digital Äthe
3D Reflexion nach oben kippen 3D Flattern (ein) von links 3D Flatt. (ein) in zuf. Reihenf 3D Flatter (aus) von rechts 3D N. unt. fliegen & ausklappen 3D Hint. Kamera herunterfliegen 3D Zuf. herunterfl. & Y drehen 3D Linien Einzoomen 3D Wörter & Farben regn. lassen 3D Fallen zufälliger Spikes 3D Position auflösen 3D Um Kreis herum drehen 3D Eindrehen nach Zeichen 3D Ausdrehen nach Wort 3D Verschlüsseln in Position Z 3D Spirale n. unt. & Ausklappen 3D Spiraldrehen (ein) n. Linie 3D Spiraldrehen (aus) n.
Zeichenw. von links einbl Zeilenweise einblenden Wortweise einblenden Von unten einfliegen Mit Drehung einfliegen Pop-Modewörter Hineinregnende Zeichen Zeichenw. einbl. (Zufall) Lichtgeschw. (Zufall) Wortw. einfliegen(Zufall) Langsam nachein. einbl Weich hineinbewegen Zeichenweise hineinwirbeln Wortweise hineindrehen Zeichenweise erscheinen Wortweise einfliegen Zeilenweise einfliegen Zeilenw.
Blühende Blume Hineinwirbeln (im UZS) Gegen UZS drehen Kleiner Wirbelsturm Fallendes Lasso Lasso Reise nach Jerusalem Newton Windrädchen Radiale Blende Rückläufig Zeichenweise drehen Salto Schnell entwirbeln Spirale hinaus Spirale hinein Spirograph Überraschender Eingang Teeblätter Radfelge Hineinwirbeln Expressions 1 bis 10 Aktuelles Zeitformat Wörterbuch Framenummer Wurm Springender Text Fläche und Kontur Jagende Konturen Füllfarbe ändern Flackernde Farbe - skalieren Flackernde Farbe Flackerndes Grün Entz
Grafik Blinkende Streifen Hellgrüne Streifen Blaue Rechtecke Geometrische Formen Austausch Grüne Punkte Gefahr Rote Kreise Zerkratzte Folie Schneeflocken Weißer Rand Gelbe Kästchen Licht und Optik Blauer Blitz Broadway Pulsierend Auftauchen Belichtung Aufblitzen Flackern Schwanken Neonlampe Bürobeleuchtung Ineinander kopieren Pulsierende Belichtung Schatten Silhouetten Sonar-Ping Verwirbeltes Aufblitzen Aufblitzendes Wort Mechanik Algorithmusschleife Algorithmus Automatisierung Schlechter Empfang Doppler El
Autofahrt Springend skalieren Bildschirm rollen Treppenstufe U-Boot Unterstrich Verkrümmen 9.8 Verschiedenes Abgewinkelt hineinfliegen Mexikanische Welle Wegpusten Hineinspringen Gummiband Chaotisch Tontauben Dot.com Ellbogenfreiheit Explosion Hopsen, hüpfen + 1 Sprung Pendel Sandsack Frage Rasseln Springend rollen Regelmäßiger Sprung Sechsschüssiger Revolver Lichtgeschw.
Zeichenweise hineinfliegen Wortweise hineinfliegen Vorn - Hinten Vorderseite - Rückseite Ideen Ankommend Jetstream 2 Jetstream Mehrere Zeilen spiegeln Ausgehend - Ankommend Pneumatik Produktion Rechts oder links stapeln Wochentage Textverarbeitung Flott Organisch Herbst Kochend Bumerang Diagonal springen Kaugummi Klettern Auf und ab Doppelhelix Grell Köder Flattern Flugformation Pferdebremse Kolibri Fliegenklappe Insekten Labrador Frosch Wäscheleine Welle Zittern Überschlagen Gummiboden Gummi Seekrank Misch
Schneiden und würfeln Wachsend Ringerpaar Weizenfeld Windböe Wackeln Pfade 360-Grad-Kreis Antilope Ameisen Hinter der Kulisse Waage Ballonmann Ballon Hüpfen Seifenblase Schlenker Tausendfüßler Leiterplatte Fließband Doppelte Spirale Nach unten und hinaus Nach unten hinausschieben Von oben hineinschieben Raserei Hürden Karateschlag Kreisförmig hinein+hinaus Lyrisch Organismus Büroklammer Rohre Racquetball Rattennest Spule zu Spule Hängebrücke Schlange Rutschiger Abhang Lange Spirale Spirale Federnd Wirrwarr
Tchotchke Spaziergang auf Sternen Zickzack Drehung Nach unten tropfen Aufstellen Volle Drehung Durchgedrehter Kreis Zufallsdrehung Zeichen drehen Wortweise drehen Hineindrehen Wirbelnde Drehung Wirbelwind Skalierung Stark vergrößern Tanzen Wort verkleinern Verkleinern Wort vergrößern Vergrößern Verwackelt skalieren Wegzoomen Nach vorn zoomen Laufweite Verringern Laufweite verringern Erweitern Laufweite erhöhen Mit Lupe vergrößern Krampf Elastisch Transformieren XYZ-Position trennen Siehe Trennen von Dimens
Kästchen - Zufall NTSC Kästchen - Zufall PAL Kästchen - konturiert NTSC Kästchen - konturiert PAL Auflösen - Blobs Auflösen - Dither Auflösen - Kräuseln Auflösen - Sand Auflösen - verfestigen Auflösen - verdampfen Ausbl.
Bandblende - NTSC Zickzack Bandblende - PAL Zickzack Scheunentore Schachbrettblende - NTSC Schachbrettblende - PAL Muschel Uhrenblende Ecke anzeigen Rasterblende Iris - Kreuz Iris - Karo Iris - Punkte Iris - rund Iris - Quadrat Iris - Sterne entstehen Iris - Stern Iris - Sonnenregen entsteht Iris - Sonnenregen Lineare Blende Malen animieren - NTSC Malen animieren - PAL Radiale Blende - unten Radiale Blende - oben Jalousien Keilblende Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter
Effekt „Hochskalieren mit Detailerhaltung“ Mit dem Effekt „Hochskalieren mit Detailerhaltung“ können Sie Bilder enorm skalieren und gleichzeitig die Details im Bild sowie die Schärfe scharfer Linien und Kurven erhalten. Sie können beispielsweise von SD-Frame-Größen auf HD-Frame-Größen oder von HD-Frame-Größen auf Digital Cinema-Frame-Größen hochskalieren. Dieser Effekt ist eng mit der Resampling-Option Details erhalten im Dialogfeld Bildgröße in Photoshop verwandt.
Effektliste Effekte unter „3D-Kanal“ Effekte unter „Weich- & Scharfzeichnen“ Effekte unter „Kanäle“ Effekte unter „Farbkorrektur“ Effekte unter „Verzerren“ Effekte unter „Einstellungen für Expressions“ Effekte unter „Generieren“ Effekte unter „Keying“ Effekte unter „Matte“ Effekte unter „Störung und Körnung“ Effekte unter „Perspektive“ Effekte unter „Simulation“ Effekte unter „Stilisieren“ Effekte unter „Text“ Effekte unter „Zeit“ Effekte unter „Überblenden“ Effekte unter „Dienstprogramm“ Veraltete Effekte
Effekt „Halbbildflimmern reduzieren“ Effekt „Scharfzeichner“ Effekt „Selektiver Weichzeichner“ Effekt „Unscharf maskieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Cross Blur“ (CS6) CC-Effekt „Radial Blur“ CC-Effekt „Radial Fast Blur“ CC-Effekt „Vector Blur“ Nach oben Effekte unter „Kanäle“ Effekt „Arithmetik“ Effekt „Überblenden“ Effekt „Berechnungen“ Effekt „Kanäle kombinieren“ Effekt „Ebenenübergreifende Berechnung“ Effekt „Umkehren“ Effekt „Min-Max“ Effekt „Farb-Matte entfernen“ Effekt „Kanäle festlegen
Effekt „Gamma/Sockelwert/Obergrenze“ Effekt „Farbton/Sättigung“ Effekt „Farbe übrig lassen“ Effekt „Tonwerte“ Effekt „Tonwerte (Individ.
CC-Effekt „Blobbylize“ CC-Effekt „Flo Motion“ CC-Effekt „Griddler“ CC-Effekt „Lens“ CC-Effekt „Page Turn“ CC-Effekt „Power Pin“ CC-Effekt „Ripple Pulse“ CC-Effekt „Slant“ CC-Effekt „Smear“ CC-Effekt „Split CC-Effekt „Split 2“ CC-Effekt „Tiler“ Nach oben Effekte unter „Einstellungen für Expressions“ Siehe Effekte unter „Einstellungen für Expressions“.
Effekt „Malen animieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Glue Gun“ CC-Effekt „Light Burst 2.
Nach oben Effekte unter „Perspektive“ Effekt „3D-Brille“ Effekt „Alpha abschrägen“ Effekt „Kanten abschrägen“ Effekt „Schlagschatten“ Effekt „Radialer Schatten“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Cylinder“ CC-Effekt „Umgebung“ (CS6) CC-Effekt „Sphere“ CC-Effekt „Spotlight“ Nach oben Effekte unter „Simulation“ Effekt „Kartentanz“ Effekt „Kaustik“ Effekt „Schaum“ Effekt „Partikelsimulation“ Effekt „Zertrümmern“ Effekt „Wellenwelt“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Ball Action“ CC-Effekt „Bubbles“
Effekt „Tontrennung“ Effekt „Kanten aufrauen“ Effekt „Streuen“ Effekt „Stroboskop“ Effekt „Struktur“ Effekt „Schwellenwert“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Block Load“ (CS6) CC-Effekt „Burn Film“ CC-Effekt „Glass“ CC-Effekt „Kaleida“ CC-Effekt „Mr.
CC-Effekt „Glass Wipe“ CC-Effekt „Grid Wipe“ CC-Effekt „Image Wipe“ CC-Effekt „Jaws“ CC-Effekt „Light Wipe“ CC-Effekt „Line Sweep“ (CS6) CC-Effekt „Radial ScaleWipe“ CC-Effekt „Scale Wipe“ CC-Effekt „Twister“ CC-Effekt „WarpoMatic“ (CS6) Nach oben Effekte unter „Dienstprogramm“ Effekt „Farb-LUT anwenden“ Effekt „Cineon-Konverter“ Effekt „Farbprofil konvertieren“ Effekt „Grenzen erweitern“ Effekt „HDR komprimieren und erweitern“ Effekt „Helligkeit in HDR-Bildern komprimieren“ Effekte von Drittanbietern: CC
Keying Keying – Einführung und Ressourcen Verwenden einer Garbage-Matte Verwenden von Hold-out-Matten Nach oben Keying – Einführung und Ressourcen Hinweis: Wenn ein Hintergrund keine konsistente und eindeutige Farbe aufweist, können Sie den Hintergrund nicht mit Keying-Effekten entfernen. In diesen Fällen müssen Sie möglicherweise das Rotoskopieren einsetzen, d. h. manuell in einzelnen Frames zeichnen oder malen, um ein Vordergrundobjekt vom Hintergrund zu isolieren.
Tipps zum Farb-Keying und Erstellen von Kompositionen des erfahrenen Arrangeurs Chris Zwar. Chris & Trish Meyer geben Tipps und Ressourcen für Farb-Keying mit Keylight und anderen Effekten. Hinweis: Zum Generieren eines hochwertigen Keys kann es erforderlich sein, mehrere Keying-Effekte nacheinander anzuwenden und ihre Eigenschaften sorgfältig zu ändern, insbesondere wenn das Footagematerial aufgenommen wurde, ohne die Anforderungen des Arrangeurs zu berücksichtigen.
oder fügen Sie diesen Key hinzu. Wenn Sie Keying auf dunkle Bereiche oder Schatten anwenden möchten, verwenden Sie den Key „Extrahieren“ auf dem Luminanzkanal. Wenn Sie eine statische Hintergrundszene transparent machen möchten, verwenden Sie den Key „Differenz Matte“. Bearbeiten Sie die Matte dann mit dem Key „Matte vergrößern/verkleinern“ und wenden Sie gegebenenfalls weitere Matte-Effekte an.
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Audio-Effekte Effekt „Rückwärts“ Effekt „Bässe und Höhen“ Effekt „Verzögerung“ Effekt „Flansch & Chorus“ Effekt „Hochpass-Tiefpass“ Effekt „Modulator“ Effekt „Parametrischer Equalizer“ Effekt „Hall“ Effekt „Stereo-Mischpult“ Effekt „Ton“ Trish und Chris Meyer geben auf der ProVideo Coalition-Website Tipps zu Audioeffekten. Nach oben Effekt „Rückwärts“ Der Effekt „Rückwärts“ kehrt die Audiospur einer Ebene um, indem die Audiospur vom letzten Frame bis zum ersten Frame wiedergegeben wird.
Modulationsrate Gibt die Rate für den Modulationstakt in Hertz an. Modulationstiefe Gibt die Stärke der Modulation an. Stimmphasenwechsel Gibt den Unterschied in der Modulationsphase zwischen den aufeinander folgenden Stimmen (in Grad) an. Teilen Sie 360 durch die Anzahl der Stimmen, um den optimalen Wert zu finden. Phase umkehren Wenn Sie die Option „Phase umkehren“ aktivieren, wird die Phase des verarbeiteten Audios (Effektausgabe) umgekehrt, wodurch mehr höhere Frequenzen hervorgehoben werden.
ist Blau. Für die Festlegung der richtigen Einstellungen empfiehlt es sich, die Frequenzgangkurve bereits im Vorhinein zu bestimmen. Verwenden Sie den Effekt „Audiospektrum“, um die Frequenzen des unerwünschten Klangs zu identifizieren. Band aktiviert Aktiviert ein Equalizer-Band und dessen Einstellungen. Frequenz Gibt die Mitte des zu verändernden Frequenzbandes an. Bandbreite Gibt die Breite des zu verändernden Frequenzbandes an.
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Effekte „Weich- und Scharfzeichnen“ Effekte unter „Weich- und Scharfzeichnen“ Effekt „Beidseitiger Weichzeichner“ Effekt „Feld weichzeichnen“ Effekt „Kameralinsen-Weichzeichner“ Effekt „Kanal-Weichzeichner“ Effekt „Ebenenübergreifender Weichzeichner“ Effekt „Richtungsunschärfe“ Effekt „Schneller Weichzeichner“ Effekt „Gaußscher Weichzeichner“ Effekt „Tiefenschärfe abmildern“ Effekt „Radialer Weichzeichner“ Effekt „Halbbildflimmern reduzieren“ Effekt „Scharfzeichner“ Effekt „Selektiver Weichzeichner“ Effekt
Beim Einsatz des Effekts „Beidseitiger Weichzeichner“ bleiben die Details des Logos und des Gesichts erhalten. Schwellenwert Der Radius der Weichzeichnung wird in Bereichen mit Kanten oder anderen auffälligen Details automatisch verringert. Die Einstellung „Schwellenwert“ bestimmt darüber, welche Bereiche beim Einsatz des Effekts „Beidseitiger Weichzeichner“ zu bewahrende Elemente enthalten und welche Bereiche in vollem Umfang weichgezeichnet werden.
wenn ein auffälliger Weichzeichner-/Leuchteffekt erzeugt werden soll. Verstärkung Die Stärke der Darstellung für Pixel, die oberhalb des Schwellenwertes liegen. Abhängig davon, wie hell ein Pixel über dem Schwellenwert ist, wird die Helligkeit des Pixelwertes durch diesen relativen Wert erhöht. Schwellenwert Der Grenzwert für die Luminanz, ab dem die Glanzlicht-Verstärkung einsetzt. Pixel, die deutlich heller sind als der Schwellenwert, werden mehr verstärkt als Pixel, die nur geringfügig darüber liegen.
Steuerungsebene in der Effektebene zentriert. Steve Holmes bietet auf der Artbeats-Website einen Video-Lehrgang an, der die Verwendung des Effekts „Ebenenübergreifender Weichzeichner“ demonstriert. Nach oben Effekt „Richtungsunschärfe“ Mit dem Effekt „Richtungsunschärfe“ kann die Illusion vermittelt werden, dass sich die jeweilige Ebene bewegt.
„Kameralinsen-Weichzeichner“ (CS5.5).) Richard Bird stellt auf der AETUTS+-Website einen Video-Lehrgang bereit, in dem die Verwendung des Effekts „Tiefenschärfe abmildern“ für den Eindruck einer Tiefenunschärfe. Andrew Kramer stellt auf seiner Video Copilot-Website einen Video-Lehrgang bereit, der die Verwendung des Effekts „Tiefenschärfe abmildern“ demonstriert, um den Eindruck eines Felds mit wenig Tiefe zu vermitteln. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Weichzeichnung angegeben. Nach oben Effekt „Halbbildflimmern reduzieren“ Mithilfe des Effekts „Halbbildflimmern reduzieren“ werden hohe vertikale Frequenzen reduziert, wodurch Bilder besser in Interlaced-Medien (wie etwa NTSC-Video) eingesetzt werden können. Bilder mit feinen horizontalen Linien können bei der Übertragung z. B. flimmern. Der Effekt „Halbbildflimmern reduzieren“ wendet eine vertikale Richtungsunschärfe an, um horizontale Kanten zur Reduzierung des Flimmerns weicher zu machen.
Radius Die Entfernung von der Kante, in der Pixel für den Kontrast angepasst werden. Wenn Sie hingegen einen niedrigen Wert festlegen, werden nur die Pixel direkt an der Kante angepasst. Schwellenwert Der größte Unterschied zwischen benachbarten Pixeln, deren Kontrast nicht angepasst wird. Mit einem niedrigeren Wert erzielen Sie ein größeres Ergebnis. Durch einen zu niedrigen Wert wird der Kontrast für das gesamte Bild angepasst, wodurch Störungen generiert oder unerwartete Ergebnisse erzielt werden können.
Effekte unter „Kanäle“ Zusätzliche Ressourcen zu Kanal-Effekten Effekt „Arithmetik“ Effekt „Überblenden“ Effekt „Berechnungen“ Effekt „Kanäle kombinieren“ Effekt „Ebenenübergreifende Berechnung“ Effekt „Umkehren“ Effekt „Minimax“ Effekt „Farb-Matte entfernen“ Effekt „Kanäle festlegen“ Effekt „Matte festlegen“ Effekt „Kanäle vertauschen“ Effekt „Vollton-Composite“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Composite“ Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Li
Nach oben Effekt „Überblenden“ Mit dem Effekt „Überblenden“ können zwei Ebenen in einem von fünf Modi miteinander gemischt werden. Mit Füllmethoden können Sie zwar Überblendungen schneller und einfacher erstellen, Füllmethoden lassen sich jedoch nicht animieren. Der Vorteil des Effekts „Überblenden“ besteht darin, dass Sie ihn animieren können. (Siehe Füllmethoden und Ebenenstile.) Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Mit dem Effekt „Kanäle kombinieren“ werden Kanalwerte für eine Ebene extrahiert, angezeigt und angepasst. Hinweis: Mit diesem Effekt können Sie jeden Kanal als Graustufenbild anzeigen, indem Sie den Kanal im Menü „Alte Farbe“ auswählen und im Menü „Neue Farbe“ die Option „Nur Helligkeit“ auswählen. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
Szene im Original (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Kanal Gibt an, welche Kanäle umgekehrt werden sollen. Jeder Gruppe von Elementen ist ein bestimmter Farbraum zugeordnet. Dabei wird entweder das gesamte Bild in diesem Farbraum oder nur ein bestimmter Kanal umgekehrt. RGB/Rot/Grün/Blau RGB kehrt alle drei zusätzlichen Farbkanäle um. Rot, Grün und Blau kehren jeweils einen einzelnen Farbkanal um. FHS/Farbton/Helligkeit/Sättigung HLS kehrt alle drei berechneten Farbkanäle um.
eingesetzt werden kann. Auf der Adobe-Website gibt es einen Beitrag von Todd Kopriva, in dem die Verwendung der Effekte „Farb-Matte entfernen“ und „Kanäle vertauschen“ zum Entfernen eines schwarzen Hintergrunds aus einem Bild beschrieben wird. Nach oben Effekt „Kanäle festlegen“ Mit dem Effekt „Kanäle festlegen“ werden Kanäle aus Steuerungsebenen in den Rot-, Grün-, Blau- und Alphakanal der Effektebene kopiert.
zu kombinieren. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus. Quelldeckkraft Die Deckkraft der Quellebene. Farbe Die Farbe der Farbfläche. Deckkraft Die Deckkraft der Farbfläche. Füllmethode Die Füllmethode, durch die die Ebene und die Farbfläche miteinander kombiniert werden. Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Effekte unter „Generieren“ Effekt „4-Farben-Verlauf“ Effekt „Gewitter“ Effekt „Audiospektrum“ Effekt „Audio-Wellenform“ Effekt „Strahl“ Effekt „Zellmuster“ Effekt „Schachbrett“ Effekt „Kreis“ Effekt „Ellipse“ Effekt „Pipettenfüllung“ Füllen, Effekt Effekt „Fraktal“ Effekt „Verlauf“ | CC Effekt „Raster“ Effekt „Blendenflecke“ Effekt „Füllwerkzeug“ Effekt „Radiowellen“ Strich, Effekt Effekt „Vegas“ Effekt „Malen animieren“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC
Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus. Blitzart Legt die Eigenschaften des Blitzes fest. Hinweis: Der Typ bestimmt die Eigenschaften der kontextuellen Steuerung „Richtung/Äußerer Radius“. Beim Blitztyp „Brüchig“ konzentrieren sich die Verzweigungen mit zunehmender Entfernung zwischen Ursprung und Richtung auf den Punkt der Richtung. Ursprung Legt den Punkt fest, an dem der Blitz seinen Ursprung hat.
Nach oben Effekt „Audiospektrum“ Sie können den Effekt „Audiospektrum“ auf Videoebenen anwenden, um das Audiospektrum einer Ebene anzuzeigen, die Audio (und optional Video) enthält. Der Effekt zeigt die Stärke der Frequenzen von Audioebenen in dem Bereich, den Sie über die Werte für Anfangs- und Endfrequenz festgelegt haben. Dieser Effekt kann das Audiospektrum auf mehrere verschiedene Arten anzeigen, unter anderem entlang eines Maskenpfades. Jerzy Drozda, Jr.
Mit Original kombinieren Wenn diese Option aktiviert ist, werden sowohl der Effekt als auch die Originalebene angezeigt. Nach oben Effekt „Audio-Wellenform“ Sie können den Effekt „Audio-Wellenform“ auf eine Videoebene anwenden, um die Audio-Wellenform einer Ebene anzuzeigen, die Audio (und optional Video) enthält. Sie können die Audio-Wellenform auf mehrere verschiedene Arten darstellen, unter anderem entlang eines offenen oder geschlossenen Maskenpfads.
Original (links) und mit simuliertem Strahl (rechts) Die Einstellung „Länge“ legt die Länge des Strahls auf der Grundlage des unter „Zeit“ angegebenen Prozentsatzes fest. Eine Einstellung von 100 % bedeutet beispielsweise, dass die Länge des sichtbaren Strahls ihr Maximum erreicht, wenn die Einstellung „Zeit“ 50 % beträgt. Die Einstellung „Zeit“ gibt in Prozent an, wie lange der Strahl von seinem Anfangs- zu seinem Endpunkt unterwegs ist.
Evolution Durch Animation dieser Einstellung erzeugen Sie Änderungen des Musters über einen Zeitverlauf. Hinweis: Obwohl der Evolutionswert in als Umdrehungen bezeichneten Einheiten festgelegt wird, sollten Sie unbedingt beachten, dass diese Umdrehungen zunehmen. Die Evolution nimmt bei jedem neuen Wert bis ins Endlose zu. Verwenden Sie die Option „Zyklusevolution“, um die Evolutionseinstellung bei jeder Umdrehung zum Ursprungszustand zurückkehren zu lassen.
Füllmethode Die Füllmethode, mit der die Form mit der Originalebene kombiniert wird. Diese Füllmethoden entsprechen den Füllmethoden im Zeitleistenfenster. Eine Ausnahme bildet der Modus „Ohne“, mit dem nur die Form ohne die Originalebene angezeigt wird. Nach oben Effekt „Ellipse“ Der Effekt „Ellipse“ zeichnet eine Ellipse. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus.
Raumschiffebene (oben links), über Ebene mit Mandelbrot-Fraktal mit Palette für Helligkeitsverlauf gelegt (unten links) und mit Julia-Fraktal (unten rechts) Auswahl einstellen Legt die verwendete Menge fest. Bei der Option „Mandelbrot“ handelt es sich um die klassische Mandelbrot-Menge. Bei der Option „Mandelbrot invertiert“ wird die mathematische Umkehrung der Mandelbrot-Menge gebildet. Bei der Option „Julia“ ändert sich der Fraktal ständig in Abhängigkeit vom Mittelpunkt der Mandelbrot-Menge.
möchten, dass der Effekt „Fraktal“ aktiv ist, deaktivieren Sie ihn vor der Verwendung der Werkzeuge.) Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug und klicken Sie auf die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste (Mac OS). Wenn der Pfad aus dem Begrenzungsrechteck (-2, -2, 2, 2) hinausläuft, geht er gegen Unendlich. In diesem Fall hängt die Anfangsfarbe davon ab, wie viele Liniensegmente erforderlich sind, um nach Unendlich zu gelangen. Wenn der Pfad innerhalb des Rechtecks endet, wird er schwarz gefärbt.
Der Effekt „Blendenflecke“ simuliert die Brechung, die durch helles Licht auf einem Kameraobjektiv hervorgerufen wird. Geben Sie eine Position für den Mittelpunkt der Lichtbrechung an, indem Sie in der Bildminiatur an beliebiger Stelle klicken oder das Fadenkreuz ziehen. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
Füllmethode Die Füllmethode, mit der das Ergebnis des Effekts mit der Originalebene kombiniert wird. Alle diese Füllmethoden entsprechen den Füllmethoden im Zeitleistenfenster, mit Ausnahme von „Nur Füllung“. Mit „Nur Füllung“ wird nur die Füllung angezeigt. Hinweis: Wenn Sie das Füllwerkzeug mehrmals auf eine Ebene anwenden, stellen Sie sicher, dass die Füllmethode „Nur Füllung“ nur einmal verwendet wird.
Quellebene Die Ebene, die als Eingabe für das Erstellen von Bildumrissen verwendet werden soll. Wenn sich die Wellenform bewegen soll, wählen Sie eine animierte Ebene aus. Gut geeignet als Quellebene sind eine deutlich ausgeprägte Kontur, eine Graustufenebene mit hohem Kontrast oder ein Alphakanal. Kanten werden von dem Effekt „Radiowellen“ erkannt und Quellen in Konturen umgewandelt. Quellenmitte Legt den Mittelpunkt der Form relativ zur Quellebene fest.
ihrer Lebensdauer. Nach oben Strich, Effekt Durch den Effekt „Strich“ entsteht ein Strich bzw. ein Rand um den Pfad, der durch eine oder mehrere Masken definiertg ist. Sie können außerdem Farbe, Deckkraft, Abstand sowie bestimmte Pinseleigenschaften festlegen. Geben Sie an, ob der Strich auf das Bild oder eine transparente Ebene angewendet werden soll oder ob er den Original-Alphakanal offen legen soll.
Toleranz Legt fest, in welchem Maß die Kontur der Eingabeebene entspricht. Bei einem hohen Wert entstehen ausgeprägte Ecken; bei niedrigen Werten wird die Kontur anfälliger für Störungen. Rendern Legt fest, ob der Effekt nur auf einen bestimmten Umriss oder auf alle Umrisse der Ebene angewendet werden soll. Ausgewählter Umriss Hier geben Sie den Umriss an, der verwendet werden soll, wenn im Menü „Rendern“ die Option „Ausgewählte Umrisse“ gewählt wurde.
Animieren von Text, Animieren und Bearbeiten von Malstrichen und Formattribute, Malvorgänge und Pfadvorgänge für Formebenen.) Position Die Position des Pinsels. Animieren Sie diese Eigenschaft, um einen Strich zu erstellen. Länge (Sekunden) Die Dauer der einzelnen Pinselstriche (in Sekunden). Wenn dieser Wert 0 ist, dauert der Pinselstrich unendlich lange. Verwenden Sie einen einzelnen, konstanten Wert ungleich Null, um eine schlängelnde Bewegung für den Strich zu erzeugen.
Effekte unter „Simulation“ Gemeinsame Einstellungen unter „Beleuchtung“ und „Material“ Effekt „Kartentanz“ Effekt „Kaustik“ Effekt „Schaum“ Effekt „Partikelsimulation“ Effekt „Zertrümmern“ Effekt „Wellenwelt“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Ball Action“ CC-Effekt „Bubbles“ CC-Effekt „Drizzle“ CC-Effekt „Hair“ CC-Effekt „Mr.
Mit den Einstellungen unter „Material“ werden Reflexionswerte festgelegt. Diffuse Reflexion Mit dieser Option werden Objekten formdefinierende Schattierungen verliehen. Die Schattierungen hängen vom Einfallswinkel des Lichts auf die Oberfläche ab, sind aber unabhängig von der Betrachtungsposition. Glanzreflexion Hier wird die Betrachtungsposition berücksichtigt. Die Reflexion der Lichtquelle wird zurück zum Betrachter modelliert. Dadurch kann die Illusion eines Glänzens erweckt werden.
untersten Reihe annähernd um 90° vorwärts, während die Karten in den mittleren Reihen um geringere Beträge gedreht werden. Karten im Graubereich von 50 % werden überhaupt nicht gedreht. Wenn Sie möchten, dass die Hälfte der Karten von rechts und die andere Hälfte von links in die Ebene kommt, erstellen Sie eine Verlaufsebene, die halb schwarz und halb weiß ist.
angegebene Brennweite dazu verwendet, eine Kameraposition und -ausrichtung zu finden, bei denen die Ecken der Ebene an den Eckpunkten platziert werden. Ist dies nicht möglich, wird die Ebene durch deren Kontur ersetzt, die zwischen den Punkten gezeichnet wird. Ist „Automatische Brennweite“ aktiviert, wird nach Möglichkeit die Brennweite verwendet, die den Eckpunkten entspricht. Ist dies nicht möglich, wird der korrekte Wert aus angrenzenden Ebenen interpoliert.
setzen Sie den Wert für diese Einstellung auf 0. Höhere Werte geben der Ebene ein zunehmend verschwommeneres Aussehen, insbesondere in Bereichen, in denen das Wasser tiefer ist. Einstellungen unter „Wasser“ Wasseroberfläche Gibt die als Wasseroberfläche zu verwendende Ebene an. Der Effekt „Kaustik“ verwendet die Luminanz dieser Ebene als Reliefkarte zur Erzeugung einer dreidimensionalen Wasseroberfläche. Helle Pixel erscheinen erhoben, dunkle Pixel erscheinen vertieft.
Original (oben links), mit Schaum (unten links) und mit einer Roboterebene, die als Bläschenstrukturebene verwendet wird (unten rechts) Bläschen können auch durch ein Bild oder einen Film ersetzt werden. Zum Beispiel könnten Sie einen Effekt mit Ameisenscharen, einem Vogelschwarm oder einer Menschenmenge erzeugen. Hinweis: Der Effekt „Schaum“ lässt sich einfach und schnell rendern, wenn Sie Frame für Frame vorgehen.
Ablauf derselben Lebensdauer gleichzeitig zerplatzen wie beim Aufprall an einer Wand. Dieser Wert steht vielmehr für eine angestrebte Lebensdauer; manche Bläschen zerplatzen frühzeitig, andere erst am Ende der Lebensdauer. Wachstumsgeschwindigkeit Bestimmt, wie rasch ein Bläschen seine volle Größe erreicht. Bei der Entstehung an der vorgeschriebenen Position ist das Bläschen normalerweise recht klein.
Einstellungen unter „Rendering“ Die Einstellungen unter „Rendering“ können zur Bestimmung des Erscheinungsbilds der Bläschen, einschließlich Struktur und Reflexion, angepasst werden: Angleichungsmodus Bestimmt die relative Transparenz der Bläschen, wenn sie sich überschneiden. Mit der Option „Transparent“ verschmelzen die Bläschen fließend miteinander, sodass der Betrachter durch die Bläschen hindurch andere Bläschen sehen kann.
Simulationsqualität Erhöht die Präzision und damit die Realitätsnähe der Simulation. Allerdings nimmt das Rendern umso mehr Zeit in Anspruch, je höher der Wert ist. Mit der Option „Normal“ erzielen Sie im Allgemeinen gute Ergebnisse. Der Zeitaufwand für das Rendern ist im Vergleich zu den anderen Optionen am geringsten. Die Verwendung der Option „Hoch“ führt zu besseren Ergebnissen, das Rendern nimmt jedoch mehr Zeit in Anspruch.
6. Legen Sie das Verhalten einzelner Partikel mithilfe einer Ebene fest. Sie können Eigenschaften wie Geschwindigkeit und Kraft, die die Partikelbewegung beeinflussen, ändern. Das Gleiche gilt für Eigenschaften, die sich auf die Darstellung der Partikel auswirken, wie Farbe, Deckkraft und Größe. Der Effekt „Partikelsimulation“ wird mit Antialiasing gerendert, wenn für die Ebene, auf die der Effekt angewendet wird, die Option „Beste Qualität“ ausgewählt wurde.
und „Partikel senkrecht“. Hinweis: Standardmäßig ist die Kanone aktiviert und das Raster deaktiviert. Wenn Sie mit dem Raster arbeiten und die Kanone keine Partikel mehr erzeugen soll, deaktivieren Sie die Kanone, indem Sie den Wert für die Einstellung „Partikel pro Sekunde“ auf 0 setzen. Position Bestimmt die (x,y)-Koordinaten des Rastermittelpunkts.
sodass in der Ebene ein Vogelschwarm entsteht. Als Quellebenen können Sie Standbilder, Farbflächen oder verschachtelte After EffectsKompositionen einsetzen. Eine Multiframe-Ebene ist eine Ebene, deren Quelle sich im Laufe der Zeit ändert, z. B. ein Film oder eine Komposition. Wenn Sie neue Partikel auf einer Multiframe-Ebene abbilden, können Sie mithilfe der Einstellung „Art des Zeitversatzes“ festlegen, wie die Frames der Ebene benutzt werden sollen.
jedes Zeichen nur einmal erzeugt werden soll. 4. Klicken Sie auf „OK“, um das Dialogfeld „Kanonentext bearbeiten“ zu schließen. Klicken Sie dann nochmals auf „OK“, um das Dialogfeld „Partikelsimulation“ zu schließen. 5. Klicken Sie auf das nach rechts zeigende Dreieck neben der Option „Kanone“, sodass es nach unten zeigt. 6. Klicken Sie auf den Wert für „Schriftgröße“, geben Sie einen Wert von 10 oder höher ein und drücken Sie die Eingabetaste (Windows) bzw. den Zeilenschalter (Mac OS).
Richtung Beim Erstellen von Partikeln wird von der Kanone eine Richtung vorgegeben. Durch die Ebenenexplosion und die Partikelexplosion werden neue Partikel in alle Richtungen ausgesandt. Rasterpartikel haben keine Anfangsrichtung. Nach der Partikelerstellung können Sie die Richtung der Partikel mithilfe der Option „Richtung“ unter „Schwerkraft“ oder mithilfe einer Begrenzungsmaske in den Einstellungen unter „Wand“ beeinflussen.
Wand auf, prallt er mit einer Geschwindigkeit ab, die der Wucht des Aufpralls entspricht. Grenze Bestimmt die Maske, die als Wand verwendet werden soll. Durch Zeichnen auf die Effektebene können Sie eine neue Maske erstellen. Einstellungen unter „Auswirkungen“ Zahlreiche Einstellungen für den Effekt „Partikelsimulation“ haben auch Einstellungen unter „Auswirkungen“. Die Einstellungen unter „Auswirkungen“ geben an, welche Partikel die allumfassende Einstellung beeinflussen.
alle Farbkanäle mit Eigenschaften verknüpfen. Wenn Sie zum Beispiel die Skalierung über einer Bildmaske ändern möchten, können Sie die Farbe Rot mit der Eigenschaft „Skalierung“ verknüpfen, ohne andere Eigenschaften festzulegen. 4. Legen Sie für jede der erwähnten Optionsgruppen den niedrigsten und den höchsten Wert fest, der durch die Ebenenmaske erzeugt werden soll. „Min.“ ist der Wert, mit dem schwarze Pixel verknüpft werden, mit dem Wert „Max.“ werden weiße Pixel verknüpft.
Ergebnisse sollten Sie ein Bild mit weichen Kanten als Ebenenmaske verwenden. Wenn Sie für die Eigenschaft „Neigungskraft“ eine Ebenenmaske verwenden, auf der flache Bereiche keine Veränderung bewirken, und mithilfe der Eigenschaften (nicht der Operatoren) „Min.“ und „Max.“ den Wertebereich für die Neigungskraft festlegen, geben Sie den positiven und negativen Wert derselben Zahl (z. B. –30 und +30) vor. Dadurch wird sichergestellt, dass die Mitte des Wertbereichs bei Null zentriert bleibt.
Einstellungen unter „Operator“ für die vorübergehende Eigenschaftsabbildung Wenn Sie die Einstellungen der vorübergehenden Eigenschaftsabbildung verwenden, wird vom Effekt „Partikelsimulation“ der Wert einer Partikeleigenschaft durch den Wert des Pixels aus der Ebenenmaske ersetzt, der sich an der aktuellen Position des Partikels befindet.
Beim Effekt „Partikelsimulation“ können die Helligkeitswerte des roten, grünen und blauen Kanals in einem Bild separat extrahiert werden. Wenn Sie unterschiedliche Ebenenmasken für diese Kanäle erstellen möchten, benutzen Sie ein Programm, in dem Sie einzelne Farbkanäle bearbeiten können, z. B. Adobe Photoshop, und platzieren Sie dann jede Ebenenmaske durch Malen oder Einfügen in einem eigenen Kanal. Speichern Sie die Steuerungsebene als RGB-Bild in einem Format, das Sie in After Effects importieren können.
Online-Ressourcen zum Effekt „Zertrümmern“ Aharon Rabinowitz zeigt in einem Video-Lehrgang auf der Creative COW-Website, wie in After Effects mit dem Effekt „Zertrümmern“ 3Dextrudierter Text erstellt wird. Rick Janusz zeit in einem Video-Lehrgang auf der Forging Fire-Website, wie mit dem Effekt „Zertrümmern“ ein extrudiertes 3D-Objekt aus einem 2D-Element erstellt wird.
der Animation und wird daher nicht empfohlen. Extrusionstiefe Fügt den explodierten Teilen eine dritte Dimension hinzu. Je höher der Wert, desto dicker die Teile. In der Ansicht „Gerendert“ ist dieser Effekt erst sichtbar, wenn Sie mit dem Zertrümmern beginnen oder die Kamera drehen. Wenn Sie den Wert für diese Option erhöhen, gleiten die Teile möglicherweise durcheinander hindurch. In einer Animation mit voller Geschwindigkeit stellt dies im Allgemeinen kein Problem dar.
Verlauf umkehren Kehrt die Pixelwerte im Verlauf um. Weiß wird zu Schwarz und Schwarz zu Weiß. Einstellungen unter „Physik“ Diese Einstellungen bestimmen die Art und Weise der Bewegung der Teile im Raum. Drehgeschwindigkeit Bestimmt die Geschwindigkeit, mit der sich Teile um ihre eigene Achse drehen, die über die Option „Drehachse beim Fallen“ festgelegt wurde. Die Option erlaubt es Ihnen, verschiedene Drehgeschwindigkeiten für unterschiedliche Materialien zu simulieren.
Vordere Ebene, Seitliche Ebene, Hintere Ebene Über diese Optionen bestimmen Sie die Ebene, die auf die entsprechende Seite des Teils projiziert werden soll. Mit der Option „Vordere Ebene“ wird die ausgewählte Ebene der Vorderseite der Teile zugewiesen. „Hintere Ebene“ weist die ausgewählte Ebene der Rückseite der Teile zu. Wenn Sie für „Modus: Vorne“ und „Modus: Hinten“ die Option „Ebene“ aktiviert haben, verfügt jedes einzelne zertrümmerte Teil auf beiden Seiten über die gleichen Pixelinformationen.
Nach oben Effekt „Wellenwelt“ Verwenden Sie diesen Effekt, um eine Graustufenverschiebungsebene zur Verwendung mit anderen Effekten, wie z. B. „Colorama“ oder „Kaustik“, zu erstellen. Dieser Effekt erstellt Wellen auf der Grundlage der physikalischen Eigenschaften von Flüssigkeiten. Wellen gehen von einem Effektankerpunkt aus, interagieren miteinander und werden von ihrer Umgebung realistisch reflektiert.
Vertikal skalieren Verzerrt die Drahtgitter-Vorschau in vertikaler Richtung, sodass die Höhen leichter zu erkennen sind. Die Graustufenausgabe wird davon nicht beeinflusst. Einstellungen unter „Reliefkarte“ Über diese Einstellungen bestimmen Sie die Darstellung der Reliefkarte. Hinweis: Belassen Sie die Wellenoberflächenebene zwischen den Rechtecken in Cyan und Violett, während Sie Helligkeit und Kontrast anpassen.
Grund Bestimmt die Ebene, die auf dem Grund des Wassers angezeigt wird. Wenn Sie eine animierte Ebene für den Grund verwenden, sampelt der Effekt „Wellenwelt“ nur den ersten Frame. Der Effekt bestimmt den Schnittpunkt der Wasseroberfläche mit der Kante des Grundes, berechnet, wie stark sich die Wellen am Ufer brechen, und passt die Geschwindigkeit der Wellen gemäß der Wassertiefe an. Die Helligkeit der Ebene bestimmt die Bodenoberfläche.
Effekte unter „Text“ Effekt „Zahlen“ Effekt „Timecode“ Nach oben Effekt „Zahlen“ Mit dem Effekt „Zahlen“ werden Zufallszahlen und Zahlensequenzen in unterschiedlichen Formaten wie Dezimalzahlen, Daten und Timecode erzeugt, sogar das aktuelle Datum und die Uhrzeit (zum Zeitpunkt des Renderns). Sie können mit dem Effekt „Zahlen“ eine Reihe verschiedener Zähler erstellen. Der maximale Versatz von Zahlensequenzen beträgt 30.000. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
Mit Textebenen können Sie die Textformatierung und -animation besser steuern. (Siehe Erstellen und Bearbeiten von Textebenen.) Wenden Sie die Animationsvorgabe „Aktuelles Zeitformat“ auf eine Textebene an, um die aktuelle Zeit in dem Format anzuzeigen, das mit der Anzeigeeinstellung für die Zeitanzeige des Projekts übereinstimmt.
Effekte unter „Perspektive“ 3D-Brille, Effekt Effekt „Alpha abschrägen“ Effekt „Kanten abschrägen“ Effekt „Schlagschatten“ Effekt „Radialer Schatten“ CC-Effekt „Cylinder“ CC-Effekt „Umgebung“ CC-Effekt „Sphere“ CC-Effekt „Spotlight“ Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects. Nach oben 3D-Brille, Effekt Mit dem Effekt „3D-Brille“ können Sie ein einzelnes dreidimensionales Bild erstellen, indem Sie eine linke und eine rechte 3D-Ansicht miteinander kombinieren.
Komposition angewendet werden. Wenn Sie eine zweite Ebene verwenden, muss sichergestellt sein, dass beide Ebenen gleich groß sind. Die zweite Ebene muss nicht unbedingt in der Komposition sichtbar sein. Konvergenzversatz (Szenenkonvergenz) Der Wert, um den die beiden Ansichten gegeneinander verschoben werden sollen. Mit dieser Einstellung können Sie beeinflussen, wo 3D-Elemente angezeigt werden: vor oder hinter dem Bildschirm. Sämtliche ausgerichteten Bereiche (z. B.
eher den Ebenenstil „Abgeflachte Kante und Relief“ als den Effekt „Alpha abschrägen“, wenn Sie verschiedene Füllmethoden auf die Glanzlichter und Schatten einer abgeflachten Kante anwenden möchten. (Siehe Ebenenstile.) Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus. Szene im Original (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Schattenfarbe Die Farbe des Schattens. Hinweis: Die Farben der Ebene können diese Einstellung außer Kraft setzen, wenn Sie für die Einstellung „Rendern“ die Option „Glasrand“ wählen. Weitere Informationen finden Sie in den Erläuterungen zu den Einstellungen „Rendern“ und „Farbeinfluss“. Deckkraft Die Deckkraft des Schattens. Lichtquelle Die Position der punktförmigen Lichtquelle.
Effekte unter „3D-Kanal“ Über 3D-Kanal-Effekte, einschließlich ProEXR-Effekten Effekt „3D-Kanal extrahieren“ Effekt „Tiefenmaske“ Effekt „Tiefenschärfe“ Effekt „3D-Nebel“ Effekt „ID Matte“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: Effekt „EXtractoR“ Effekt „IDentifier“ ID-Maske Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects.
Das ProEXR-Paket von der fnord software-Website enthält außerdem das Plug-in ProEXR Comp Creator. Mit diesem Plug-in haben Sie die Möglichkeit, aus jedem der Kanäle einer OpenEXR-Datei eine Ebene zu erstellen. Die Ebenen können beispielsweise die Ausgabe einer Serie von Rendering-Durchläufen aus einer 3D-Anwendung darstellen.
Material-ID Jedem Material kann in der 3D-Anwendung ein eigener ID-Wert zugewiesen werden. Mit einer Maske, die mithilfe dieses Kanals erstellt wird, können Sie Effekte gezielt auf bestimmte Materialien in einer 3D-Szene anwenden. Dieser Kanal ist nicht geglättet (kein Antialiasing). Nach oben Effekt „Tiefenmaske“ Der Effekt „Tiefenmaske“ liest die Tiefeninformationen in einem 3D-Bild und schneidet das Bild an einer beliebigen Stelle entlang der Z-Achse. So können Sie damit z. B.
Fokusbereich Ermittelt, welche Tiefen zu beiden Seiten der Fokalebene sich im Fokus befinden. Fokalbereich Je höher der Wert, desto schneller verlieren die Elemente mit zunehmender Entfernung von der Fokalebene an Schärfe. Dave Scotland bietet auf der CG Swot-Website einen Video-Lehrgang an, in dem er demonstriert, wie Sie den Effekt „Tiefenschärfe“ auch für eine 3D-Datei verwenden können, die ohne optimale Tiefeneinstellungen gerendert wurde.
rechts) Hilfskanal Kanal Zum Isolieren von Elementen auf der Basis der Objekt-ID bzw. Material-ID. ID-Auswahl Die ID für ein Objekt. Um die ID eines Objekts zu ermitteln, wählen Sie im Effekteinstellungsfenster im Menü „Kanal“ den ID-Typ aus und klicken Sie im Kompositionsfenster oder Ebenenfenster mit dem Auswahl-Werkzeug auf das Objekt, während der Effekt aktiviert ist.
Effekte unter „Stilisieren“ Effekt „Pinselstriche“ Effekt „Zeichentrick“ Effekt „Farbrelief“ Relief, Effekt Effekt „Konturen finden“ Effekt „Leuchten“ Effekt „Mosaik“ Effekt „Motion Tile“ Effekt „Tontrennung“ Effekt „Kanten aufrauen“ Effekt „Streuen“ Stroboskop, Effekt Effekt „Mit Struktur versehen“ Effekt „Schwellenwert“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Block Load“ (CS6 oder höher) CC-Effekt „Burn Film“ CC-Effekt „Glass“ CC-Effekt „Kaleida“ CC-
Zufallsparameter Erstellt ungleichmäßige Striche. Je höher der Wert für die Zufälligkeit ist, desto stärker schwankt die Ausführung der Striche um die Einstellungen herum, die Sie festgelegt haben. Maluntergrund Gibt an, wo die Pinselstriche angewendet werden: Originalbild Die Striche werden auf die unbearbeitete Ebene aufgetragen. Dies ist die Standardeinstellung. Auf Transparenz malen Es werden nur die Pinselstriche selbst angezeigt. Die Ebene zwischen den Strichen bleibt transparent.
Nach Anwendung des Effekts „Zeichentrick“ mit „Rendern“-Einstellung „Füllen“ Nach Anwendung des Effekts „Zeichentrick“ mit „Rendern“-Einstellung „Ränder“ Nach Anwendung des Effekts „Zeichentrick“ mit „Rendern“-Einstellung „Füllen und Ränder“ Eigenschaften des Effekts „Zeichentrick“ Rendern „Füllen“, „Ränder“ oder „Füllen und Ränder“. Bestimmt, welche Vorgänge ausgeführt und welche Ergebnisse angezeigt werden.
erhalten. In der Phase der Glättung werden die im Originalbild vorhandenen Details berücksichtigt. In Bereichen, die bereits relativ gleichmäßig sind (wie etwa der Verlauf am Himmel), erfolgt nur dann eine Quantisierung, wenn der Wert für die „Schattierungsglätte“ niedrig ist. Rand Diese Eigenschaften bestimmen wesentlich, was als Rand eingestuft wird und wie die auf einen Rand angewendete Kontur aussieht.
wird darüber gelegt. Je höher Sie diesen Wert einstellen, desto weniger wird der Clip von dem Effekt beeinflusst. Wenn Sie diesen Wert z. B. auf 100 % setzen, hat der Effekt keine sichtbaren Auswirkungen auf den Clip. Wenn Sie diesen Wert auf 0 % setzen, scheint das Originalbild nicht durch. Nach oben Effekt „Konturen finden“ Mit dem Effekt „Konturen finden“ werden die Bildbereiche ermittelt, die deutliche Übergänge aufweisen, und die Kanten verstärkt.
Hinweis: Sie können eine Gradationskurvendatei (.amp) erstellen, indem Sie den Effekt „Kurven“ anwenden, das Buntstift-Werkzeug auswählen und anschließend auf das Symbol „Speichern“ (die Diskette) klicken. Um für den Effekt „Leuchten“ eine Gradationskurvendatei zu verwenden, klicken Sie auf den Link „Optionen“ und wählen Sie die .amp-Datei aus. Phase Gibt an, an welcher Stelle im Farbdurchlauf mit Farbschleifen begonnen werden soll. Standardmäßig beginnen Farbschleifen am Ursprung der ersten Schleife.
Szene im Original (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Nach oben Effekt „Kanten aufrauen“ Mit dem Effekt „Kanten aufrauen“ wird ein Alphakanal aufgeraut und können Farben hinzugefügt werden, um Rost und andere Arten von Korrosion zu simulieren. Dieser Effekt verleiht gerastertem Text oder gerasterten Grafiken ein natürliches, „aufgerautes“ Aussehen, wie etwa das Aussehen eines mit einer alten Schreibmaschine geschriebenen Textes. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
Nach oben Effekt „Streuen“ Mit dem Effekt „Streuen“ werden die Pixel auf einer Ebene gestreut, wodurch ein unscharfer oder verschmierter Eindruck entsteht. Der Effekt „Streuen“ verteilt die Pixel per Zufallsverfahren im Bereich ihrer jeweiligen Ausgangsposition neu. Die Farbe jedes einzelnen Pixels bleibt dabei unverändert. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Originalebenen (links), mit angewendeter Strudelebene als Struktur (unten rechts) Strukturebene Die Quelle der Struktur. Lichteinfall Der Winkel, mit dem Licht auf die Struktur fällt. Kontrast Das Ausmaß des Ergebnisses. Platzierung So wird die Strukturebene auf die Effektebene angewendet: Struktur wiederholen Die Struktur wird wiederholt angewendet. Struktur zentrieren Die Struktur wird in der Mitte positioniert. Struktur auf Ebenengröße skalieren Skaliert die Struktur auf die Abmessungen der Effektebene.
Effekte unter „Verzerren“ Zusätzliche Ressourcen für Verzerrungseffekte Ressourcen für Digieffects FreeForm Effekt „Bézier-Verkrümmung“ Effekt „Komplexes Wölben“ Effekt „Eckpunkte verschieben“ Effekt „Versetzen“ Verflüssigen, Effekt Effekt „Zoomen“ Effekt „Gitter-Verkrümmung“ Effekt „Spiegeln“ Effekt „Verschieben“ Effekt „Optikkompensierung“ Effekt „Polarkoordinaten“ Umformen, Effekt Effekt „Kräuseln“ Effekt „Schmieren“ Effekt „Wölben“ Effekt „Transformieren“ Effekt „Turbulentes Versetzen“ Effekt „Strudel“
Lieferumfang von After Effects. Digieffects FreeForm ist ein Effekt, der 2D-Ebenen im 3D-Raum verzerrt. Dazu werden Verschiebungsebenen und -gitter verwendet, die man definieren, steuern und animieren kann. Die Dokumentation für Digieffects FreeFrom ist auf der Digieffects-Website verfügbar. Die Lehrgänge und Beispiele zu FreeForm von Chris Bobotis sind auf seiner Website verfügbar.
durch Ziehen der Auswahlgriffpunkte der Ebene ändern. Höhe Die optische Tiefe der Wölbung. Positive Werte bewirken eine Wölbung in Richtung des Betrachters. Negative Werte erzeugen eine Wölbung vom Betrachter weg. Steigung Die Steigung der beiden Seiten der Wölbung. Beim Wert 0 wird eine steil ansteigende, ausgeprägte Wölbung erzeugt. Antialiasing Gibt an, wie stark die Wölbung an den Kanten geglättet werden soll. (Das Glätten erfolgt durch Mischen von Farben.
Bei dem Effekt wird die von „Verschiebungsebene“ angegebene Steuerungsebene verwendet. Effekte oder Masken werden dabei nicht berücksichtigt. Wenn Sie die Steuerungsebene mit ihren Effekten verwenden möchten, erstellen Sie eine Unterkomposition davon. Wenn die Steuerungsebene nicht dieselbe Größe hat wie die Ebene, auf die der Effekt angewendet wird, wird sie zentriert, skaliert oder gekachelt, je nach der Einstellung für „Skalierung der Bezugsebene“.
gemischt werden. Werkzeuge Verkrümmen Schiebt die Pixel beim Ziehen nach vorn. Turbulenz Verwirbelt die Pixel. Es eignet sich daher insbesondere zum Erstellen von Feuer, Wolken, Wellen und ähnlichen Effekten. Strudel (im Uhrzeigersinn) Dreht die Pixel im Uhrzeigersinn, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der Maus ziehen. Strudel (gegen den Uhrzeigersinn) Dreht die Pixel entgegen dem Uhrzeigersinn, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der Maus ziehen.
horizontale und vertikale Skalierung sowie Neigung). 2. Ziehen Sie den wiederherzustellenden Bereich. In der Mitte des Pinsels erfolgt die Wiederherstellung schneller. Nach oben Effekt „Zoomen“ Mit dem Effekt „Zoomen“ kann ein Bild ganz oder teilweise vergrößert werden. Dieser Effekt kann wie eine Lupe wirken, die über einen Bildbereich gehalten wird. Sie können mit diesem Effekt aber auch das gesamte Bild unter Beibehaltung der Auflösung auf weit über 100 % skalieren.
ändern. Je feiner das Raster ist, desto genauer sind die Anpassungen, die Sie an den Bereichen des Bildes innerhalb der Rasterzelle vornehmen können. Der Effekt „Gitter-Verkrümmung“ wird häufig verwendet, um zwei Bilder zu morphen und so eine Überblendung von einem Bild zum anderen zu erzeugen. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Effekt „Optikkompensierung“ Mit dem Effekt „Optikkompensierung“ können Sie Kameraobjektivverzerrungen hinzufügen oder entfernen. Elemente, die mit ungeeigneten Objektivverzerrungen kombiniert wurden, können zu Anomalien in der Animation führen. So kann es z. B. passieren, dass verfolgte Objekte in einer verzerrten Szene nicht zum Szenenbereich passen, weil lineare Objekte der Verzerrung der Szene nicht folgen. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus.
Original (oben links) und mit Variationen des Effekts „Polarkoordinaten“ (unten links und rechts) Stu Maschwitz gibt in seinem ProLost-Blog ein Beispiel für den Einsatz der Effekte „Fraktale Störungen“ und „Colorama“. Er erstellt damit ein Bild der Sonnenkorona und biegt die Störungslinie dann mit dem Effekt „Polarkoordinaten“ zu einem Kreis. Interpolation Legt das Ausmaß der Verzerrung fest. Bei 0 % findet keine Verzerrung statt. Umwandlungsart Gibt an, wie die Umwandlung erfolgen soll.
d. h., das Bild wird so wenig wie möglich verzerrt. Die Option „Sehr flüssig“ wirkt ähnlich wie heiße Gummimasse, d. h., das Bild wird auf fließende Weise verzerrt. Die Wirkung der anderen Einstellungen liegt dazwischen. Je höher Sie die Einstellung für „Elastizität“ wählen, desto länger dauert das Rendern.
„Linear“ oder „Glatt“ nicht die erwünschten Ergebnisse liefern, fügen Sie mehr Keyframes hinzu. Wenn Sie mit der Interpolationsmethode „Diskret“ nicht das erwünschte Ergebnis erzielen, wählen Sie eine andere Methode aus. Nach oben Effekt „Kräuseln“ Der Effekt „Kräuseln“ erzeugt das Aussehen von kleinen Wellen, die sich auf der angegebenen Ebene in konzentrischen Kreisen vom Mittelpunkt wegbewegen. Der Effekt wirkt so, als würde ein Stein in einen Teich geworfen werden.
Ausgangsmaske Gibt an, welche Maske als Ausgangsmaske verwendet werden soll. Standardmäßig wird die an zweiter Stelle erstellte bzw. importierte Maske von After Effects als Ausgangsmaske ausgewählt. Hinweis: Sie müssen sowohl eine Begrenzungs- als auch eine Ausgangsmaske angeben, um eine Verzerrung erstellen zu können. Grenzmaske Gibt an, welche Maske als Grenzmaske verwendet werden soll. Standardmäßig wird die zuerst erstellte bzw. importierte Maske von After Effects als Grenzmaske ausgewählt.
(Bewegungsunschärfe muss für die Ebene und für die Komposition aktiviert sein, damit dies relevant wird.) Hinweis: Dieser Effekt verhält sich abhängig von der Eingabeebene. Dies bedeutet, damit eine Ebene sich um die linke obere Ecke dreht, müssen Sie die Ebene im Ebenenfenster öffnen, den Befehl „Transformieren“ im Menü des Ebenenfensters wählen und dann den Ankerpunkt und die Position an die obere linke Ecke verschieben. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Versetzung zufrieden sind. 3. Aktivieren Sie die Option „Zyklusevolution“. 4. Legen Sie einen Wert für „Zyklus“ fest, der durch die Anzahl der für „Evolution“ festgelegten Umdrehungen glatt teilbar ist. 5. Verschieben Sie im Zeitleistenfenster die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt auf den Zeitpunkt, an dem der Zyklus beendet wird. Wenn Sie z. B. als Zykluswert 2 festgelegt haben, müssen Sie den Frame suchen, an dem der Umdrehungswert unter „Evolution“ gleich 2 ist. 6.
Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Wellenart Die Form der Welle. Wellenhöhe Die Entfernung zwischen den einzelnen Wellenbergen (in Pixeln). Breite Die Größe der Welle (in Pixeln). Richtung Die Richtung, in der die Wellen über das Bild wandern. Bei einem Wert von 225 Grad z. B. wandern die Wellen diagonal von rechts oben nach links unten. Wellengeschwindigkeit Die Geschwindigkeit, mit der sich die Wellen fortbewegen (in Kreisen pro Sekunde).
Effekte unter „Störung und Körnung“ Körnungseffekte Störungsbeispiele in Körnungseffekten Arbeiten mit hinzugefügter oder angepasster Körnung Effekt „Körnung hinzufügen“ Effekt „Staub und Kratzer“ Effekt „Fraktale Störungen“ Effekt „Körnung anpassen“ Effekt „Median“ Effekt „Rauschen“ Effekt „Störungen - Alpha“ Effekt „Störungen HLS“ und Effekt „Störungen HLS Auto“ Effekt „Körnung entfernen“ Effekt „Turbulente Störung“ Nach oben Körnungseffekte Körnung oder visuelle Störungen treten bei fast allen digital
jeden Effekt zur Verfügung steht, selektiv auf Bildbereiche anwenden. 1. Wählen Sie die Ebene aus und klicken Sie auf „Effekt“ > „Störung und Körnung“ > [Effekt]. 2. Wählen Sie im Effektfenster unter „Ansichtsmodus“ eine Ansichtsoption: Vorschau Zeigt die aktuellen Einstellungen des angewendeten Effekts in einem 200 x 200 Pixel großen Bereich an.
Klicken Sie auf das Farbfeld und wählen Sie im Farbwähler eine Farbe aus. Klicken Sie auf die Pipette und dann auf eine Farbe an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm. 3. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Soll der Körnungseffekt sich nicht auf die ausgewählte Farbe auswirken, deaktivieren Sie „Übereinstimmung umkehren“. Soll der Körnungseffekt sich ausschließlich auf die ausgewählte Farbe auswirken, aktivieren Sie „Übereinstimmung umkehren“. 4.
größeren Vorschaubereichen kann das Rendern länger dauern.) 4. Aktivieren Sie „Feld einblenden“, wenn Sie den Vorschaubereich durch eine farbige Kontur kennzeichnen möchten. Wenn Sie die Konturfarbe ändern möchten, führen Sie neben „Feldfarbe“ einen der folgenden Schritte aus: Klicken Sie auf das Farbfeld und wählen Sie im Farbwähler eine Farbe aus. Klicken Sie auf die Pipetten-Schaltfläche und klicken Sie dann auf eine Farbe an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm. 5.
wird ein über dem Beispiel zentriertes Fadenkreuz eingeblendet. Klicken Sie im Kompositionsfenster auf die gewünschte neue Stelle, um das Beispiel dort zu platzieren. Ziehen Sie den Samplepunkt im Kompositionsfenster mit dem Auswahl-Werkzeug an die gewünschte Stelle. Geben Sie im Effektfenster die gewünschten horizontalen und vertikalen Koordinaten ein. Hinweis: Die Anzahl der aktivierten Samplepunkte entspricht dem aktuellen Wert für „Sampleanzahl“. 5.
Wenn Sie die Framerate der hinzugefügten Körnung festlegen möchten, die ein Vielfaches der Zielframerate ist, ändern Sie im Effektfenster in der Einstellungsgruppe „Animation“ den Wert für „Animationsgeschwindigkeit“. Je höher der Wert für „Animationsgeschwindigkeit“, desto niedriger die Lebensdauer der Körnung. Beim Standardwert 1 bewegt sich die Körnung mit derselben Geschwindigkeit wie die Frames.
Szene im Original (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Die Verteilung der hinzugefügten Störung über die Farbkanäle wirkt sich auf die Gesamtfarbe des resultierenden Bildes aus. Bei einem dunklen Hintergrund verstärkt die Störung eine bestimmte Bildfarbe, d. h., ein roter Farbton oder mehr Störungen im roten Kanal verleihen dem Bild einen rötlichen Schimmer. Bei einem dunklen Hintergrund schwächt die Störung eine bestimmte Bildfarbe ab, d. h.
Originalbild mit Kratzern (oben links), vergrößerte Ansicht der Kratzer (unten links) und Bild nach Entfernen der Kratzer und Klarheitsverlust (unten rechts) Radius Bestimmt, wie groß der Bereich ist, in dem der Filter nach Pixelunterschieden sucht. Durch hohe Werte wirkt das Bild verschwommen. Verwenden Sie daher den kleinstmöglichen Wert, bei dem die Fehler noch beseitigt werden.
Zurücklaufen Ordnet die Werte in Dreieckform neu zu, wodurch Werte oberhalb von 1,0 oder unterhalb von 0 als gültig betrachtet werden. Mit dieser Option erhalten Sie feine Details, wenn der Kontrast über 100 liegt. Wird die Ebene als Luminanz-Matte verwendet, zeigt sie detaillierte strukturierte Transparenzbereiche. HDR-Ergebnisse zulassen Es wird keine Neuzuordnung durchgeführt. Werte außerhalb des Bereichs von 0 bis 1,0 werden beibehalten.
Füllmethode Der Vorgang der Überblendung zwischen der fraktalen Störung und dem Originalbild. Die zur Wahl stehenden Füllmethoden sind bis auf die folgenden Ausnahmen mit denen in der Spalte „Modi“ identisch: Ohne Rendert nur die fraktale Störung. Eine Mischung mit der Originalebene findet nicht statt. Farbton Die fraktale Störung wird nicht als Graustufen, sondern als Farbtonwerte gerendert. Die Sättigung und Helligkeit der Originalebene bleiben erhalten.
Originalbilder (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Anpassen der Störung oder Körnung zwischen Bildern 1. Vergewissern Sie sich, dass Quell- und Zielebene sich in derselben Komposition befinden. 2. Wählen Sie die Zielebene aus, der Sie Körnung hinzufügen möchten. 3. Wählen Sie „Effekt“ > „Störung und Körnung“ > „Körnung anpassen“. 4. Wählen Sie im Effektfenster unter „Störungs-Quellebene“ eine Ebene, in der ein Körnungsbeispiel aufgenommen werden soll.
Störungen zugewiesen, dass die Quellebene und die Zielebene übereinstimmen. 3. Wenn Sie die Störungsbeispiele ändern möchten, wählen Sie im Menü „Ansichtsmodus“ die Option „Störungsbeispiele“, ändern Sie die Einstellung „Sampling“ > „Sampleauswahl“ zu „Manuell“ und erweitern Sie dann die Kompensierungssamplepunkte. Der aktuelle Wert für „Sampleanzahl“ bestimmt, wie viele Punkte verfügbar sind. 4.
Beschränkt Sorgt dafür, dass nur die deckenden Bereiche mit Störungen versehen werden. Skalierung Erhöht die Störungsmenge proportional zum Deckkraftwert und erzeugt in Bereichen mit 100 % Transparenz keine Störungen. Kanten Sorgt dafür, dass Störungen nur in teilweise transparenten Bereichen, wie z. B. am Rand des Alphakanals, erzeugt werden. Überlauf Gibt an, wie der Effekt Werte neu zuordnet, die außerhalb des Graustufenbereichs von 0 bis 255 liegen.
Effekt „Körnung entfernen“ Der Effekt „Körnung entfernen“ dient zum Entfernen von Körnung oder visuellen Störungen. Dieser Effekt versucht anhand ausgefeilter Signalverarbeitungs- und statistischer Berechnungen das Bild so wiederherzustellen, wie es ohne Körnung oder Störungen aussehen würde. Es gibt zwar viele Methoden, mit denen sich Störungen in einem Bild reduzieren lassen, z. B.
„Einzelkanal“ gewählt wurde.) Struktur Mit dieser Option steuern Sie, wie viele geringfügige Störungen zulässig sind. Diese Einstellung ist besonders nützlich, wenn Sie unerwünschte Artefakte reduzieren oder fein strukturierte Bereiche wie Holzmaserung oder Ziegel beibehalten möchten. Bei niedrigeren Werten ist das Ergebnis glatter, wirkt aber womöglich unnatürlich. Bei höheren Werten unterscheidet sich das Ergebnis u. U. nicht vom Original.
Beim Effekt „Turbulente Störung“ wird Perlin-Rauschen verwendet, um Graustufenrauschen zu erzeugen, das Sie für organisch aussehende Hintergründe, Verschiebungsebenen und Strukturen verwenden oder mit dem Sie z. B. Wolken, Feuer, Lava, Dampf, fließendes Wasser oder Dunst simulieren können. Der Effekt „Turbulente Störung“ ist im Wesentlichen eine moderne, leistungsstärkere Umsetzung des Effekts „Fraktale Störungen“.
vom Aussehen nach zwei Umdrehungen unterscheidet, usw. Sie können angeben, wie stark die Störung sich über einen Zeitraum entwickelt, indem Sie „Evolution“ animieren. Je mehr Umdrehungen innerhalb einer angegebenen Zeit stattfinden, umso schneller ändert sich die fraktale Störung. Zu große Änderungen des Wertes für „Evolution“ innerhalb eines kurzen Zeitraums können abrupte Übergänge zur Folge haben.
Effekte unter „Matte“ Effekt „Matte verbessern“ Effekt „Matte vergrößern/verkleinern“ Weitere Informationen zu den Effekten „Maske verbessern“ und „Roto-Pinsel“ finden Sie in der Referenz zu den Effekten „Roto-Pinsel“ und „Maske verbessern“. Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: Effekt „Mocha Shape“ Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects.
unerwünschter Löcher zu ermitteln. Nach oben Effekt „Matte vergrößern/verkleinern“ Mit dem Effekt „Matte vergrößern/verkleinern“ können Sie die Ränder einer Matte in kleinen Schritten vergrößern bzw. verkleinern, um eine sauberere Matte zu erzielen. In der Ansicht „Ausgabe“ können Sie sich das Bild nach Anwendung des Effekts ansehen, während die Ansicht „Matte“ eine Schwarzweißansicht des Bildes bereitstellt, bei der Schwarz die transparenten Bereiche und Weiß die deckenden Bereiche anzeigen.
Effekte unter „Farbkorrektur“ Effekt „Auto-Farbe“ und Effekt „Auto-Kontrast“ Effekt „Auto-Tonwertkorrektur“ Effekt „Schwarz & Weiß“ Effekt „Helligkeit und Kontrast“ Effekt „Sendefähige Farben“ Effekt „Farbe ändern“ Effekt „In Farbe ändern“ Effekt „Kanalmixer“ Effekt „Farbbalance“ Effekt „Farbbalance (HLS)“ Effekt „Farbverknüpfung“ Effekt „Farbstabilisierung“ Effekt „Colorama“ Effekt „Kurven“ Effekt „Tonwertangleichung“ Effekt „Belichtung“ Effekt „Gamma/Pedestal/Zuwachs“ Effekt „Farbton/Sättigung“ Effekt „Fa
Verhältnis zu seinen benachbarten Frames korrigiert werden muss. Wenn „Zeitliche Glättung“ auf 0 eingestellt ist, wird jeder Frame unabhängig von den umliegenden Frames analysiert. Mit der Option „Glättungszeit“ lassen sich weichere Korrekturen im Zeitverlauf vornehmen. Szene erkennen Wenn diese Option ausgewählt ist, werden Frames nach einem Szenenwechsel ignoriert, wenn die benachbarten Frames für die zeitliche Glättung analysiert werden.
Rich Young sammelt auf seiner After Effects Portal-Website Schulungen und Ressourcen zum Effekt „Helligkeit und Kontrast“ sowie zu Alternativen dazu. Nach oben Effekt „Sendefähige Farben“ Hinweis: Das mit After Effects bereitgestellte Plug-in „Color Finesse“ enthält ausgezeichnete Werkzeuge, die Ihnen dabei helfen, die Farben auf den übertragungssicheren Bereich zu beschränken. Weitere Informationen finden Sie in der Dokumentation zu „Color Finesse“ im gleichnamigen Unterordner des Ordners „Plug-ins“.
hinaus können Sie die exakten RGB-Werte der Zielfarbe festlegen, in die die betreffende Farbe geändert werden soll. Carl Larsen bietet auf der Creative COW-Website einen Video-Lehrgang an, in dem demonstriert wird, wie Sie mit dem Effekt „In Farbe ändern“ Farbreste entfernen können, die durch chromatische Verzerrungen verursacht werden. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
bleibt die Tonwertbalance des Bildes erhalten. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Nach oben Effekt „Farbbalance (HLS)“ Der Effekt „Farbbalance (HLS)“ ändert den Farbton, die Helligkeit und die Sättigung eines Bildes. Dieser Effekt hat lediglich die Aufgabe, die Kompatibilität mit Projekten zu gewährleisten, die in früheren Versionen von After Effects erstellt wurden und den Effekt „Farbbalance (HLS)“ verwenden.
Samplegröße Der Radius (in Pixel) der aufgenommenen Bereiche. Nach oben Effekt „Colorama“ Der Effekt „Colorama“ ist ein sehr vielseitiger und leistungsstarker Effekt zum Konvertieren und Animieren von Farben in einem Bild. Mit dem Effekt „Colorama“ können Sie ein Bild fast unmerklich einfärben oder dessen Farbtabelle radikal ändern.
Um ein Dreieck zu löschen, ziehen Sie es aus dem Kreis heraus. Wenn die Deckkraft geändert werden soll, wählen Sie im Farbkreis ein Dreieck aus und ziehen Sie dann dieses Dreieck auf den Regler für die Deckkraft. Wenn sich die Deckkraftinformationen auf Ihre Ausgabe auswirken sollen, muss die Option „Alpha ändern“ aktiviert sein. Hinweis: Wenn Sie den Ausgabezyklus animieren, werden die Position und die Farbe eines Dreiecks zwischen Keyframes interpoliert.
Effekt „Kurven“ Mit dem Effekt „Kurven“ können Sie die Tonbereichs- und Tonreaktionskurve von Bildern anpassen. Der Effekt „Tonwertkorrektur“ passt auch die Tonreaktion an, der Effekt „Kurven“ bietet Ihnen jedoch mehr Steuerungsmöglichkeiten. Mit dem Effekt „Tonwertkorrektur“ führen Sie Korrekturen mithilfe von nur drei Steuerungen durch (Lichter, Tiefen und Mitten). Mit dem Effekt „Kurven“ können Sie mithilfe einer durch 256 Punkte definierten Kurve Eingabewerte beliebig Ausgabewerten zuordnen.
Einzelkanäle Passt die Kanäle einzeln an. Belichtung Simuliert die Belichtungseinstellung der verwendeten Kamera und multipliziert alle Lichtstärke-Werte mit einer Konstanten. Die Belichtung wird in F-Stops gemessen. Versatz Tiefen und Mitteltöne werden verdunkelt oder aufgehellt, Lichter werden nur minimal geändert. Gamma-Korrektur Das Maß an Gammakorrektur, das für zusätzliche Anpassungen von Leistungskurven im Bild verwendet werden soll.
Einfärben eines Bildes oder Erstellen eines Monochromeffekts 1. Wählen Sie „Effekt“ > „Farbkorrektur“ > „Farbton/Sättigung“. 2. Aktivieren Sie „Einfärben“. Das Bild wird in den Farbton der aktuellen Vordergrundfarbe umgewandelt. Der Helligkeitswert jedes Pixels wird nicht geändert. 3. Ziehen Sie bei Bedarf den Drehkreisregler „Einfärben: Farbton“, um eine neue Farbe auszuwählen. 4. Ziehen Sie die Regler „Einfärben: Sättigung“ und „Einfärben: Helligkeit“.
Verwenden Sie einen „Ausgabewert: Lichter“ von 1,0 und einen „Eingangswert: Lichter“ kleiner als 1,0, um eine Reihe halbtransparenter Bereiche in vollständig deckende zu konvertieren. Verwenden Sie einen „Ausgabewert: Tiefen“ größer als 0, um eine Reihe vollständig transparenter Bereiche in halbtransparente zu konvertieren. Verwenden Sie einen „Ausgabewert: Lichter“ kleiner als 1,0, um eine Reihe vollständig deckender Bereiche in halbtransparente zu konvertieren. Hinweis: Der Effekt „Tonwerte (Individ.
Damit das Bild durch den Effekt nicht abgedunkelt wird, aktivieren Sie „Luminanz erhalten“. Damit Fotofilter-Einstellungsebenen, die in Photoshop erstellt wurden, erhalten bleiben, importieren Sie die Photoshop-Datei nicht als Footage, sondern als Komposition in ein After Effects-Projekt. Wenn Sie Ihre standardmäßigen Photoshop-Farbeinstellungen geändert haben, kann die Farbe des Fotofilters in After Effects möglicherweise nicht korrekt reproduziert werden.
Absolut Passt die Farbe in absoluten Werten an. Wenn Sie z. B. mit einem Pixel beginnen, das 50 % Magenta enthält, und 10 % hinzufügen, wird die Magenta-Druckfarbe auf insgesamt 60 % eingestellt. Hinweis: Die Korrektur basiert darauf, in welchem Maß eine Farbe einer der Optionen aus dem Menü „Farben“ entspricht. 50 %iges Magenta liegt z. B. genau zwischen Weiß und reinem Magenta und wird durch eine proportionale Kombination von Korrekturen bearbeitet, die für die zwei Farben definiert wurden.
die verfügbare Farbkorrekturpalette. Hinweis: Wenn Sie die Farbe des gesamten Bilds ändern möchten, wenden Sie nach dem Effekt „Schatten/Glanzlicht“ den Effekt „Farbton/Sättigung“ an. Mittenkontrast Die Kontraststärke, den der Effekt auf Mitteltöne anwendet. Höhere Werte verstärken den Kontrast nur bei den Mitteltönen und dunkeln gleichzeitig Schatten ab bzw. hellen Glanzlichter auf. Durch einen negativen Wert wird der Kontrast verringert.
Veraltete Effekte Effekt „3D-Effekte“ Einfacher Text, Effekt Effekt „Blitz“ Effekt „Pfadtext“ Effekte der Kategorie „Veraltet“ werden beibehalten, um die Kompatibilität mit Projekten zu gewährleisten, die mit früheren Versionen von After Effects erstellt wurden. Wenn Sie Projekte aktualisieren oder neue Projekte erstellen, sollten Sie jedoch anstelle von Effekten der Kategorie „Veraltet“ alternative Effekte und Techniken verwenden.
Nach oben Effekt „Blitz“ Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, das in einer älteren Version von After Effects erstellt wurde, und auf eine oder mehrere Ebenen den Effekt „Blitz“ angewendet haben, können Sie diesen Effekt auch in der aktuellen Version weiterverwenden. Bei neu erstellten Projekten sollten Sie dagegen den Effekt „Gewitter“ verwenden. (Siehe Effekt „Gewitter“.) Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus. Anfangspunkt, Endpunkt Geben an, wo der Blitzeffekt beginnt und wo er endet.
„Pfadtext“ angewendet haben, können Sie diesen Effekt auch in der aktuellen Version weiterverwenden. Bei neu erstellten Projekten sollten Sie dagegen Textebenen verwenden, damit Sie Textformatierungen und -animationen besser steuern können. (Siehe Erstellen und Animieren von Text auf einem Pfad.) Mit dem Effekt „Pfadtext“ können Sie Text entlang eines Pfades animieren. Sie können einen Pfad als gerade Linie, als Kreis mit einem beliebigen Durchmesser oder als Bézier-Kurve definieren.
Pfad umkehren Kehrt den Pfad um. Einstellungen für „Zeichen“ Größe Die Größe der Zeichen. Laufweite Der durchschnittliche Abstand zwischen den Zeichen. Kerning Steuert den horizontalen Abstand zwischen zwei Zeichen. Wenn Sie den Text verändern, bleibt der für Kerning festgelegte Wert bei allen unveränderten Zeichenpaaren erhalten. Änderungen am Kerning lassen sich nicht mit dem Befehl „Rückgängig“ (Windows) bzw. „Widerrufen“ (Mac OS) aufheben.
Sichtbare Zeichen Die Anzahl der Zeichen, die zum aktuellen Zeitpunkt sichtbar sind. Mit der Option „Sichtbare Zeichen“ können Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt jeweils ein oder mehrere Zeichen anzeigen und so den Eindruck entstehen lassen, dass Zeichen getippt werden. Positive Werte geben die Anzahl der sichtbaren Zeichen vom Textanfang bis zum Textende an. Negative Werte geben die Anzahl der sichtbaren Zeichen vom Textende bis zum Textanfang an. Denken Sie daran, dass auch Leerzeichen Zeichen sind.
(Siehe Effekt „Farbton/Sättigung“.) Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. In After Effects CS6 oder höher kann dieser Effekt im 32-Bit-Farbmodus verwendet werden. Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Der Effekt „Rolling-Shutter-Reparatur“ Ein häufiges Problem bei digitalen Spiegelreflexkameras und anderen CMOS-Sensor-Kameras ist die typische Verzögerungszeit zwischen dem Scannen von Videozeilen. Da nicht alle Teile des Videos gleichzeitig aufgezeichnet werden, tritt bei Digitalkameras mit CMOS-Sensoren u. U. ein Rolling-Shutter-Effekt auf, und beim Aufzeichnen eines Videoframes werden die Scanzeilen hintereinander anstatt gleichzeitig erfasst.
Effekte unter „Keying“ Effekt „Farbdifferenz-Key“ Effekt „Color-Key“ Effekt „Farbbereich“ Effekt „Differenz-Matte“ Effekt „Extrahieren“ Effekt „Innerer/Äußerer Key“ Effekt „Linearer Color-Key“ Effekt „Luminanz-Key“ Effekt „Key-Farbe unterdrücken“ Effekt „Key-Reinigung“ und „Key-Farbe unterdrücken (erweitert)“ Lernprogramm Nach oben Effekt „Farbdifferenz-Key“ Hinweis: Obwohl die in After Effects integrierten Farb-Keying-Effekte einigen Zwecken sehr dienlich sein können, sollten Sie für das Keying vor dem
Den bestmöglichen Key-Effekt erzielen Sie, indem Sie die Tiefen- und Lichterbereiche so unterschiedlich wie möglich gestalten, damit die Anzahl der im Bild erhalten bleibenden Graustufen so groß wie möglich ist. 7. Geben Sie im Menü „Farbübereinstimmungsgenauigkeit“ an, ob beim Farbabgleich eher auf Qualität oder eher auf Schnelligkeit geachtet werden soll. Wählen Sie „Schneller“, es sei denn, Sie verwenden einen Hintergrund, der nicht in einer Primärfarbe (Rot, Gelb oder Blau) gefärbt ist.
„Keylight“ abgelöst. Weitere Informationen zu Keying im Allgemeinen sowie Links zu Übungen und weiteren Ressourcen finden Sie unter Keying – Einführung und Ressourcen. Der Effekt „Farbbereich“ erstellt Transparenz, indem er einen bestimmten Farbbereich im Lab-, YUV- oder RGB-Farbraum auskeyt.
Effekt „Differenzmaske-Key“ A. Originalbild B. Hintergrundbild C. Neues Hintergrundbild D. Endgültiges zusammengesetztes Bild Verwenden des Effekts „Differenz-Matte“ 1. Wählen Sie eine Footageebene mit einem sich bewegenden Objekt als Quellebene aus. 2. Suchen Sie einen Frame der Quellebene, der nur aus Hintergrund besteht, und speichern Sie diesen Hintergrund-Frame als Bilddatei. (Siehe Rendern und Exportieren eines einzelnen Frames einer Komposition.) 3.
grafische Darstellung der Helligkeitswerte in der Ebene, der die relative Anzahl von Pixeln pro Helligkeitswert entnommen werden kann. Der dunkelste Wert (0) erscheint ganz links, der hellste Wert (255) ganz rechts. Mithilfe des Transparenzsteuerungsbalkens unterhalb des Histogramms können Sie den Bereich der Pixel ändern, die transparent werden sollen. Die Transparenz wird sowohl durch die Position als auch durch die Form des Transparenzsteuerungsbalkens im Verhältnis zum Histogramm festgelegt.
Hinweis: Sie haben die Möglichkeit, die Maske „Hintergrund (Außen)“ als „Hintergrund aufräumen“-Maske auszuwählen, um Störungen vom Hintergrund des Bildes zu entfernen. 5. Legen Sie die Kantenbreite fest, um anzugeben, wie stark die Matte-Grenze durch den Key beeinflusst wird. Positive Werte bewegen die Kante aus dem transparenten Bereich hinaus und vergrößern ihn dadurch. Negative Werte bewegen die Kante in Richtung des transparenten Bereichs und vergrößern dadurch den Vordergrund. 6.
Klicken Sie auf das Feld „Key-Farbe“, um aus dem angegebenen Farbraum eine Farbe auszuwählen. Die ausgewählte Farbe wird transparent gemacht. Hinweis: Bei Verwendung der Pipetten werden die Reglerwerte entsprechend verschoben. Verwenden Sie zur Feineinstellung der Keying-Ergebnisse die Regler in Schritt 6 und 7. Wenn Sie die Pipetten im Ebenenfenster verwenden möchten, wählen Sie aus dem Menü „Anzeigen“ des Ebenenfensters die Option „Linearer Color-Key“. 6.
Werte wird ein kleinerer Wertebereich nahe dem Schwellenwert ausgekeyt. Bei höheren Werten wird hingegen ein größerer Wertebereich ausgekeyt. 5. Ziehen Sie den Regler „Kantenbreite“, um die Breite der Umrandung des Bereichs anzupassen, auf den das Keying angewendet wurde. Positive Werte vergrößern die Maske und somit den transparenten Bereich. Bei negativen Werten wird die Maske verkleinert. 6. Legen Sie mit dem Regler „Weiche Kanten“ die Glättung der Kanten fest.
Hinweis: Ab der Juni 2014-Version von After Effects CC befindet sich der Effekt Key-Farbe unterdrücken in der Effektkategorie „Veraltet“. Benutzern wird empfohlen, den Effekt Key-Farbe unterdrücken (erweitert) zu verwenden. Effekt „Keylight“ In After Effects sind verschiedene Keying-Effekte sowie der Oscar-gekrönte Keylight-Effekt integriert, der sich durch Color-Keying in professioneller Qualität auszeichnet.
Passen Sie andere Keylight-Effekteinstellungen wie gewohnt an, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erhalten. 3. Aktivieren Sie den Schalter „Effekt“ für den Effekt Key-Farbe unterdrücken (erweitert), um Reste der Key-Farbe aus der Szene zu entfernen.
Effekte unter „Dienstprogramm“ Effekt „Farb-LUT zuweisen“ Cineon-Konverter, Effekt Effekt „Farbprofil konvertieren“ Grenzen erweitern, Effekt Effekt „HDR Compander“ Effekt „Helligkeit in HDR-Bildern komprimieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Overbrights“ (CS6 oder höher) Nach oben Effekt „Farb-LUT zuweisen“ Wenden Sie den Effekt „Farb-LUT zuweisen“ auf eine Ebene an, um die Farben der Ebene gemäß einer Farbtabelle (LUT) zu transformieren.
Pete O’Connell beschreibt in einem Artikel auf der Creative COW-Website die Verwendung des Effekts „Cineon-Konverter“. Konvertierungstyp Gibt an, wie die Cineon-Datei konvertiert wird. „Log zu Linear“ konvertiert eine logarithmische 8-Bit-Nicht-Cineon-Ebene, die Sie als Cineon-Sequenz rendern möchten. „Linear zu Log“ konvertiert eine Ebene, die über einen linearen 8-Bit-Stellvertreter für eine CineonDatei verfügt, in eine logarithmische 8-Bit-Datei.
werden beschnitten. Es erfolgt keine Skalierung der Farben zum Weißpunkt des Zielfarbraums. Diese Methode zielt auf Beibehaltung der Farbgenauigkeit auf Kosten der Beziehungen zwischen den Farben. Mit der Option „Szenenbez. Profilkompensierung“ können Sie bestimmen, ob bei den einzelnen Instanzen des Farbprofilkonvertierungseffekts ein Ausgleich für Szeneprofile erfolgt: Ein Szeneprofile werden ausgeglichen. Aus Szeneprofile werden nicht ausgeglichen.
1. Wenden Sie den Effekt „HDR Compander“ auf eine Ebene in einem 32-Bit-Projekt an. 2. Wählen Sie unter „Modus“ die Option „Bereich komprimieren“. 3. Mit „Zuwachs“ legen Sie den maximalen Wert fest, der im komprimierten Bereich dargestellt wird, d. h. den höchsten Weißwert im Bild. Stellen Sie „Zuwachs“ nicht zu hoch ein; je mehr Sie den 16-Bit-Wert für Lichter einsetzen, desto stärker werden die Mitteltöne (der Großteil der Pixel) komprimiert und desto mehr Daten gehen bei diesem Prozess verloren. 4.
Effekte unter „Überblenden“ Onlineressourcen zu Übergängen und Überblendungen Effekte unter „Überblenden“ und die Eigenschaft „Fertigstellung der Überblendung“ Effekt „Blockauflösung“ Effekt „Kartenblende“ Effekt „Gradationsblende“ Effekt „Irisblende“ Effekt „Lineare Blende“ Effekt „Radiales Wischen“ Effekt „Jalousien“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Glass Wipe“ CC-Effekt „Grid Wipe“ CC-Effekt „Image Wipe“ CC-Effekt „Jaws“ CC-Effekt „Light Wipe
Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Original (oben links) und mit angewendetem Effekt (unten links und rechts) Nach oben Effekt „Kartenblende“ Hinweis: Informationen zu den gemeinsamen Eigenschaften der Effekte „Kartenblende“ und „Kartentanz“ finden Sie unter Gemeinsame Einstellungen unter „Beleuchtung“ und „Material“. Bei diesem Effekt wird eine Gruppe von Karten simuliert, auf denen sich ein Bild befindet.
Drehrichtung Die Richtung, in der die Karten um ihre Achse gedreht werden. Drehreihenfolge Die Richtung für den Übergangseffekt. Sie können auch mithilfe eines Verlaufs eine benutzerdefinierte Drehreihenfolge festlegen: Die Karten im schwarzen Verlaufsbereich werden zuerst, die Karten im weißen Verlaufsbereich zuletzt gedreht. Verlaufsebene Die gewünschte Verlaufsebene für die Drehreihenfolge. Sie können eine beliebige Ebene aus der Komposition verwenden.
Original (oben links) und mit angewendetem Effekt (unten links und rechts) Die Verlaufsebene kann ein Standbild oder ein bewegtes Bild sein. Die Verlaufsebene muss sich in derselben Komposition befinden, in der sich auch die Ebene befindet, auf die der Effekt „Gradationsblende“ angewendet wird. Es gibt viele Möglichkeiten, Verlaufsebenen zu erstellen, beispielsweise, indem der Effekt „Verlauf“ verwendet wird oder indem sie in Photoshop oder Illustrator erstellt werden.
Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. In After Effects CS6 oder höher kann dieser Effekt im 32-Bit-Farbmodus verwendet werden. Original (oben links) und mit angewendetem Effekt (unten links und rechts) Steve Holmes demonstriert in einem Video-Lehrgang auf der Artbeats-Website die Verwendung nicht animierter Instanzen des Effekts „Lineare Blende“, um eine Ebene in mehreren Winkeln mit weichen Kanten zu beschneiden.
Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Marken 555
Ebenenmarken und Kompositionsmarken Kompositionsmarken Ebenenmarken Weblinks, Kapitellinks, Cue-Punkte und Marken Skripte und Dienstprogramme für die Arbeit mit Marken Online-Ressourcen zu Marken Mit Kompositionsmarken und Ebenenmarken können Sie Kommentare und andere metadaten- und markenrelevante Zeiten in einer Komposition oder Ebene speichern. Kompositionsmarken werden im Zeitlineal der Komposition angezeigt, während Ebenenmarken auf der Dauerleiste einer bestimmten Ebene erscheinen.
Nach oben Kompositionsmarken Kompositionsmarken werden als kleine Dreiecke im Zeitlineal des Zeitleistenfensters angezeigt. In einer Komposition können beliebig viele Kompositionsmarken vorhanden sein. Wenn Sie eine nummerierte Kompositionsmarke entfernen, behalten die anderen Marken ihre bisherige Nummerierung bei. Wenn Sie die Standardnummer im Kommentar ändern, kann diese Nummer von einer später erstellten Kompositionsmarke erneut verwendet werden.
Weblinks, Kapitellinks, Cue-Punkte und Marken Sie können einer Marke eine URL (Uniform Resource Locator) zuweisen und so einen automatischen Link zu der entsprechenden Website erstellen. After Effects bettet diese Informationen in bestimmte Arten von Filmen ein, z. B. in SWF. Wenn diese Filme in einem Webbrowser abgespielt werden, wird die eingebettete URL erkannt und aufgerufen. Es ist auch möglich, einen Link zu einem ganz bestimmten Frame innerhalb der Website zu erstellen.
Quellframes, Keyframes und Marken der Ebene. rd_CountMarkers zeigt die Anzahl der Marken für die ausgewählte Ebene an. Nach oben Online-Ressourcen zu Marken Sie können sich Video-Lehrgänge zum Arbeiten mit Marken, Cue-Punkten und XMP-Metadaten auf der Adobe-Website ansehen: Konvertieren von Metadaten und Marken zu Cue-Points: Video-Lehrgang, in dem die Erstellung von Cue-Points in Soundbooth, Flash Professional und After Effects demonstriert wird.
XMP-Metadaten Wissenswertes zu XMP-Metadaten XMP-Metadaten in After Effects Wissenswertes zu XMP-Metadaten von Dateien, Clips und Projekten Ein- bzw. Ausblenden von XMP-Metadaten Bearbeiten von XMP-Metadaten Nach oben Wissenswertes zu XMP-Metadaten Metadaten sind, im einfachsten Sinne, Daten über Daten. Metadaten bestehen praktisch aus standardisierten Dateiinformationen wie Autorname, Auflösung, Farbraum, Copyright und Stichwörtern.
Einbetten von XMP-Metadaten gegen Einbeziehen von XMP-Metadaten in Sidecar-Dateien In den meisten Fällen werden die XMP-Metadaten für eine Datei in der Datei selbst gespeichert. Wenn es nicht möglich ist, die Informationen direkt in die Datei zu schreiben, werden XMP-Metadaten in einer separaten Datei (Filialdatei) mit der Dateinamenerweiterung .xmp gespeichert.
Projekt-Metadaten werden im Metadatenfenster eingeblendet, sobald Sie es öffnen. Sie können in jeder der Metadatenkategorien Informationen einfügen oder ändern. Diese Informationen werden in Bridge angezeigt, wenn die Projektdatei ausgewählt ist; sie werden außerdem in per Renderliste gerenderte und exportierte Dateien eingebettet, sofern die Ausgabemodul-Option „Quell-XMP-Metadaten einschließen“ aktiviert wurde.
getrennt ist. Sie können diese Klartext-XML-Daten genauso wie andere Klartextdaten anzeigen und mit verschiedenen Skripten nutzen und bearbeiten. Hinweis: After Effects schreibt die Werte startTimecode und altTimecode in die XMP-Metadaten. Sie können diese Werte in den Feldern „Start-Timecode“ und „Alternativer Timecode“ des Schemas „Dynamische Medien“ im Fenster „Metadaten“ anzeigen.
2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wenn Sie ein individuell angepasstes Set von angezeigten Metadaten speichern möchten, klicken Sie auf Einstellungen speichern. Geben Sie dann einen Namen ein und klicken Sie auf „OK“. Wenn Sie ein zuvor gespeichertes Set von Metadaten anzeigen möchten, wählen Sie es im Menü aus. Wenn Sie ein zuvor gespeichertes Set von Metadaten löschen möchten, wählen Sie es im Menü aus und klicken Sie dann auf „Einstellungen löschen“.
Arbeitsspeicher, Speicherung, Leistung Optimieren der Leistung von After Effects Fehlerbehebung (20. Juni 2013test) Erfahren Sie Tipps zur Maximierung der Leistung in After Effects CC.
Verbessern der Leistung Verbessern Verbessern Verbessern Verbessern Verbessern Verbessern der der der der der der Leistung Leistung Leistung Leistung Leistung Leistung vor dem Start von After Effects durch Optimierung der Arbeitsspeicher-, Cache- und Mehrprozessoreinstellungen mithilfe des Global Performance Cache | CC, CS6 durch Vereinfachung des Projekts durch Ändern der Bildschirmausgabe bei der Verwendung von Effekten Sie können die Leistung verbessern, indem Sie das Computersystem, After Effects, I
Mehrprozessoreinstellungen Weisen Sie anderen Anwendungen einen adäquaten Speicher zu. Verwenden Sie Mehrfachprozessoren zum gleichzeitigen Rendern mehrerer Frames, indem Sie die Einstellung „Gleichzeitiges Rendern von mehreren Frames“ auswählen. Aktivieren Sie für eine Standard-Vorschau die Zwischenspeicherung von Frames auf der Festplatte, indem Sie die Einstellung „Disk-Cache aktivieren“ auswählen.
Simulation der Farbdarstellung auf einem anderen Ausgabegerät. Die Geschwindigkeit und Qualität der Farbverwaltung für die Vorschau wird über die Voreinstellung „Qualität der Anzeige“·gesteuert. Siehe Voreinstellungen „Qualität der Anzeige“. Aktivieren Sie Hardwarebeschleunigung der Vorschau. Diese verwendet die GPU, um Ihnen bei der Anzeige von Vorschauen auf dem Bildschirm zu helfen. Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Anzeige“ (Windows) bzw.
Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
GPU (CUDA, OpenGL)-Funktionen OpenGL, die GPU und After Effects OpenGL bezeichnet eine Reihe von Standards zur qualitativ hochwertigen Verarbeitung von 2D- und 3D-Grafiken auf der GPU (Graphics Processing Unit) für eine Vielzahl von Anwendungen. OpenGL ermöglicht ein schnelles Rendern für eine Vorschau (Modus „Schneller Entwurf“). After Effects bietet auch eine Beschleunigung beim Anzeigen bestimmter Elemente der Benutzeroberfläche sowie von Ray-traced 3D-Rendern.
funktioniert. Für das Arbeiten mit Ray-traced 3D-Kompositionen mit GPU-Beschleunigung ist eine NVIDIA-Grafikkarte mit integrierter CUDATechnologie erforderlich.
Arbeitsspeicher und Speicherung Verwendung von Arbeitsspeicher (RAM) in After Effects (64-Bit) Vorteile einer 64-Bit-Anwendung und 64-Bit-Adressraum Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und Mehrfachverarbeitung Siehe Von After Effects, Premiere Pro, und Adobe Media Encoder gemeinsam verwendeter Speicherbereich.
Gleichzeitiges Rendern von mehreren Frames Eine Videoschulung über die Mehrprozessorverarbeitung „Mehrere Frames gleichzeitig rendern“ in After Effects finden Sie auf der video2brainWebsite. In After Effects können zusätzliche Prozesse der After Effects-Anwendung im Hintergrund gestartet werden, die die Hauptanwendung (Vordergrundanwendung) beim Rendern von Frames für die RAM-Vorschau oder die Endausgabe unterstützen. Diese Hintergrundprozesse werden als AfterFX.exe (Windows) bzw.
Wenn After Effects keine Hintergrundprozesse für die Multiprozessorverarbeitung zum gleichzeitigen Rendern mehrerer Frames einsetzen kann, wird im Infofenster eine Meldung eingeblendet und After Effects verwendet zum Rendern aller Frames nur den Hauptprozess im Vordergrund. Als Meldung sind die folgenden Texte möglich: “Zu wenig RAM. Mehrprozessorverarbeitung ist deaktiviert.“ “Nicht kompatible(r) Effekt oder Expression. Mehrprozessorverarbeitung ist deaktiviert.“ „Nicht kompatibler Vorschaumodus.
benötigter Mindestarbeitsspeicher, maximal verwendbarer Arbeitsspeicher, maximal zulässiger Arbeitsspeicher, aktueller Arbeitsspeicher und aktuelle Priorität. Wählen Sie zum Öffnen des Dialogfelds Bearbeiten > Voreinstellungen > Speicher & Multiprozessorverarbeitung (Windows) oder After Effects > Voreinstellungen > Speicher & Multiprozessorverarbeitung (Mac OS), und klicken Sie auf die Schaltfläche „Details“ unten im Einstellungsdialogfeld.
Online-Ressourcen zu RAM und Multiprozessorverarbeitung Ein Video, in dem einige der Vorteile einer 64-Bit-Anwendung von After Effects sowie die Zuweisung von Arbeitsspeicher für After Effects und andere Anwendungen behandelt wird, finden Sie auf der Adobe-Website.
Wählen Sie in After Effects CC die Option „Bearbeiten“ > „Entleeren“ > „Gesamter Speicher & Disk-Cache“ aus, um die Inhalte aller RAM-Caches (wie den bereits vorhandenen Befehl „Gesamter Speicher“) und die Inhalte des Disc-Caches (wie die bereits vorhandene Schaltfläche „Disc-Cache leeren“ in den Einstellungen „Medien- und Disc-Cache“) zu löschen. Hinweis: Beim Entleeren des Disc-Caches für eine Version von After Effects wird der Cache für andere Versionen nicht entleert.
Hinweis: Die Anwendung prüft, dass mindestens 10 GB mehr frei sind als der unter Voreinstellungen > Medien- & Disk-Cache eingestellte Wert. After Effects warnt Sie, wenn im Disk-Cache nicht genügend Speicherplatz vorhanden ist. Globaler RAM-Cache Das Speichern im RAM-Cache wurde im Vergleich zu früheren Versionen erheblich verbessert. Der globale RAM-Cache bietet folgende Vorteile: Im Cache zwischengespeicherte Frames werden nach einem Rückgängig/Wiederholen-Vorgang wiederhergestellt.
die vorigen Einstellungen weiterverwendet. Die blauen Cache-Indikatoren werden erst dann wieder angezeigt, wenn Sie den Vorgang rückgängig machen und wieder in diesen Status wechseln. So speichern Sie mehrere Kompositionen im Hintergrund im Zwischenspeicher: 1. Legen Sie den Arbeitsbereich in jeder Komposition fest, die Sie zwischenspeichern möchten. 2. Wählen Sie die Kompositionen im Projektfenster aus. 3.
Expressions und Automatisierung 580
Plug-ins Installieren und Laden von Plug-ins Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects C/C++-Plug-ins und das After Effects SDK Weitere Plug-ins für After Effects Plug-ins sind kleine Softwaremodule mit Dateinamenerweiterungen wie .aex, .pbk, .pbg und .8bi, mit denen einer Anwendung Funktionen hinzugefügt werden können. Die Effekte von After Effects werden als Plug-ins implementiert, ebenso wie einige Funktionen für das Importieren und die Arbeit mit bestimmten Dateiformaten.
Weitere Informationen finden Sie unter Ressourcen für Synthetic Aperture Color Finesse. fnord ProEXR Die Dokumentation für ProEXR-Plug-ins finden Sie in einem PDF-Dokument auf der fnord-Website. Weitere Informationen finden Sie unter Über 3D-Kanal-Effekte, einschließlich ProEXR-Effekten. Digieffects FreeForm Weitere Informationen finden Sie unter Ressourcen für Digieffects FreeForm. Hinweis: Digieffects FreeForm ist in After Effects CS6 und höher nicht mehr enthalten.
Automatisierung After Effects und andere Adobe-Softwareprogramme, in die es integriert ist, bieten zahlreiche verschiedene Möglichkeiten der Automatisierung unterschiedlicher Prozesse. Sie können die Animation und Bildverarbeitung innerhalb von After Effects mit Expressions, Skripten und Plug-ins automatisieren. Sie können das Rendern mit aerender, das Netzwerkrendern sowie Vorgänge nach dem Rendern automatisieren.
Expressions – Grundlagen Expressions Hinzufügen, Bearbeiten und Entfernen von Expressions Beispiel: Verwenden der Expression-Sprachreferenz, um eine Expression zu schreiben Anzeigen von Expressions und der Expression-Kurve Schreiben von Expressions für Quelltext Hinzufügen von Kommentaren zu einer Expression Speichern und Wiederverwenden von Expressions Effekte unter „Einstellungen für Expressions“ Konvertieren einer Expression in Keyframes Die Expression-Sprache Expression-Fehler Viele der in diesem Abschn
Beim Animieren von Text können Sie die Expression-Auswahl verwenden, um anzugeben, wie stark eine Animator-Eigenschaft jedes Textzeichen beeinflussen soll. Sie können einer Animatorgruppe eine oder mehrere Expression-Auswahlbereiche hinzufügen. Diese Animatorgruppe kann eine oder mehrere Eigenschaften enthalten. Hinzufügen, Bearbeiten und Entfernen von Expressions Nach oben Sie können ganze Expressions selbst eingeben, indem Sie sie manuell eingeben oder indem Sie das Expression-Sprachmenü verwenden.
Text den ausgewählten Text. Befindet sich die Einfügemarke nicht im Expression-Feld, ersetzt der neue Expression-Text den gesamten Text im Feld. Das Expression-Sprachmenü enthält eine Liste der Argumente und Standardwerte. Auf diese Weise können Sie sich schnell und einfach einen Überblick darüber verschaffen, welche Elemente Sie beim Schreiben von Expressions zur Verfügung haben. Im Sprachmenü in der Kategorie „Eigenschaft“ wird die Methode „wiggle“ z. B. als wiggle(freq, amp, octaves=1, amp_mult=.
wird. Eigenschaftennamen, die Sie ändern können, werden in doppelte Anführungszeichen gesetzt und bleiben in allen Sprachen gleich. Wenn Sie Ihre Projekte nicht für mehrere Sprachen freigeben möchten, können Sie diese Voreinstellung deaktivieren. Diese Voreinstellung hat keine Auswirkungen auf Namen oder Eigenschaften von Effekten. Hier ist ein Beispiel in kompaktem Englisch: thisComp.layer("Layer 1").transform.position Hier ist dieselbe Expression, nicht in kompaktem Englisch: thisComp.
thisComp.layer(1) 6. Ein erneuter Blick in die After Effects-Referenz für Expression-Elemente zeigt, dass layer(index) ein Objekt des Typs „Layer“ (Ebene) zurückgibt. Suchen Sie unter Objekttyp „Layer General“ (Ebene allgemein): Attribute und Methoden (Expression-Referenz) das gewünschte Element heraus. Wenn Sie z. B. die Werte der Eigenschaft „Position“ für eine Ebene abrufen möchten, geben Sie am Ende der Expression .position ein. Sie erhalten folgendes Ergebnis: thisComp.layer(1).position 7.
Im folgenden Beispiel wird der Name des Footageelements angegeben, das als Quelle der ersten Bildebene im Stapel zum aktuellen Zeitpunkt verwendet wird, für das der Schalter „Video“ eingestellt ist. source_footage_name = ""; for (i = 1; i <= thisComp.numLayers; i++){ if (i == index) continue; my_layer = thisComp.layer(i); if (! (my_layer.hasVideo && my_layer.active)) continue; if (time >= my_layer.inPoint && time < my_layer.outPoint){ try{ source_footage_name = my_layer.source.
/* This expression on a Source Text property reports the name of a layer and the value of its Opacity property. */ var myLayerIndex = 1; // layer to inspect, initialized to 1, for top layer thisComp.layer(myLayerIndex).name + ": \rOpacity = " + thisComp.layer(myLayerIndex).opacity.
Aharon Rabinowitz’ dreiteilige Video-Lehrgangsserie „After Effects Expression Controls“ auf der Creative COW-Website stellt die Effekte unter „Einstellungen für Expressions“ vor und zeigt einige grundlegende Beispiele ihrer Verwendung. Todd Kopriva stellt in seinem sampleImage Anleitungen zur Verwendung der After Effects Region of Interest-Blog-Methode und des Effekts „Einstellungen für Punkte“ zur Farbüberwachung eines bestimmten Punktes während der Farbkorrektur bereit.
Für die n-te Komponente einer mehrdimensionalen Eigenschaft, wie die y-Komponente eines Effektankerpunkts, hängen Sie [n] wie hier dargestellt ans Ende an: thisComp.layer("Layer B").effect("Advanced Lightning")("Origin")[1] Das Standardobjekt für eine Expression ist die Eigenschaft, für die die Expression geschrieben wurde, gefolgt von der Ebene, die die Expression enthält. Daher müssen Sie die Eigenschaft nicht extra angeben.
[10, 5] Die Arrays der Eigenschaft „Position“ sind folgendermaßen indiziert: Position[0] ist die x-Koordinate der Position. Position[1] ist die y-Koordinate der Position. Position[2] ist die z-Koordinate der Position. Farben werden als vierdimensionale Arrays dargestellt [Rot, Grün, Blau, Alpha]. In Projekten mit einer Farbtiefe von 8 Bit oder 16 Bit liegt jeder Wert in einem Farbarray zwischen 0 (Schwarz) und 1 (Weiß). So kann Rot entweder den Wert 0 (keine Farbe) oder den Wert 1 (Rot) haben.
Indizes und Labels Beim Indizieren der Ebenen-, Effekt- und Maskenelemente in After Effects wird mit 1 begonnen. Die erste Ebene im Zeitleistenfenster wäre beispielsweise layer(1). Im Allgemeinen empfiehlt es sich, statt einer Nummer den Namen der jeweiligen Ebene, des Effekts oder der Maske zu verwenden, um Unklarheiten und Verwechslungen zu vermeiden, falls die Ebene, der Effekt oder die Maske verschoben wird oder die Argumente bei Produktaktualisierungen und -upgrades geändert wurden.
Durch das Erstellen von Unterkompositionen mehrerer Ebenen können Expressions, die auf eine der Eigenschaften der Ebene verweisen, einen Fehler erzeugen. Dann müssen Sie diese Expressions aktualisieren, damit sie auf die Ebene in der neuen Komposition verweisen. Dies ist besonders bei Expressions wichtig, die mit thisComp statt über den Namen auf eine Komposition verweisen. (Siehe Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln.
Expression-Sprachreferenz Globale Objekte, Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Zeitkonvertierungsmethoden (Expression-Referenz) Vektormathematische Methoden (Expression-Referenz) Methoden mit Zufallszahlen (Expression-Referenz) Interpolationsmethoden (Expression-Referenz) Farbkonvertierungsmethoden (Expression-Referenz) Andere mathematische Methoden (Expression-Referenz) Objekttyp „Comp“ (Komposition): Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Objekttyp „Footage“: Attribute und Methoden (Express
time Rückgabetyp: Number (Zahl). Steht für den Kompositionszeitpunkt (in Sekunden), an dem die Expression ausgewertet wird. colorDepth Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt den Wert für die Farbtiefe des Projekts zurück. Wenn die Farbtiefe des Projekts z. B. 16 Bit pro Kanal beträgt, gibt colorDepth 16 zurück. posterizeTime(framesPerSecond) Rückgabetyp: Number (Zahl). Argumenttyp: framesPerSecond ist eine Number (Zahl). Der Wert für framesPerSecond wird zur Framerate für den Rest der Expression.
Vektormathematische Methoden (Expression-Referenz) Nach oben Vektormathematische Funktionen sind globale Methoden zum Ausführen von Operationen an Arrays, die als mathematische Vektoren behandelt werden. Im Gegensatz zu den integrierten JavaScript-Methoden wie Math.sin werden diese Methoden ohne das Präfix Math verwendet.
der Ebene auf atPoint gerichtet ist. Diese Methode eignet sich besonders für die Ausrichtung von Kameras und Lichtern. Wenn Sie diese Expression für eine Kamera verwenden, deaktivieren Sie die Option „Automatische Ausrichtung“. Beispielsweise sorgt diese Expression für die Eigenschaft „Ausrichtung“ eines Spotlichts dafür, dass die Lichtquelle auf den Ankerpunkt der Ebene 1 in derselben Komposition gerichtet wird: lookAt(position, thisComp.layer(1).
Verteilung. noise(valOrArray) Rückgabetyp: Number (Zahl). Argumenttyp: valOrArray ist eine Number (Zahl) oder ein Array [2 oder 3]. Gibt eine Number (Zahl) zwischen -1 und 1 zurück. Das Rauschen ist nicht wirklich zufällig; es basiert auf dem Perlin-Rauschen, das heißt, dass die Rückgabewerte für zwei Eingabewerte, die nahe beieinander liegen, normalerweise ebenfalls nahe beieinander liegen.
Ähnlich wie ease, mit dem Unterschied, dass die Tangente nur auf der tMax-Seite 0 ist und die Interpolation auf der tMin-Seite linear ist. Farbkonvertierungsmethoden (Expression-Referenz) Nach oben Harry Frank bietet einen Video-Lehrgang auf seiner Graymachine-Website an, der darstellt, wie diese Farbkonvertierungsmethoden verwendet werden können, um die Farbe der Wellen zu ändern, die durch den Effekt „Radiowellen“ erzeugt wurden. rgbToHsl(rgbaArray) Rückgabetyp: Array [4].
marker.key(name) Rückgabetyp: MarkerKey. Argumenttyp: name ist ein String. Gibt das MarkerKey-Objekt der Marke mit dem angegebenen Namen zurück. Der Wert name ist der Name der Marke, wie er im Feld „Kommentar“ des Dialogfelds „Marke“ eingegeben wurde, z. B. marker.key("ch1"). Der Standardname einer Kompositionszeitmarke ist eine Zahl. Wenn mehr als eine Marke in der Komposition denselben Namen trägt, gibt diese Methode die Marke zurück, die zuerst eintritt (in Kompositionszeit).
footage, wie in footage("Dateiname"). Sie können sich Footageobjekte auch mithilfe des Attributs source in einer Ebene zurückgeben lassen, deren Quelle ein Footageelement ist. width Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Breite des Footageelements (in Pixeln) zurück. height Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Höhe des Footageelements (in Pixeln) zurück. duration Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Dauer des Footageelements in Sekunden zurück. frameDuration Rückgabetyp: Number (Zahl).
height Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Höhe der Ebene (in Pixeln) zurück. Ist identisch mit source.height. index Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Indexnummer der Ebene in der Komposition zurück. parent Rückgabetyp: Layer (Ebene), Light (Licht) oder Camera (Kamera). Gibt das übergeordnete Ebenenobjekt der Ebene an, sofern vorhanden. Beispiel: position[0] + parent.width hasParent Rückgabetyp: Boolean (Boolescher Wert). Gibt den Wert „true“ zurück, wenn der Ebene eine andere Ebene übergeordnet ist.
„Einstellungen für Punkte“ zur Farbüberwachung eines bestimmten Punktes während der Farbkorrektur bereit. Ebeneneigenschaften – Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Nach oben Wenn Sie einer Ebene Masken, Effekte, Maleffekte oder Text hinzufügen, fügt After Effects im Zeitleistenfenster neue Eigenschaften hinzu. Für das Auflisten aller dieser Eigenschaften reicht der Platz hier nicht aus.
Gibt den Wert für die Ausrichtung der 3D-Ebene im dreidimensionalen Raum (in Grad) zurück. rotationX Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der x-Drehung der 3D-Ebene (in Grad) zurück. rotationY Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der y-Drehung der 3D-Ebene (in Grad) zurück. rotationZ Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der z-Drehung der 3D-Ebene (in Grad) zurück. lightTransmission Rückgabetyp: Property (Eigenschaft).
an nur einer Achse auszurichten. Dies ist zum Beispiel hilfreich, wenn Figuren sich mit der Kamera drehen, aber dabei aufrecht stehen bleiben sollen.
blurLevel Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der Weichzeichnerstärke der Kamera (in Prozent) zurück. active Rückgabetyp: Boolean (Boolescher Wert). Gibt den Wert „true“ zurück, wenn die Kamera aktuell die aktive Kamera für die Komposition ist: der Schalter „Video“ zurück.
Gibt den Wert „true“ zurück, wenn die Maske umgekehrt ist; andernfalls wird „false“ zurückgegeben. Objekttyp „Property“ (Eigenschaft): Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Nach oben value Rückgabetyp: Zahl, Array oder String. Gibt den Wert einer Eigenschaft zum aktuellen Zeit zurück. valueAtTime(t) Rückgabetyp: Number (Zahl) oder Array. Argumenttyp: t ist eine Number (Zahl). Gibt den Wert einer Eigenschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt (in Sekunden) zurück.
Argumenttyp: freq, amp, octaves, amp_mult und t sind Numbers (Zahlen). Sampelt die Eigenschaft mit einer Verwacklungszeit. Der Wert freq ist die Frequenz in Verwacklungen pro Sekunde, amp ist die Amplitude in den Einheiten der jeweiligen Eigenschaft, octaves ist die Anzahl der Störungen pro Einheit, amp-mult ist der Faktor, mit dem amp für jede Störung multipliziert wird und t ist die Basis-Startzeit.
Bereich wird dabei ab dem ersten Keyframe gemessen. So wird mit der Expression loopInDuration("cycle", 1) eine Schleife mit der ersten Sekunde der gesamten Animation erstellt. Der Standardwert 0 bedeutet, dass das Segment, für das eine Schleife erstellt werden soll, am OutPoint der Ebene beginnt. Weitere Informationen finden Sie unter dem Eintrag loopIn. loopOutDuration(type="cycle", duration=0) Rückgabetyp: Number (Zahl) oder Array.
erzeugen. propertyGroup(2).propertyIndex * time * 200 propertyGroup(2).propertyIndex * time * 200 Animieren eines Pinselstriches mit einer Expression Objekttyp „Key“: Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Nach oben Keyobjekte können Sie mit den Eigenschaften time, index und value verbinden. Die Expression position.key(3).value gibt z. B. den Wert des dritten Positionskeys zurück.
s Da die XMP-Metadaten in einem Footageelement in Ebenenmarken für eine auf diesem Element basierende Ebene konvertiert werden können, können Expressions mit XMP-Metadaten interagieren. Weitere Informationen finden Sie unter XMP-Metadaten in After Effects. Dan Ebberts bietet im After Effects Developer Center einen Lehrgang mit einem Beispiel für die Verwendung von XMP-Metadaten mit Expressions an. duration Rückgabetyp: Number (Zahl). Die Dauer der Marke (in Sekunden). Kommentar Rückgabetyp: String.
Beispiele für Expressions Online-Ressourcen für Expression-Beispiele Expression-Beispiel: Ebene kreisen lassen Expression-Beispiel: Zeiger einer Uhr drehen Expression-Beispiel: Eine Ebene zwischen zwei anderen positionieren Expression-Beispiel: Bildspur erstellen Expression-Beispiel: Komplexes Wölben zwischen zwei Ebenen erstellen Expression-Beispiel: Deckkraft einer 3D-Ebene entsprechend der Entfernung zur Kamera blenden Expression-Beispiel: 3D-Ebene unsichtbar machen, wenn sie von der Kamera abgewendet is
1. Wählen Sie eine Ebene aus, drücken Sie „P“, um deren Eigenschaft „Position“ im Zeitleistenfenster anzuzeigen, und klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Stoppuhr links neben dem Eigenschaftsnamen. 2. Geben Sie Folgendes in das Expression-Feld ein: [(thisComp.width/2), (thisComp.height/2)] + [Math.sin(time)*50, -Math.
Dan Ebberts stellt weitere Beispiele und Techniken für das Erstellen von Spuren von Bildern auf der MotionScript-Website bereit. Expression-Beispiel: Komplexes Wölben zwischen zwei Ebenen erstellen Nach oben Mit dieser Beispiel-Expression können Sie das Argument „Mittelpunkt“ des Effekts „Komplexes Wölben“ in einer Ebene mit der Position einer anderen Ebene synchronisieren. So lässt sich z. B.
Expression-Beispiel: Skalierung an jeder Ebenenmarke animieren Nach oben Wenden Sie folgende Expression auf die Eigenschaft „Skalierung“ an, damit eine Ebene bei jeder Marke wackelt: n = 0; t = 0; if (marker.numKeys > 0){ n = marker.nearestKey(time).index; if (marker.key(n).time > time) n--; } if (n > 0) t = time - marker.key(n).time; amp = 15; freq = 5; decay = 3.0; angle = freq * 2 * Math.PI * t; scaleFact = (100 + amp * Math.sin(angle) / Math.
Wenden Sie folgende Expression auf die Eigenschaft „Fokusentfernung“ einer Kameraebene an, damit deren Fokusentfernung der Entfernung zum Ankerpunkt einer Ebene mit der Bezeichnung „Ziel“ entspricht: target = thisComp.layer("target"); V1 = target.toWorld(target.anchorPoint) - toWorld([0,0,0]); V2 = toWorldVec([0,0,1]); dot(V1,V2); Dan Ebberts erläutert dieses Expression-Beispiel detailliert auf seiner Motionscript-Website.
Skripte Laden und Ausführen von Skripten In After Effects bereitgestellte Skripte Schreiben und Ändern von Skripten Weitere nützliche Skripte Ein Skript besteht aus mehreren Befehlen, die nacheinander ausgeführt werden, um verschiedene Arbeitsschritte auszuführen.
Jeff Almasol stellt einen Satz von Skripten zur Verfügung, darunter das Launch Pad-Skript, mit denen ein Docking-Fensterbereich erstellt wird, von dem aus Sie andere installierte Skripte ausführen können. Zum gleichen Paket gehört auch das Keyed Up-Skript, mit dem Sie Tastaturbefehle verändern können. Weitere Informationen finden Sie auf der Adobe-Website unter Adobe After Effects Exchange.
Rendern und Exportieren 621
Grundlagen zum Rendern und Exportieren Überblick über das Rendern und Exportieren Unterstützte Ausgabeformate Rendern und Exportieren mit der Renderliste Sammeln von Dateien an einer Position Angeben von Dateinamen und Speicherorten für die gerenderte Ausgabe Unterstützung für Pfade in Vorlagen Rendereinstellungen Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule Kodierungs- und Komprimierungsoptionen für Filme Kodierungs- und Komprimierungseinstellungen von QuickTime (MOV) Vorgänge nach dem Rendern Rendern
hinzufügen. Im Renderlistenfenster können Sie mehrere Renderelemente jeweils mit eigenen Rendereinstellungen und Einstellungen für Ausgabemodule in einem Arbeitsschritt verwalten. Rendereinstellungen bestimmen die folgenden Eigenschaften: Framerate der Ausgabe Dauer Auflösung Ebenenqualität Einstellungen für Ausgabemodule – die nach den Rendereinstellungen angewendet werden – bestimmen z. B.
Auswahl von Formaten und Ausgabeeinstellungen After Effects bietet eine Vielzahl von Formaten und Komprimierungsoptionen für die Ausgabe. Die von Ihnen ausgewählten Format- und Komprimierungsoptionen hängen von der jeweils gewünschten Verwendung der Ausgabe ab.
Cineon (CIN, DPX; 16- und 32-Bit-Kanal konvertiert in 10-Bit-Kanal) Maya IFF (IFF; 16-Bit-Kanal) JPEG (JPG, JPE) OpenEXR (EXR) PNG (PNG; 16 bpc) Radiance (HDR, RGBE, XYZE) SGI (SGI, BW, RGB, 16-Bit-Kanal) Targa (TGA, VBA, ICB, VST) TIFF (TIF; 8-, 16- und 32-Bit-Kanal) Nur-Audio-Formate Audio Interchange File Format (AIFF) MP3 WAV Nach oben Rendern und Exportieren mit der Renderliste In der Renderliste können Sie Kompositionen rendern, Einstellungen für das Rendern und für Ausgabemodule anwenden sowie Inf
Einstellungen für Ausgabemodule können Sie das Dateiformat für den auszugebenden Film angeben. Manchmal wird ein formatspezifisches Dialogfeld nach der Auswahl eines Formats geöffnet, in dem Sie formatspezifische Einstellungen angeben können. (Siehe Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule und Codierungs- und Komprimierungsoptionen für Filme.
Rendern des Elements mit demselben Dateinamen: Wählen Sie Mit Dateinamen duplizieren. Rendern eines Elements mit einem neuen Dateinamen: Wählen Sie Duplizieren, klicken Sie auf den unterstrichenen Dateinamen neben Speichern unter (Windows) bzw. „Sichern unter“ (Mac OS), geben Sie einen neuen Dateinamen ein und klicken Sie dann auf Speichern (Windows) bzw. „Sichern“ (Mac OS).
Mit dem Befehl „Dateien sammeln“ werden Kopien aller Dateien in einem Projekt bzw. in einer Komposition an einer zentralen Position gesammelt. Verwenden Sie diesen Befehl vor dem Rendern für das Archivieren oder Verschieben eines Projekts auf ein anderes Computersystem oder in ein anderes Benutzerkonto.
4. Sie können dem Bericht, der erstellt wird, eigene Informationen hinzufügen. Klicken Sie dazu auf „Kommentare“, geben Sie den gewünschten Text ein und klicken Sie auf „OK“. Die Kommentare werden am Ende des Berichts angezeigt. 5. Klicken Sie auf „Sammeln“. Geben Sie den Ordnernamen und den Verzeichnispfad für die gesammelten Dateien an. Sobald Sie auf „Sammeln“ klicken, erstellt After Effects den Ordner und die angegebenen Dateien werden in diesen Ordner kopiert.
Vorschau erstellt werden. Für diese Dateien wird weiterhin der Name der Komposition verwendet). Wenn diese Option aktiviert ist, wird jedem Renderelement derselbe Ordnername zugewiesen wie dem vorherigen Renderelement, bis Sie den Pfad ändern. Wird eine Komposition mehrmals gerendert, hängt After Effects eine Ziffer an den Dateinamen an (z. B. Kompositionsname_1).
Führen Sie im Dialogfeld „Vorlagen für Rendereinstellungen“ die folgenden Schritte aus. Um das Dialogfeld „Vorlagen für Rendereinstellungen“ zu öffnen, wählen Sie „Bearbeiten“ > „Vorlagen“ > „Rendereinstellungen“ oder klicken Sie im Renderlistenfenster auf das Dreieck neben der Überschrift „Rendereinstellungen“ und wählen Sie „Vorlage erstellen“. Um eine neue Vorlage für Rendereinstellungen zu erstellen, klicken Sie auf „Neu“, geben Sie die Rendereinstellungen an und klicken Sie dann auf „OK“.
„Bewegungsunschärfe“ für Ebenen und der Schalter „Bewegungsunschärfe aktivieren“ für Kompositionen verwendet. Bei Auswahl der Option „Ein“ wird die Bewegungsunschärfe nur für Ebenen gerendert, bei denen der Schalter „Bewegungsunschärfe“ für Ebenen aktiviert ist, und zwar unabhängig von der Einstellung „Bewegungsunschärfe aktivieren“ für die Komposition.
der Überschrift „Ausgabemodul“ und wählen Sie eine Vorlage im Menü aus. Sie können eine benutzerdefinierte Vorlage für Ausgabemodul-Einstellungen oder eine der vorkonfigurierten Vorlagen für AusgabemodulEinstellungen auswählen. Mehrere Vorlagen stehen zur Verfügung, darunter die Vorlage „Verlustfrei“, die sich für die Erstellung von Filmmaterial für Video, Film oder ein NLE-System eignet. Hinweis: Beim Erstellen wird einem Renderelement die Standardvorlage für Ausgabemodul-Einstellungen zugewiesen.
Hinweis: Alle Dateien, die mit einer Farbtiefe von „Über 16,7 Mill. Farben“, „Billionen Farben+“ oder „Gleitkommazahl +“ erstellt werden, verfügen über benannte Alphakanäle. Informationen zur Beschreibung des Alphakanals werden in der Datei gespeichert. Sie brauchen daher nicht bei jedem Import eines in After Effects erstellten Elements eine Interpretation des Alphakanals angeben. Tiefe Legt die Farbtiefe des ausgegebenen Films fest. Bei bestimmten Formaten sind die Tiefen- und Farbeinstellungen u. U.
Für die meisten Ausgabeformate können Sie formatspezifische Kodierungs- und Komprimierungsoptionen angeben. In vielen Fällen wird ein Dialogfeld geöffnet, das diese Optionen anzeigt, wenn Sie ein Format auswählen, in das exportiert werden soll, oder wenn Sie im Dialogfeld „Einstellungen für Ausgabemodule“ auf die Schaltfläche „Formatoptionen“ klicken. (Siehe Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule.) In After Effects CS7 wurden Formate wie H.
OpenGL bezeichnet eine Reihe von Standards zur qualitativ hochwertigen Verarbeitung von 2D- und 3D-Grafiken auf der GPU (Graphics Processing Unit) für eine Vielzahl von Anwendungen. Um OpenGL in After Effects nutzen zu können, verwenden Sie eine Grafikkarte, die OpenGL 2.0 unterstützt. OpenGL und GPU sind für neue Funktionen wie das Raytraced-3D-Rendern der GPU, Vorschauen für schnelle Entwürfe, schnelleres BildschirmBlitting und einen GPU-fähigen Zeichentrick-Effekt wichtig.
Konvertieren von Filmen Konvertieren von Footageelementen zwischen Videoformaten Konvertieren von DV-Footage im Pulldown-Verfahren aus PAL in NTSC Verkleinern eines Films Vergrößern eines Films Gleichzeitiges Erstellen einer Komposition und Rendern von Quellfootageelementen Einführung in das 3:2-Pulldown Testen der Reihenfolge für das Rendern der Halbbilder Konvertieren von Footageelementen zwischen Videoformaten Nach oben Mit After Effects können Sie Videodaten von einem Typ in einen anderen konvertiere
(oder „An Höhe der Komposition anpassen“). 4. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Um die Audiosynchronisierung beizubehalten, die Tonhöhe jedoch geringfügig zu verringern, wählen Sie „Ebene“ > „Zeit“ > „Zeitdehnung“ und geben Sie dann im Feld „Dehnfaktor“ 95,904 ein. Für Clips ohne Audio oder um die Tonhöhe (aber nicht die Synchronisierung) beizubehalten, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw.
Hinweis: Beim Rendern mit einer geringeren Auflösung sollte die Qualität der Komposition auf „Entwurf“ gesetzt werden. Das Rendern mit der Qualitätseinstellung „Beste“ bei reduzierter Auflösung führt nicht zu einem klaren Bild und dauert zudem länger als der Rendervorgang mit der Qualitätseinstellung „Entwurf“. Nach oben Vergrößern eines Films Wenn Sie die Ausgabe von einer gerenderten Komposition vergrößern, fällt die Bildqualität des Films geringer aus. Deshalb wird dieses Verfahren nicht empfohlen.
Einführung in das 3:2-Pulldown Verwenden Sie 3:2-Pulldown, wenn Sie eine Ausgabe für Film erstellen, der auf Video übertragen wurde, oder wenn Sie einen Film für die Animation simulieren möchten. Footageelemente, die ursprünglich von Film auf Video übertragen wurden und für die 3:2-Pulldown beim Import in After Effects entfernt wurde, können mit 3:2-Pulldown wieder in das Videoformat zurückgerendert werden. Sie können 3:2-Pulldown einführen, indem Sie eine von fünf verschiedenen Phasen wählen.
Exportieren eines After Effects-Projekt als Adobe Premiere ProProjekt Sie können ein After Effects-Projekt ohne Rendern als Adobe Premiere Pro-Projekt exportieren. Hinweis: Als Adobe Premiere Pro-Projekte gespeicherte After Effects-Projekte können nicht in allen Versionen von Adobe Premiere Pro geöffnet werden.
Rendern und Exportieren von Standbildern und Standbildsequenzen Rendern und Exportieren einer Standbildsequenz Rendern und Exportieren eines einzelnen Frames einer Komposition Nach oben Rendern und Exportieren einer Standbildsequenz Sie können einen gerenderten Film als Standbildsequenz exportieren, wobei dann jeder Frame des Films als separate Standbilddatei ausgegeben wird. Beim Rendern eines Films mit mehreren Computern in einem Netzwerk wird der Film immer als Standbildsequenz ausgegeben.
die Standardvorlage für Rendereinstellungen für Frames (siehe Erstellen, Bearbeiten und Verwalten von Vorlagen für Rendereinstellungen.) Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Automatisches Rendern und Netzwerkrendern Automatisches Rendern mit aerender Netzwerkrendern mit überwachten Ordnern und Render-Engines Rendern einer Standbildsequenz mit mehreren Computern Segmentierungseinstellungen Nach oben Automatisches Rendern mit aerender Die ausführbare Datei „aerender“ (aerender.exe auf Windows-Plattformen) ist ein Programm mit einer Befehlszeilenoberfläche, das ein automatisches Rendern ermöglicht.
aerender gespeichert, wobei After Effects nicht beendet wird. Wenn dieses Argument nicht verwendet wird, startet aerender eine neue Instanz von After Effects, selbst wenn bereits eine Instanz ausgeführt wird. Nach Abschluss des Rendervorgangs wird diese Instanz ohne Speicherung der Voreinstellungen beendet. –mem_usage image_cache_percent max_mem_percent image_cache_percent gibt den maximal belegten Speicherplatz in Prozent für die Zwischenspeicherung von bereits gerenderten Bildern und Footageelementen an.
–log log_file_path log_file_path steht für den Dateipfad oder URI, der den Speicherort der Protokolldatei angibt. Wenn dieses Argument nicht verwendet wird, verwendet aerender die Standardausgabe (stdout). –sound sound_flag Wenn sound_flag aktiviert ist (ON), ist nach Abschluss des Rendervorgangs ein Ton zu hören. Die Standardeinstellung ist deaktiviert (OFF).
Es ist nicht möglich, einen überwachten Ordner und mehrere Render-Engines zum gleichzeitigen Rendern einer einzelnen Filmdatei zu verwenden. Sie können jedoch einen Film als Sequenz von Standbild-Dateien mit mehreren Render-Engines rendern. Mit einem Vorgang nach dem Rendern lässt sich dann eine einzelne Filmdatei aus dieser Standbildsequenz erstellen. (Siehe Vorgänge nach dem Rendern.
Projektdatei, eine RCF-Datei (Render-Steuerungsdatei) und andere Dateien. Wenn Sie den für die Funktion „Dateien sammeln“ verwendeten Ordner auf einem Computer im Netzwerk speichern, der kein Server ist, führen Sie auf diesem Computer keine Render-Engine aus.
Starten im Modus „Überwachter Ordner“ Der Modus „Überwachter Ordner“ wirkt sich nur auf das Rendern mit einem Ordner auf Ihrem lokalen Computer aus. Wenn After Effects automatisch im Modus „Überwachter Ordner“ gestartet werden soll, speichern Sie ein Projekt mit dem Dateinamen „Diesen Ordner überwachen.aep“. Wenn Sie das Projekt öffnen, überwacht After Effects den Ordner, der das Projekt enthält.
Nach oben Segmentierungseinstellungen Die Segmentierungseinstellungen befinden sich in den Voreinstellungen für die Ausgabe. Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Ausgabe“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Ausgabe“ (Mac OS). After Effects kann Sequenzen und Filmdateien in Segmente rendern, die auf eine bestimmte Anzahl von Dateien oder eine Dateigröße beschränkt sind. Dies ist hilfreich, wenn Sie einen Film für einen Datenträger wie eine CD-ROM vorbereiten und die Datei- bzw.
Rendern und Exportieren nach Flash Professional und Flash Player Exportieren einer Komposition als XFL-Datei nach Flash Professional Rendern und Exportieren einer Komposition als SWF-Datei Rendern und Exportieren einer Komposition als FLV- oder F4V-Datei Hinweis: In der Juni 2014-Version von After Effects können Sie keine Dateien in die Formate FLV und F4V exportieren. Verwenden Sie After Effects CC (12) oder frühere Versionen, um Dateien in die Formate FLV und F4V zu exportieren.
2. Wählen Sie im Dialogfeld „Adobe Flash Professional (XFL)-Einstellungen“ die Vorgehensweise von After Effects für Ebenen mit nicht unterstützten Funktionen: Ignorieren Ebenen mit nicht unterstützten Funktionen sind nicht in der XFL-Ausgabe enthalten. Rastern auf Ebenen mit nicht unterstützten Funktionen werden gerastert. Das bedeutet, dass die Ebenen in ein Bitmap-Format (FLV-Datei oder Sequenz von PNG-Bildern) gerendert werden. Vektoren bleiben nicht erhalten.
Zur Ebene gehört ein Quellfootageelement, das eine PNG- oder JPEG-Sequenz oder eine FLV-Datei als Quelle verwendet. (Die Ebene ist keine Textebene, Kameraebene, Lichtebene oder Formebene.) Die Framerate des Quell-Footageelements entspricht der Framerate der Komposition. Die Quelle der Ebene wurde nicht beschnitten. Die Ebene erstreckt sich nicht über den ersten oder letzten Frame des Kompositionsarbeitsbereichs hinaus.
After Effects benötigt die eingebettete Version von Adobe Media Encoder zum Erstellen von FLV-Dateien. Der Adobe Media Encoder kann keine FLV-Dateien mit größeren Pixelmaßen als 1920 x 1080 erstellen. Wenn Sie eine Komposition aus einem 32-Bit-Projekt in das XFL-Format exportieren, führt das Rendern von Farben mit Werten unter 0 und über 1 dazu, dass das Erscheinungsbild der Komposition in After Effects nicht erhalten bleibt.
die Wiedergabe in einer Endlosschleife im HTML-Code zur Steuerung von Flash Player angeben möchten. Bearbeiten verhindern Erstellt eine SWF-Datei, die in anderen Anwendungen wie Flash Professional nicht bearbeitet werden kann. Objektnamen einschließen Bewirkt, dass die Namen der Ebenen, Masken und Effekte zur Eingabe in ActionScript-Programme in die Datei aufgenommen werden. Die Aktivierung dieser Option führt zu einer größeren Datei. Gerasterte Objekte werden nicht benannt.
Ebenen mit Illustrator-Quelldateien werden in entsprechende SWF-Elemente konvertiert, sofern die jeweilige Ebene keine Masken enthält und die Option „Transformationen falten“ nicht aktiviert ist. Illustrator-Ebenen, die Masken enthalten oder für die die Option „Transformationen falten“ aktiviert ist, werden gerastert. Beschneidungsmarken aus Illustrator bleiben in der SWF-Datei erhalten.
Systemanforderungen 657
