ADOBE® AFTER EFFECTS ® 帮助和教程 部分链接可能会转到纯英文内容。 2013 年 10 月
Neuigkeiten Neue Funktionen in After Effects | Oktober 2013 Artikel (9. Oktober 2013) Systemanforderungen | After Effects Fehlerbehebung (16. Oktober 2013) Hier finden Sie die Systemressourcen, die erforderlich sind, damit After Effects optimal ausgeführt wird. Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Neue Funktionen in After Effects CC Integration von CINEMA 4D Verbesserte Rotoskopieren-Werkzeuge Bikubisches Sampling für Ebenen Einstellungen synchronisieren Effekte und Animation Rendern und Kodieren Optimierte Nutzung Importieren und Exportieren Weitere Aktualisierungen Zum Seitenanfang Integration von CINEMA 4D Durch die engere Integration in CINEMA 4D können Sie Adobe After Effects und MAXON CINEMA 4D gemeinsam verwenden. Sie können in After Effects eine CINEMA 4D-Datei erstellen.
Das Trennen eines Vordergrundobjekts, wie z. B. eines Schauspielers, vom Hintergrund ist ein wesentlicher Schritt in den meisten Arbeitsabläufen im Bereich der visuellen Effekte und Kompositionen. Diese Version von After Effects bietet mehrere verbesserte und neue Funktionen, durch die das Rotoskopieren einfacher und effizienter wird. Diese Werkzeuge werden im Fenster Ebenen angewendet. Kantenverfeinerung A. Roto-Pinsel B.
After Effects unterstützt jetzt Benutzerprofile sowie die Synchronisation von Voreinstellungen über Adobe Creative Cloud. Mit der neuen Funktion Einstellungen synchronisieren können Sie Voreinstellungen der Anwendung mit der Creative Cloud synchronisieren. Wenn Sie zwei Computer verwenden, wird es dank der Funktion Einstellungen synchronisieren deutlich einfacher für Sie, die Einstellungen auf beiden Computern synchron zu halten.
Sie können jetzt mit dem Effekt 3D-Kameratracker eine Grund- oder Referenzebene und einen Ursprungspunkt definieren. Mithilfe der neuen Option Punkte im Zeitverlauf automatisch löschen werden beim Löschen von Track-Punkten im Fenster „Komposition“ entsprechende Track-Punkte (d. h. Track-Punkte für dieselbe Funktion/für dasselbe Objekt) zu anderen Zeiten in der Ebene gelöscht. After Effects analysiert das Filmmaterial und versucht, entsprechende Track-Punkte auf anderen Frames zu löschen.
Mehrprozessorverarbeitung „Mehrere Frames gleichzeitig rendern“ Einige Verbesserungen in der Mehrprozessorverarbeitungsfunktion Mehrere Frames gleichzeitig rendern ermöglichen eine schnellere Verarbeitung, während mehrere Frames gleichzeitig gerendert werden. Mithilfe einer neuen Einstellung kann die Mehrprozessorverarbeitungsfunktion Mehrere Frames gleichzeitig rendern auf die Renderliste beschränkt werden.
folgenden Befehle. Dateien sammeln Komplettes Footage konsolidieren Ungenutztes Footage entfernen Projekt reduzieren Voreinstellungen für das Öffnen von Ebenen Jetzt sind neue Voreinstellungen verfügbar, mit denen Sie angeben können, wie eine Ebene geöffnet wird, wenn Sie darauf doppelklicken. Wählen Sie Bearbeiten > Voreinstellungen > Allgemein (Windows) oder After Effects > Voreinstellungen > Allgemein (Mac OS) aus und geben Sie dann die Optionen unter den geöffneten Ebenen per Doppelklick an.
DNxHD-Import Sie können nun DNxHD MXF OP1a- und OP-Atom-Dateien sowie QuickTime (.MOV)-Dateien mit DNxHD-Medien importieren, ohne zusätzliche Codecs installieren zu müssen. Dazu gehört die Verwendung eines unkomprimierten Alphakanals in DNxHD QuickTimeDateien. ProRes-Medien unter Mac OS X 10.8 Unter Mac OS X v10.8 können Sie ProRes-Medien exportieren, ohne zusätzliche Codecs zu installieren. Unter Mac OS X 10.7 müssen Sie ProRes-Codecs von Apple installieren.
Einige vorhandene Funktionen wurden aktualisiert. Drücken Sie die Tabulatortaste, um das Kompositions-Mini-Flussdiagramm zu öffnen. In früheren Versionen wurde hierfür die Umschalttaste verwendet. Der Diagrammeditor zeigt standardmäßig ein Wertediagramm an. Die Warnung bezüglich fehlender Frames liefert nun Details darüber, welche Frames in einer importierten Bildsequenz fehlen. Klicken Sie in der Renderliste auf den Link zur Protokolldatei, um den Ordner zu öffnen, der die Protokolldatei enthält.
Neue Funktionen in Adobe Media Encoder CC Adobe® Media Encoder CC enthält neue Funktionen und Verbesserungen für noch einfachere Videokodierung. Nachfolgend werden die neuen Funktionen kurz vorgestellt und Links aufgeführt, unter denen Sie weitere Informationen erhalten.
Einstellungen „Mit Quelle abgleichen“ Zum Seitenanfang Exportieren von Untertiteldaten Untertitel werden im Allgemeinen dazu verwendet, den Audioteil eines Videos als Text auf Fernsehern und anderen Geräten anzuzeigen, die die Anzeige von Untertiteln unterstützen. Adobe Media Encoder kann Untertitelspuren aus Premiere-Sequenzen als separate „Sidecar“-Datei exportieren, die die Untertiteldaten enthält.
Alternativ können Sie die Sequenz per Drag & Drop aus Premiere Pro in das Warteschlangenfenster in Adobe Media Encoder ziehen. 2. Wählen Sie in Adobe Media Encoder im Kontextmenü der Datei die Option Exporteinstellungen. 3. Wählen Sie im Dialogfeld Exporteinstellungen die Registerkarte Untertitel. 4. Wählen Sie eine der folgenden Exportoptionen: Sidecar-Datei erstellen oder In Ausgabedatei einbetten (nur QuickTime-Filme). Wenn Sie die Untertiteldaten nicht exportieren möchten, wählen Sie Ohne. 5.
Einstellungen für den SurCode für den Dolby Digital-Audiocodec 1. Wählen Sie in Adobe Media Encoder Bearbeiten > Exporteinstellungen. 2. Wählen Sie im Dialogfeld Exporteinstellungen die Registerkarte Audio. 3. Wählen Sie unter Audioformateinstellungen das Audioformat Dolby Digital. 4. Wählen Sie unter Grundlegende Audioeinstellungen den Audiocodec SurCode für Dolby Digital. 5.
und Android-Tablets. Adobe Media Encoder enthält außerdem 1080p-Vorgaben für die folgenden neuen Geräte von Apple: iPad mit Retina-Display (dritte und vierte Generation), iPad Mini, iPhone 5 und Apple TV (dritte Generation). Außerdem können Sie jetzt neue Vorgaben für XDCAM EX und AVC-Intra in MXF-Wrappern nutzen. Weitere Informationen zur Installation und Nutzung dieser Vorgaben finden Sie in diesem Blog-Eintrag von Todd Kopriva von Adobe.
Neue Funktionen in CS6 After Effects CS6 – Überblick Videoschulung: Überblick über After Effects CS6 Globaler Leistungs-Cache 3D-Kameratracker 3D-Verbesserungen Ray-traced 3D-Renderer Abgeflachte und extrudierte Text- und Formebenen Verbiegen von Footage und Kompositionsebenen Unterstützung von Umgebungsebenen Optionen für neue Materialien Schnelle Vorschau Werkzeug „Weiche Maskenkante“ Ebenen-Begrenzungsrahmen und Auswahlanzeiger Konvertieren von Footage zu Formen bei Vektorgrafiken Rolling-Shutter-Reparat
Video-Lehrgang: Learn by Video, 3D-Kameratracker Zum Seitenanfang 3D-Verbesserungen Ray-traced 3D-Renderer Ein neuer Ray-traced 3D-Renderer bietet verbesserte 3D-Funktionalität. Sie können Kompositionen über den vorhandenen erweiterten 3DKompositionsrenderer (der jetzt „Klassischer 3D-Renderer“ heißt) in einer separaten Umgebung rendern. Viele der vorhandenen Funktionen des klassischen 3D-Renderers sind im neuen Ray-traced 3D-Renderer verfügbar. Dazu gehören z. B.
Schnelle Vorschau (CS6) Video-Lehrgang: Workshop für neue Funktionen: Schnelle Vorschau Zum Seitenanfang Werkzeug „Weiche Maskenkante“ „Weiche Maskenkante“ ist ein neues Werkzeug für die Steuerung des Verwischens entlang festgelegter Punkte einer Maske. Zuvor war die Breite der weichen Kante um die gesamte geschlossene Maske gleich. Das Werkzeug „Weiche Maskenkante“ rufen Sie über das ZeichenstiftWerkzeug auf.
Maske festlegen Key-Farbe unterdrücken Zeitverkrümmung Ressourcen: Überblick über Effekte und Animationsvorgaben Zum Seitenanfang Aktualisierte Plug-ins für CycoreFX HD Der Satz CycoreFX HD ist nun mit After Effects integriert und bietet 16-Bit- und Gleitpunktunterstützung sowie 12 weitere Effekte.
After Effects CS5.5 musste auf Computern nur zum Rendern (z. B. in einer Render-Farm) aus Lizenzgründen serialisiert werden. In After Effects CS6 können Sie jetzt aerender ausführen oder den überwachten Ordner in einem lizenzfreien Modus verwenden, ohne dass eine Serialisierung erforderlich ist.
Neue Funktionen in Adobe Media Encoder CC 7.1 Dieser Artikel beschreibt die neuen und geänderten Funktionen in der Version 7.1 von Adobe Media Encoder CC. Im Dokument Neue Funktionen in AME CC finden Sie Informationen zu den Änderungen in der Version AME CC 7.0.
Die DNxHD MXF OP 1a-Vorgaben wurden umbenannt, damit sie den Benennungen von Avid-Auflösungen in anderen Anwendungen eher entsprechen. Aufgrund dieser Änderung entsprechen aus früheren Versionen von AME CC importierte DNxHD-Vorgaben unter Umständen nicht den neueren Versionen. Zum Seitenanfang Interpretieren von Filmmaterial Frameraten, die geringer als die im Dialogfeld „Footage interpretieren“ gewählte Standardrate sind, führen jetzt beim Rendern zu einem nahtlosen Übergang zwischen den Frames.
Weitere Informationen zu den einzelnen Effekten finden Sie unter Effekteinstellungen. Effekteinstellungen werden automatisch in Vorgaben integriert, sofern Sie nicht beim Speichern einer Vorgabe das Kontrollkästchen Effekteinstellungen speichern deaktivieren. Die GPU-Beschleunigung führt zur Beschleunigung sämtlicher neuer Effekte. Hinweis: Die Registerkarte Effekte ersetzt die Registerkarte Filter, die in früheren Versionen von AME enthalten war. Der Filter Gaußscher Weichzeichner wurde ebenfalls entfernt.
Übungen für die ersten Schritte mit After Effects Einführung in After Effects CC Video-Tutorial (27. Mai, 2013) After Effects-Benutzerforum (16. April 2012) Video-Lehrgänge zu After Effects CS6 Video-Tutorial (27. Mai, 2013) After Effects CS6: Workshop zu neuen Funktionen Video-Lehrgang (12. Apr. 2012) After Effects CS6: neue und geänderte Funktionen (12. April 2012) Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Kennenlernen von After Effects CS5 und CS5.5 Grundlegende Lernprogramme zu After Effects sowie Lernmaterialien zu den ersten Schritten und neuen Funktionen.
Übersicht über Animation und Keyframes und Ressourcen (HTML) Beispiele für Expressions (HTML) Textanimation Textanimation (HTML) Beispiele und Ressourcen für Textanimation (HTML) Motion-Tracking und Stabilisierung Ressourcen für Imagineer Mocha-AE (HTML) Übersicht über Motion-Tracking und Ressourcen (HTML) Verkrümmungsstabilisierung in After Effects CS5.
Arbeitsbereich und Arbeitsablauf Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Setup und Installation Installieren der Software Aktivieren der Software Um Vorschläge und Ideen für Funktionen sowie Fehlerberichte zu After Effects zu senden, wählen Sie Hilfe > Feedback senden. Nach oben Installieren der Software Bevor Sie Adobe After Effects installieren, informieren Sie sich in der Infodatei über die gesamten Systemvoraussetzungen und -empfehlungen. Die Infodatei befindet sich im Release Notes-Dokument, das über den After Effects-Support-Bereich der Adobe-Website verfügbar ist.
Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche Aktivieren eines Werkzeugs Öffnen von Fenstermenüs, Anzeigemenüs und Kontextmenüs Spalten Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster Scrollen oder Zoomen mit dem Mausrad Rückgängigmachen von Änderungen Tipps für die After Effects-Benutzeroberfläche Nach oben Aktivieren eines Werkzeugs Das Werkzeugfenster kann in einer Symbolleiste am oberen Bildschirmrand der Anwendung oder als normale, koppelbare Leiste angezeigt werden.
Hinweis: Die Such- und Filterfunktionen in den Projekt- und Zeitleistenfenstern berücksichtigen im Allgemeinen lediglich den Inhalt der eingeblendeten Spalten. Um die Spalten neu anzuordnen, wählen Sie einen Spaltennamen aus und ziehen Sie ihn an die gewünschte Position. Um die Spaltengröße zu ändern, ziehen Sie die Leiste neben einem Spaltennamen. Bei manchen Spalten kann die Größe nicht geändert werden. In After Effects CS5.
Wenn Sie nur Footageelemente anzeigen möchten, für die die Quelldatei fehlt, geben Sie das ganze fehlende Wort ein. (Diese Suche funktioniert unabhängig davon, ob die Spalte „Dateipfad“ angezeigt wird oder nicht, was eine Ausnahme von der Regel darstellt, dass nur angezeigte Spalten durchsucht werden.) Wenn Sie nur nicht verwendete Footageelemente anzeigen möchten, geben Sie nicht verwendet ein. Wenn Sie nur verwendete Footageelemente anzeigen möchten, geben Sie das ganze Wort verwendet ein.
in Menüs und Dialogfeldern, leichter lesbar. Weitere Informationen zum Aktivieren des ClearType-Glättens von Text finden Sie in der Windows-Hilfe. Zum Anzeigen von QuickInfos wählen Sie die Voreinstellung „QuickInfo anzeigen“ aus („Bearbeiten“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS)).
Arbeitsabläufe Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects Lehrgang zum allgemeinen Arbeitsablauf: Erstellen eines einfachen Films Nach oben Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects Überblick über den allgemeinen Arbeitsablauf in After Effects Unabhängig davon, ob Sie mit Adobe After Effects eine einfache Überschrift animieren, komplexe Bewegungsgrafik erstellen oder realistische visuelle Effekte generieren möchten, folgen Sie im Allgemeinen demselben Arbeitsablauf, auch wenn Sie möglicherweise den eine
Erste Schritte mit After Effects Auf dieser Seite im After Effects Region of InterestBlog finden Sie eine Sammlung von Ressourcen für die ersten Schritte mit After Effects. Grundlegender Arbeitsablauf und Terminologie - Überblick Adobe Press Dieses Video aus der Serie „After Effects: Learn by Video“ beschreibt den grundlegenden Arbeitsablauf für After Effects.
Ein neuer Keyframe wird nun für die Eigenschaft „Position“ erstellt. Bewegung wird zwischen den Keyframe-Werten interpoliert. 10. Zeigen Sie Ihre Animation in der Standard-Vorschau an: Klicken Sie im Vorschaufenster auf die Schaltfläche „Wiedergabe“ beenden. . Klicken Sie erneut auf „Wiedergabe“, um die Vorschau zu Drücken Sie die Leertaste. Drücken Sie erneut die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. 11. Wenden Sie den Effekt „Leuchten“ an: Wählen Sie „Effekt“ > „Stilisieren“ > „Leuchten“.
Dynamic Link und After Effects Dynamic Link Erstellen und Verknüpfen von After Effects-Kompositionen mit Dynamic Link Bearbeiten einer dynamisch verknüpften Komposition in After Effects Löschen von dynamisch verknüpften Kompositionen oder Clips Erstellen einer verknüpften Sequenz in Adobe Premiere Pro per Dynamic Link Dynamic Link-Leistung Dynamic Link-Funktionen stehen nur in der Adobe Creative Suite Production Premium und der Adobe Creative Suite Master Collection zur Verfügung.
Beim Erstellen einer neuen, dynamisch verknüpften Komposition mit Adobe Premiere Pro oder Encore wird After Effects gestartet. After Effects erstellt dann ein Projekt und eine Komposition mit den Kompositionseinstellungen (Abmessungen, Pixel-Seitenverhältnis, Framerate und Audiosamplerate) des ursprünglichen Projekts. (Wird After Effects bereits ausgeführt, erstellt das Programm eine Komposition im aktuellen Projekt.) Der Name der neuen Komposition basiert auf dem Namen des Adobe Premiere Pro- bzw.
2. Nehmen Sie die Änderungen an der Komposition in After Effects vor. Wechseln Sie dann wieder zu Adobe Premiere Pro bzw. Encore, um die Änderungen anzuzeigen. Die in After Effects vorgenommenen Änderungen werden in Adobe Premiere Pro angezeigt. Vorschaudateien, die vor den Änderungen für den Clip gerendert wurden, werden von Adobe Premiere Pro nicht mehr verwendet.
Verzögerungen bei der Vorschau oder Wiedergabe führen.
Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen Arbeitsbereiche und Bedienfelder Anzeigen Nach oben Arbeitsbereiche und Bedienfelder Die Video- und Audioanwendungen von Adobe bieten eine einheitliche, anpassbare Benutzeroberfläche. Jede Anwendung verfügt über eine eigene Gruppe von Bedienfeldern bzw. Fenstern, die jedoch in den einzelnen Anwendungen auf die gleiche Weise verschoben und gruppiert werden können. Das Hauptfenster eines Programms wird als Anwendungsfenster bezeichnet.
Chris und Trish Meyer haben auf der Focal Press-Website einen Video-Überblick über die After Effects-Benutzeroberfläche veröffentlicht. Wählen eines Arbeitsbereichs Klicken Sie auf „Fenster“ > „Arbeitsbereich“ und wählen Sie den gewünschten Arbeitsbereich aus. Wählen Sie im Werkzeugfenster aus dem Menü „Arbeitsbereich“ einen Arbeitsbereich aus. Wenn der Arbeitsbereich über einen zugewiesenen Tastaturbefehl verfügt, drücken Sie Umschalttaste+F10, Umschalttaste+F11 bzw. Umschalttaste+F12.
Ziehen eines Bedienfels (A) in einen Andockbereich (B), um es dort anzudocken (C) Gruppierungsbereiche Gruppierungsbereiche befinden sich in der Mitte eines Bedienfelds oder einer Gruppe sowie entlang des Registerkartenbereichs eines Bedienfelds. Beim Ablegen von Bedienfeldern in einem Gruppierungsbereich werden die Bedienfelder zu einer Gruppe zusammengefasst.
Den Ziehpunkt ziehen, um ein einzelnes Bedienfeld zu verschieben Um eine gesamte Gruppe zu verschieben, ziehen Sie den Gruppenziehpunkt oben rechts auf den gewünschten Ablagebereich. Den Gruppenziehpunkt ziehen, um eine gesamte Gruppe zu verschieben Je nach Ablagebereich wird das Bedienfeld angedockt oder gruppiert.
Ziehen der Trennlinie zwischen Bereichsgruppen zur horizontalen Anpassung der Größe A. Ursprüngliche Gruppe mit Zeiger für Größenänderung B. Gruppe nach der Größenänderung Öffnen, Schließen und Anzeigen von Bedienfeldern und Fenstern Auch wenn ein Bedienfeld geöffnet ist, ist es möglicherweise nicht sichtbar, sondern unter anderen Bedienfeldern verborgen. Wenn Sie im Menü „Fenster“ ein Bedienfeld auswählen, wird es geöffnet und im Vordergrund seiner jeweiligen Gruppe angezeigt.
Wenn mehrere Anzeigen geöffnet sind, können Sie sie beliebig wie in jedem anderen Fenster anordnen, indem Sie sie andocken oder gruppieren. Sie können zum Beispiel je eine Kompositionsanzeige für verschiedene 3D-Ansichten (Oben, Unten, Hinten, Vorn, eigene Ansichten) erstellen. So können Sie jede der Ansichten mit dem Tastaturbefehl ` (Accent grave) maximieren. Mit diesem Befehl wird das Fenster unter dem Mauszeiger maximiert oder wiederhergestellt.
Planung und Einrichtung Planung Ihrer Arbeit Planen der Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten Überlegungen zu plattformübergreifenden Projekten Zum Seitenanfang Planung Ihrer Arbeit Mit den richtigen Projekteinstellungen, der Vorbereitung von Footage und den anfänglichen Kompositionseinstellungen können Sie beim Rendern des endgültig ausgegebenen Films Fehler und unerwartete Ergebnisse vermeiden.
Keying erforderlich sind. Führen Sie vor dem abschließenden Rendern keine verlustbehaftete Komprimierung durch. Siehe Keying – Einführung und Ressourcen. Verwenden Sie nach Möglichkeit Footage mit derselben Framerate wie die der Ausgabe, damit After Effects keine Frame-Überblendung oder ähnliche Methoden zum Ausfüllen fehlender Frames verwenden muss. Siehe Framerate.
Zum Seitenanfang Planen der Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten Wenn Sie einen Film für die Wiedergabe auf einem PC erstellen – sei es zum Herunterladen aus dem Internet oder zum Abspielen von einer CDROM –, geben Sie Kompositions-, Render- und Ausgabemoduleinstellungen an, die eine geringe Dateigröße ergeben.
Wenn Sie eine Projektdatei auf einen anderen Computer verschieben und sie öffnen, versucht After Effects, die Footagedateien des Projekts wie folgt zu suchen: Zunächst durchsucht After Effects den Ordner, in dem sich die Projektdatei befindet, danach den ursprünglichen Pfad bzw. Ablageordner der Datei und schließlich den Verzeichnisstamm, in dem sich das Projekt befindet.
Tastaturbefehle ändern Verwenden Sie zum Ändern von Tastaturbefehlen das KeyEd Up-Skript von Jeff Almasol, das auf der Adobe After Effects Exchange-Website verfügbar ist. Sebastien Perier bietet auf seiner Website Anleitungen an, wie Sie Skripten Tastaturbefehle zuweisen, damit Sie ein Skript mit nur einem Tastendruck ausführen können. Diese Methode basiert auf dem KeyEd Up-Skript.
Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects Arbeiten mit Photoshop und After Effects Arbeiten mit Flash und After Effects Adobe Premiere Pro und After Effects Arbeiten mit Adobe Encore und After Effects Bearbeiten von Audiodaten in Adobe Soundbooth Bearbeiten in Adobe Audition (CS5.5 und höher) Nach oben Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects Adobe Bridge ist die Steuerzentrale für die Adobe Creative Suite-Software.
die auf einer PSD-3D-Objekt-Ebene basiert, so einstellen, dass die aktive Kamera in einer After Effects-Komposition berücksichtigt wird. Wenn sich die Kamera in einer solchen Ebene bewegt, wird das 3D-Objekt aus verschiedenen Winkeln betrachtet. Einen Video-Lehrgang zur Verwendung von 3D-Objektebenen aus Photoshop in After Effects finden Sie auf der Adobe-Website. After Effects kann außerdem automatisch 3D-Ebenen erstellen, um die von der Photoshop-Fluchtpunktfunktion erstellten Ebenen nachzuahmen.
Importieren und Exportieren von XFL-Dateien zwischen Flash und After Effects – www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_de. Exportieren einer After Effects-Komposition in Flash Professional unter Verwendung von SWF, F4V/FLV und XFL – www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_de. Konvertieren von Metadaten und Marken in Cue-Points für den Einsatz in Flash – www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_de.
Wenn Sie Inhalte aus After Effects in Flash weiterbearbeiten möchten, exportieren Sie eine Komposition als XFL-Datei. Eine XFL-Datei ist eine Flash-Datei, in der dieselben Informationen wie in einer FLA-Datei gespeichert sind, allerdings im XML-Format. Beim Exportieren einer Komposition aus After Effects als XFL für die Verwendung in Flash bleiben einige der in After Effects erstellten Ebenen und Keyframes in der Flash-Version erhalten.
wird für die Ebenen in After Effects eine Unterkomposition generiert, deren Name den Benennungsstandards für Schaltflächen entspricht. Highlight-Ebenennamen erhalten das Präfix (=1), (=2) oder (=3) und Videominiaturen das Präfix (%). Hinweis: In After Effects CC und CS6 wurden der Menü- und Untermenübefehl „Ebene“ > „Adobe Encore“ entfernt. After Effects enthält Vorlagenprojekte mit vollständigen DVD-Menüs, die Sie als Grundlage für eigene DVD-Menüs verwenden können.
Während des Arbeitens in After Effects können Sie die umfassenderen Möglichkeiten der Audiobearbeitung von Adobe Audition zum Feinabstimmen von Audiodaten nutzen. Über den Befehl „In Adobe Audition bearbeiten“ können Sie Adobe Audition in After Effects starten. Beim Bearbeiten einer reinen Audiodatei in Adobe Audition (z. B. einer WAV-Datei) ändern Sie die Originaldatei. Wenn Sie eine Ebene bearbeiten, die sowohl Audio als auch Video enthält (z. B. eine AVI-Datei), ändern Sie eine Kopie der Quellaudiodatei.
Voreinstellungen In den folgenden Abschnitten werden das Menü Voreinstellungen und die verschiedenen Aufgaben beschrieben, die mit diesem Menü ausgeführt werden können.
Zum Seitenanfang Die Optionen des Menüs „Voreinstellungen“ In der folgenden Liste sind die verschiedenen unter dem Menü Bearbeiten > Voreinstellungen aufgeführten Optionen und insbesondere die Optionen kurz beschrieben, die nicht selbsterklärend sind.
Die Schaltfläche bzw. das Dialogfeld „OpenGL-Informationen“ wurde in After Effects CS6 durch das Dialogfeld „GPU-Informationen“ ersetzt. Das Dialogfeld dient zum Prüfen des Strukturspeichers für Ihr GPU und gegebenenfalls zum Festlegen der Ray-tracing-Voreinstellung des GPU. Neben der OptiX-Versionsnummer ist auch die Schaltfläche Kopieren verfügbar, mit der die allgemeinen Informationen oben im Dialogfeld in die Systemzwischenablage kopiert werden.
Voreinstellungen für die Videovorschau Anzeigen der Vorschau auf einem externen Monitor Voreinstellungen für die Darstellung „Etikettenfarbe für Ebenengriffe und Pfade verwenden“ und „Etikettenfarbe für zugehörige Registerkarten verwenden“: Farbetiketten für Ebenen, Kompositionen und Footageelemente Neue Farbe für jede neue Maske: Wechseln durch die Maskenpfadfarben Verläufe verwenden: Verwendet Verläufe in der Benutzeroberfläche.
Einstellungen synchronisieren Einstellungen synchronisieren Einstellungen aus anderem Konto synchronisieren Verwalten der Synchronisierung Wenn Sie auf mehreren Computern arbeiten, kann das Verwalten und Synchronisieren der Voreinstellungen für die Computer zeitaufwendig, komplex und fehleranfällig sein. Mit der neuen Funktion Einstellungen synchronisieren können Sie Ihre Voreinstellungen und Einstellungen mit der Creative Cloud synchronisieren.
Zum Seitenanfang Verwalten der Synchronisierung Einstellungen löschen Sie können alle Einstellungen löschen und auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Wählen Sie im Menü Bearbeiten (Windows) oder After Effects (Mac OS) die Option [Ihre Adobe-ID] > Einstellungen löschen. Aktivieren Sie die Option Vor dem Löschen lokal synchronisieren, um die lokalen Einstellungen in Ihr Creative Cloud-Konto hochzuladen.
Sie können die Synchronisierungsoptionen ändern und die im Falle eines Konflikts auszuführende Aktion auswählen. Wählen Sie die Optionen zum Synchronisieren von Voreinstellungen und Einstellungen aus. Synchronisierbare Voreinstellungen beziehen sich auf Voreinstellungen, die nicht von den Computer- oder Hardware-Einstellungen abhängig sind. Benutzerprofile beim Beenden der Anwendung automatisch entfernen Aktivieren Sie diese Option, um das Benutzerprofil beim Beenden von After Effects zu löschen.
Tastaturbefehl-Referenz Allgemein (Tastaturbefehle) Projekte (Tastaturbefehle) Einstellungen (Tastaturbefehle) Felder, Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster (Tastaturbefehle) Aktivieren von Werkzeugen (Tastaturbefehle) Kompositionen und der Arbeitsbereich (Tastaturbefehle) Zeitnavigation (Tastaturbefehle) Vorschau (Tastaturbefehle) Ansichten (Tastaturbefehle) Footage (Tastaturbefehle) Effekte und Animationsvorgaben (Tastaturbefehle) Ebenen (Tastaturbefehle) Anzeigen von Eigenschaften und Gruppen im Zeitleis
Marionettengitter, Formen, Renderelemente, Ausgabemodule oder Kompositionen duplizieren Beenden Strg-Taste + Q Befehlstaste + Q Letzte Aktion rückgängig machen Strg-Taste + Z Befehlstaste + Z Wiederherstellen des Zustands nach Rückgängig-Aktion Strg- + Umschalttaste + Z Befehlstaste + Umschalttaste + Z Alles entleeren Strg- + Alt-Taste + / (auf Ziffernblock) Befehls- + Wahltaste + / (auf Ziffernblock) Ausführung eines Skripts unterbrechen Esc Esc Zum Seitenanfang Projekte (Tastaturbefehle) Z
Renderliste öffnen oder schließen Strg- + Alt-Taste + 0 Befehls- + Wahltaste + 0 Werkzeugfenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 1 Befehlstaste + 1 Infofenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 2 Befehlstaste + 2 Vorschaufenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 3 Befehlstaste + 3 Audiofenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 4 Befehlstaste + 4 Effekte- und Vorgabenfenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 5 Befehlstaste + 5 Zeichenfenster öffnen oder schließen Strg-Taste + 6 Bef
Zum vorhergehenden oder nächsten Fenster im aktiven Frame wechseln (z. B. zwischen geöffneten Zeitleistenfenstern wechseln) Alt- + Umschalttaste + , (Komma) bzw. Alt- + Umschalttaste + . (Punkt) Wahl- + Umschalttaste + , (Komma) bzw. Wahl- + Umschalttaste + .
aktivieren Wenn sich das aktive Auswahl-Werkzeug über einem Pfad befindet, vorübergehend das Zeichenstift-Werkzeug aktivieren (Scheitelpunkt-hinzufügen-Werkzeug, wenn der Mauszeiger sich über einem Segment befindet; Scheitelpunktkonvertieren-Werkzeug, wenn der Mauszeiger sich über einem Scheitelpunkt befindet) Strg- + Alt-Taste Befehls- + Wahltaste Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi aktivieren und wechseln Strg-Taste + B Befehlstaste + B Marionettenwerkzeuge aktivieren und wechseln Strg+P Befehls
Zu einem bestimmten Zeitpunkt wechseln Alt- + Umschalttaste + J Wahl- + Umschalttaste + J Zum Anfang oder Ende des Arbeitsbereichs springen Umschalttaste + Pos1 bzw. Umschalttaste + Ende Umschalttaste + Pos1 bzw.
Ziffernblock* drücken auf dem Ziffernblock* drücken Nur Audiovorschau des aktuellen Zeitpunktes . (Komma) auf Ziffernblock* . (Komma) auf Ziffernblock* oder Strg+. (Punkt) auf Haupttastatur Nur Audiovorschau im Arbeitsbereich Alt-Taste + , (Komma) auf Ziffernblock* Wahltaste+. (Komma) auf Ziffernblock* oder Strg+Wahltaste+.
Alpharand im Ebenenfenster einblenden (Außenlinie zwischen transparenten und deckenden Bereichen) Alt + 5 Wahl + 5 Alphaüberlagerung im Ebenenfenster einblenden (farbige Überlagerung in transparenten Bereichen) Alt + 6 Wahl + 6 Ansicht im Kompositionsfenster auf 100 % zurücksetzen und Komposition im Fenster zentrieren Auf Hand-Werkzeug doppelklicken Auf Hand-Werkzeug doppelklicken Kompositions-, Ebenen- oder Footagefenster einzoomen . (Punkt) auf Haupttastatur .
Ebenensteuerungen ein- oder ausblenden Strg- + Umschalttaste + H Befehls- + Umschalttaste + H Zum Seitenanfang Footage (Tastaturbefehle) Zweck Windows Mac OS Datei oder Bildsequenz importieren Strg-Taste + I Befehlstaste + I Mehrere Dateien oder Bildsequenzen importieren Strg- + Alt-Taste + I Befehlstaste + Umschalttaste + Optionstaste + I Film in einem After Effects-Footagefenster öffnen Auf Alt-Taste doppelklicken Auf Wahltaste doppelklicken Ausgewählte Elemente der zuletzt aktivierten Kom
Zweck Windows Mac OS Neue Farbflächenebene Strg-Taste + Y Befehlstaste + Y Neue Nullebene Strg- + Alt- + Umschalttaste + Y Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + Y Neue Einstellungsebene Strg- + Alt-Taste +Z Befehls- + Wahltaste + Z Ebene (1-999) nach ihrer Nummer auswählen (Ziffer bei zwei- und dreistelligen Nummern schnell eingeben) 0 - 9 auf Ziffernblock* 0 - 9 auf Ziffernblock* Ebene (1-999) nach ihrer Nummer auswählen (Ziffer bei zwei- und dreistelligen Nummern schnell eingeben) Umschalttas
Quelle einer Ebene im Footagefenster öffnen (öffnet die Unterkompositionsebene im Ebenenfenster) Bei gedrückter Alt-Taste auf Ebene doppelklicken Bei gedrückter Wahltaste auf Ebene doppelklicken Zeitliche Reihenfolge der ausgewählten Ebenen umkehren Strg- + Alt-Taste + R Befehlstaste + Wahltaste + R Zeitverzerrung für ausgewählte Ebenen aktivieren Strg- + Alt-Taste + T Befehlstaste + Wahltaste + T Zeitliches Verschieben von In-Points oder Out-Points ausgewählter Ebenen ö bzw. ä ö bzw.
Interest) Nur Eigenschaft „Audiopegel“ anzeigen L L Nur Eigenschaft „Weiche Maskenkante“ anzeigen F F Nur Eigenschaft „Maskenpfad“ anzeigen M M Nur Eigenschaft „Maskendeckkraft“ anzeigen TT TT Nur Eigenschaft „Deckkraft“ (für Lichter, Intensität) anzeigen D D Nur Eigenschaft „Position“ anzeigen P P Nur Eigenschaften „Drehung“ und „Ausrichtung“ anzeigen R R Nur Eigenschaft „Skalierung“ anzeigen S S Nur Eigenschaft „Zeitverzerrung“ anzeigen RR RR Nur Instanzen fehlender Effekte anze
Effekte ein- bzw. ausblenden Alle Eigenschaftsgruppen sowie untergeordnete Eigenschaftsgruppen einbzw.
Skalierung von ausgewählten Ebenen um 1 % vergrößern Strg-Taste + + (Pluszeichen) bzw. AltTaste + + (Pluszeichen) auf Ziffernblock Befehlstaste + + (Pluszeichen) bzw. Wahltaste + + (Pluszeichen) auf Ziffernblock Skalierung von ausgewählten Ebenen um 1 % verkleinern Strg-Taste + - (Minuszeichen) bzw. AltTaste + - (Minuszeichen) auf Ziffernblock Befehlstaste + - (Minuszeichen) bzw.
Kamera und Interessenpunkt so verschieben, dass ausgewählte 3DEbenen angezeigt werden Strg- + Alt- + Umschalttaste + # Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + # Bewegen Sie die Kamera und den zugehörigen Zielpunkt bei ausgewähltem Kamerawerkzeug, um die ausgewählten 3D-Ebenen anzuzeigen F F Bewegen Sie die Kamera und den zugehörigen Zielpunkt bei ausgewähltem Kamerawerkzeug, um alle 3D-Ebenen anzuzeigen Strg- + Umschalttaste + F Befehlstaste + Umschalttaste + F Eigenschaft „Wirft Schatten“ für ausgewähl
Keyframes einstellen Hinzufügen oder Entfernen von Keyframe an der aktuellen Zeit (Informationen zu den Eigenschaftstastaturbefehlen finden Sie unter Anzeigen von Eigenschaften und Gruppen im Zeitleistenfenster (Tastaturbefehle).
Einfügemarke in vertikalem Text ein Zeichen nach oben oder unten, nach links oder rechts, ein Wort nach unten oder oben oder einen Absatz nach links oder rechts verschieben Nach-oben-Taste oder Nach-unten-Taste, Nach-links-Taste oder Nach-rechts-Taste, Strg- + Nach-oben-Taste oder Strg- + Nach-unten-Taste, Strg- + Nach-linksTaste oder Strg- + Nach-rechts-Taste Nach-oben-Taste oder Nach-unten-Taste, Nach-links-Taste oder Nach-rechts-Taste, Befehls- + Nach-oben-Taste oder Befehls+ Nach-unten-Taste, Befehls-
Absatz-Setzer ein-/ausblenden Strg- + Alt- + Umschalttaste + T Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + T Zum Seitenanfang Masken (Tastaturbefehle) Zweck Windows Mac OS Neue Maske Strg- + Umschalttaste + N Befehls- + Umschalttaste + N Alle Punkte in einer Maske auswählen Bei gedrückter Alt-Taste auf Maske klicken Bei gedrückter Wahltaste auf Maske klicken Nächste oder vorhergehende Maske auswählen Alt-Taste + Ü oder Alt- + Umschalttaste + Ü Wahltaste + Ü bzw.
Pinselgröße für ein Malwerkzeug festlegen Bei gedrückter Strg-Taste ziehen Bei gedrückter Befehlstaste ziehen Pinselhärte für ein Malwerkzeug festlegen Bei gedrückter Strg-Taste ziehen, dann beim Ziehen Strg-Taste loslassen Bei gedrückter Befehlstaste ziehen, dann beim Ziehen Befehlstaste loslassen Aktuellen Malstrich mit dem vorherigen Malstrich verbinden Umschalttaste beim Beginn des Malstriches gedrückt halten Umschalttaste beim Beginn des Malstriches gedrückt halten Anfangs-Samplepunkt auf den
erhöhen; Rundung für abgerundetes Rechteck erhöhen Erstellen einer Form Erstellen einer Form Anzahl der Spitzen für Stern oder Polygon verringern; Rundung für abgerundetes Rechteck verringern Nach-unten-Taste beim Ziehen zum Erstellen einer Form Nach-unten-Taste beim Ziehen zum Erstellen einer Form Form während des Erstellens verschieben Leertaste beim Ziehen zum Erstellen einer Form gedrückt halten Leertaste beim Ziehen zum Erstellen einer Form gedrückt halten Rundung für abgerundetes Rechteck auf
aktueller Vergrößerung um 1 Pixel verschieben Feature-Region und Suchregion bei aktueller Vergrößerung um 10 Pixel verschieben Alt- + Umschalt- + Pfeiltaste Wahl- + Umschalt- + Pfeiltaste Zum Seitenanfang Speichern, Exportieren und Rendern (Tastaturbefehle) Zweck Windows Mac OS Projekt speichern Strg-Taste + S Befehlstaste + S Projekt inkrementieren und speichern Strg- + Alt- + Umschalttaste + S Befehls- + Wahl- + Umschalttaste + S Speichern unter Strg- + Umschalttaste + S Befehls- + Umschalt
Projekte und Kompositionen Fehler: „Absturz beim Aufrufen des Plug-Ins für Schatten/Glanzlicht“ Fehlerbehebung (18. Mai, 2013) Das Plugin „Schatten/Glanzlicht“ kann bei der Verwendung mit der Verkrümmungsstabilisierung, Malen oder Auto-Kontrast einen Fehler verursachen. Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Projekte Projekte Anlegen und Öffnen von Projekten Speichern und Sichern von Projekten Vorlagenprojekte und Beispielprojekte Flussdiagrammfenster Nach oben Projekte Ein After Effects-Projekt ist eine einzelne Datei, in der Kompositionen und Verweise auf alle Quelldateien gespeichert sind, die von den Footageelementen in diesem Projekt verwendet werden. Kompositionen sind Ebenensammlungen.
geschlossen. Auf die Erstellung eines Projekts folgt der Import von Footage. Hinweis: In After Effects CS5 können After Effects-Projekte aus After Effects 6.0 und höher geöffnet und importiert werden. Hinweis: In After Effects 6 können in After Effects CS 7.0 oder höher erstellte Projekte geöffnet werden. In After Effects 6.5 und früher erstellte Projekte können in After Effects CS6 nicht mehr geöffnet werden. Um ein Projekt zu erstellen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.
Wenn Sie eine Kopie des Projekts unter einem anderen Namen oder an einem anderen Speicherort speichern möchten, wählen Sie „Datei“ > „Speichern unter“ > „Kopie speichern unter“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Sichern unter“ > „Kopie sichern unter“ (Mac OS). Wenn Sie in After Effects CS5.5 ein Projekt speichern möchten, das in After Effects CS5 geöffnet werden kann, wählen Sie „Datei“ > „Speichern unter“ > „Kopie im CS5-Format speichern“.
Mittelgraue Linien zwischen Kacheln im Flussdiagramm zeigen an, dass der Video- oder Audioschalter für diese Elemente im Zeitleistenfenster deaktiviert ist. Abhängig von der Helligkeitssteuerung in den Voreinstellungen für das Erscheinungsbild weisen schwarze oder hellgraue Linien darauf hin, dass der Schalter aktiviert ist. Wenn Sie das Flussdiagramm des Projekts öffnen möchten, drücken Sie Strg+F11 (Windows) bzw.
Erstellen von Unterkompositionen, Verschachteln und Vorrendern Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Erstellen von Unterkompositionen von Ebenen Öffnen von und Navigieren in verschachtelten Kompositionen Vorrendern einer verschachtelten Komposition Renderreihenfolge und Falten der Transformationen Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Nach oben Wenn Sie einige Ebenen, die sich bereits in einer Komposition befinden, gruppieren möchten, können Sie für diese Ebenen Unterkomposition
Damit eine Komposition die eigene Auflösung oder Framerate beibehält und nicht die Einstellungen der aufnehmenden Komposition übernimmt, wählen Sie auf der Registerkarte „Erweitert“ des Dialogfelds „Kompositionseinstellungen“ („Komposition“ > „Kompositionseinstellungen“) „Bei Verschachtelung bleibt die Auflösung erhalten“ oder „Bei Verschachtelung oder in Renderliste bleibt die Framerate erhalten“.
Doppelklicken Sie auf eine Vorkompositionsebene im Zeitleistenfenster. Doppelklicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. bei gedrückter Wahltaste (Mac OS), um die Vorkompositionsebene im Ebenenfenster als Ebene zu öffnen. Hinweis: Wenn ein Malwerkzeug oder das Roto-Pinsel-Werkzeug aktiviert ist und Sie auf eine Unterkompositionsebene doppelklicken, wird die Ebene im Ebenenfenster geöffnet.
Wählen Sie im Menü „Komposition“, im Menü des Kompositionsfensters oder im Menü des Zeitleistenfensters die Option „Kompositions-MiniFlussdiagramm“. Klicken Sie oben im Zeitleistenfenster auf die Schaltfläche „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ . Wie beim Kompositionsnavigator können Sie wählen, ob die Flussrichtung von links nach rechts oder von rechts nach links angezeigt werden soll. anstelle eines Pfeils zu sehen ist, dann verfügt die Die Flussrichtung wird durch Pfeile angezeigt.
Unterkompositionsebene an. (Siehe Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln.) Falten von Transformationen Wenn für eine verschachtelte Komposition der Schalter „Transformationen falten“ aktiviert wurde, werden die Transformationen für die verschachtelte Komposition erst durchgeführt, wenn die Masken und Effekte für die aufnehmende Komposition gerendert wurden.
Komposition – Grundlagen Kompositionen Erstellen von Kompositionen Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten Zeitleistenfenster Kompositionseinstellungen Komposition: Miniaturdarstellungen Weitere Informationen zum Erstellen von Kompositionen finden Sie in diesem Video von Andrew Devis auf der Creative Cow-Website. Zum Seitenanfang Kompositionen Eine Komposition ist der Rahmen für einen Film. Jede Komposition hat ihre eigene Zeitleiste.
Zum Seitenanfang Erstellen von Kompositionen Sie können die Kompositionseinstellungen jederzeit ändern. Allerdings ist es vorteilhaft beim Erstellen der Komposition in Hinblick auf die Endausgabe die Einstellungen wie zum Beispiel das Frameseitenverhältnis und die Framegröße festzulegen. Da bestimmte Berechnungen von After Effects auf diesen Kompositionseinstellungen basieren, können Änderungen bei fortgeschrittenem Arbeitsablauf Auswirkungen auf die Endausgabe haben.
Duplizieren einer Komposition 1. Wählen Sie im Projektfenster die Komposition aus. 2. Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Duplizieren“ oder drücken Sie Strg+D (Windows) bzw. Befehlstaste+D (Mac OS). Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten Zum Seitenanfang Bildschirmdimensionen und Video-Frameraten variieren von einem Mobilgerät zum anderen. Adobe Device Central CS5.
Drücken Sie die Taste \, um zwischen der Aktivierung des Kompositionsfensters und des Zeitleistenfensters der aktuellen Komposition hin- und herzuschalten. Zum Seitenanfang Kompositionseinstellungen Sie können die Kompositionseinstellungen manuell eingeben oder die Vorgaben für die Kompositionseinstellungen zur automatischen Einstellung der Framegröße (Breite und Höhe), des Pixel-Seitenverhältnisses und der Framerate für viele geläufige Ausgabeformate verwenden.
Erweiterte Kompositionseinstellungen Anker Klicken Sie auf einen Pfeil, um Ebenen beim Vergrößern bzw. Verkleinern in einer Ecke oder am Rand der Komposition zu verankern.
Effects“ > „Einstellungen“ > „Anzeige“ (Mac OS) und aktivieren Sie dann „Miniaturen im Projektfenster deaktivieren“. Flussdiagrammfenster Grundlagen zum Rendern und Exportieren Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Testen von Inhalten in Adobe Device Central Ein- und Ausblenden von Ebenen im Zeitleistenfenster Ebenenschalter und -spalten im Zeitleistenfenster Diagrammeditor Spalten Tastaturbefehle Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Timecode- und Zeitanzeigeeinheiten Ändern der Zeiteinheiten in After Effects CS5 Ändern der Zeiteinheiten in After Effects CS5.5 und höher Optionen für Zeiteinheiten in After Effects CS5 Optionen für Zeiteinheiten in After Effects CS5.5 und höher Quell-Timecode (CS5.5 und höher) Online-Ressourcen zum Timecode Viele Größen in After Effects sind entweder Zeitpunkte oder Zeitspannen.
jedoch, die Einstellung „Auto“ zu übernehmen. Drop-Frame und Non-Drop-Frame – Vergleich Bei Zeitanzeigeeinstellungen sind der Drop-Frame-Timecode 30 fps und der Non-Drop-FrameTimecode 30 fps zwei häufig verwendete Kombinationen. Wenn die Framerate keine ganze Zahl ist – wie etwa bei der NTSC-Framerate von 29,97 Frames pro Sekunde – muss ein Kompromiss für die Zeitanzeige gewählt werden.
Nach oben Online-Ressourcen zum Timecode Trish und Chris Meyer beschreiben in einem Artikel auf der ProVideo Coalition-Website den Unterschied zwischen dem Drop-Frame- und dem Non-Drop-Frame-Timecode. Chris Pirazzi beschreibt auf seiner Website Lurker's Guide to Video technische Details zum Timecode.
Importieren von Filmmaterial Netzwerke und Wechseldatenträger mit digitalen Videodaten Fehlerbehebung (23. September 2013) SWF-Dateien hängen sich auf Fehlerbehebung (5. September 2013) Wenn After Effects abstürzt oder einfriert, während Sie mit SWF-Dateien arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version der Anwendung haben. Import von in AME erstellten DNxHD MXF-Dateien nicht möglich Fehlerbehebung (2.
Importieren und Interpretieren von Footageelementen Importierte Dateien und Footageelemente Unterstützte Importformate Importieren von Footageelementen Interpretieren von Footageelementen Alphakanal-Interpretation: integriert oder direkt Framerate Pixel-Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis Siehe diese Videoschulung zum Importieren von Elementen auf der Creative Cow-Website von Andrew Devis.
die Vollversion von After Effects lizenziert sind. Der Import und Export der folgenden Formate ist in der Testversion nicht möglich: AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-ray und XDCAM. Die Testversion von Adobe After Effects CS5.5 und höher enthält sämtliche Codecs, die auch in der Vollversion vorhanden sind. Details zur 30-tägigen Testversion von After Effects CS5.5. Manche Dateinamenerweiterungen, z. B.
Sie können Dateien in Standbildformaten als Sequenz importieren. (Siehe Vorbereiten und Importieren von Standbildern.) Video- und Animationsformate Animiertes GIF (GIF) Unterstützung für ARRIRAW-Dateien von ARRI ALEXA- oder ARRIFLEX D-21-Kameras (After Effects CS6 und höher) Folgende Probleme im Zusammenhang mit ARRIRAW sind bekannt: Das Importprogramm funktioniert unter 16 Bit, legen Sie Ihr Projekt also auf einen 16- oder 32-Bit-Kanal fest.
Video für Windows (AVI, WAV; in Mac OS QuickTime erforderlich) Windows Media-Datei (WMV, WMA, ASF; nur Windows) XDCAM HD und XDCAM EX Hinweis: After Effects kann Sony XDCAM HD-Objekte importieren, als wären diese in MXF-Dateien aufgenommen worden. After Effects kann keine XDCAM HD-Objekte im IMX-Format importieren. After Effects kann Sony XDCAM EX-Objekte importieren, die als Essenzdateien mit der Dateinamenerweiterung .mp4 in einem BPAV gespeichert sind.
Zum Importieren der Inhalte eines Ordners als Sequenz von Standbildern, die im Projektfenster als ein einzelnes Footageelement erscheinen, ziehen Sie einen Ordner aus dem Windows Explorer (Windows) oder dem Finder (Mac OS) in das Projektfenster. Zum Importieren der Inhalte des Ordners als individuelle Footageelemente, die im Projektfenster in einem Ordner erscheinen, ziehen Sie einen Ordner bei gedrückter Alt-Taste vom Windows Explorer (Windows) bzw.
Anwenden derselben Einstellungen aus „Footage interpretieren“ auf mehrere Footageelemente Wenn Sie sicherstellen möchten, dass für verschiedene Footageelemente dieselben Einstellungen verwendet werden, kopieren Sie die Interpretationseinstellungen für ein Element und wenden Sie sie auf andere Elemente an. 1. Wählen Sie im Projektfenster das Element aus, dessen Interpretationseinstellungen auf andere Elemente übertragen werden sollen. 2. Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.
Ein Footageelement mit integrierten Kanälen (oben) erscheint mit schwarzem Rand, wenn es als „Direkt - nicht maskiert“ (unten links) interpretiert wird. Wenn das Footageelement als „Integriert - Maskiert mit Farbe“ interpretiert wird und die Hintergrundfarbe als Schwarz angegeben ist, erscheint kein Rand (unten rechts). Sie können den Effekt „Farbmaske entfernen“ einsetzen, um durch Aufheben der Integration die Ränder von halbtransparenten Bereichen einer Ebene zu entfernen.
Möglichkeit, die Framerate für jedes Ausgabemodul festzulegen, ist nützlich, wenn Sie mit derselben Komposition Ausgaben für mehrere Medien erstellen. Auch jedes einzelne Filmfootageelement in einer Komposition kann eine eigene Framerate haben. Das Verhältnis zwischen der Framerate von Footageelementen und der Komposition bestimmt, wie ruckelfrei die Ebene wiedergegeben wird.
Hinweis: Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, mit dem Sie die Framerate und Dauer der aktuellen Komposition und aller darin verschachtelten Kompositionen einstellen können. Nach oben Pixel-Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis Das Pixel-Seitenverhältnis (Pixel Aspect Ratio, PAR) gibt das Verhältnis von Breite zu Höhe eines Pixels in einem Bild an.
Pixelmaßen von 720 x 480 interpretiert After Effects das Footageelement automatisch als D1/DV NTSC. Beim Importieren eines Footageelements mit den D1- oder DV-Pixelmaßen von 720 x 576 interpretiert After Effects das Footageelement automatisch als D1/DV PAL. Sie können jedoch im Projektfenster oder Dialogfeld „Footage interpretieren“ überprüfen, ob alle Dateien richtig interpretiert werden.
16:9 Quadratpixel-Entsprechung PAL D1/DV 788 x 576 768 x 576 Quadratpixel-Entsprechung PAL D1/DV 16:9 1050 x 576 1024 x 576 Ändern der Interpretation des Pixel-Seitenverhältnisses für ein Footageelement 1. Wählen Sie im Projektfenster ein Footageelement aus. 2. Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footage einstellen“. 3. Wählen Sie aus dem Menü „Pixel-Seitenverhältnis“ ein Pixel-Seitenverhältnis aus und klicken Sie auf „OK“.
DVCPRO HD 1080 1,5 Das Footage hat eine Framegröße von 1280 x 1080 und das gewünschte Frameseitenverhältnis ist 16:9.
Importieren und Interpretieren von Video und Audio Interlaced-Video und Trennen von Halbbildern Rückgängigmachen des 3:2- oder 24Pa-Pulldown für Video Importieren von Objekten im Panasonic P2-Format Nach oben Interlaced-Video und Trennen von Halbbildern Interlacing ist ein Verfahren, das zum Übertragen von Fernsehsignalen mit beschränkter Bandbreite entwickelt wurde. In einem Interlaced-System werden jeweils nur halb so viele horizontale Linien für jeden Videoframe übertragen.
Interlaced-Frames um. Bei Verwendung von Non-Interlaced-Frames kann After Effects Bearbeitungen und Effekte konsistent und mit höchster Qualität anwenden. After Effects erzeugt aus einem einzigen ursprünglichen Interlaced-Frame ein Footage mit getrennten Halbbildern, indem es die Halbbilder in zwei unabhängige Frames zerlegt.
Chris Pirazzi beschreibt auf seiner Website Lurker's Guide to Video technische Details zu Halbbildern und Interlacing. Dieses Video aus der Serie „After Effects CS5: Learn by Video“ enthält eine Einführung in Felder und Interlacing und zeigt, wie Sie häufig auftretende Probleme vermeiden können.
4. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus und klicken Sie auf „OK“: Wenn Sie die Phase des 3:2- oder 24Pa-Pulldown kennen, wählen Sie sie aus dem Menü „ entfernen“ aus. Wenn After Effects die richtigen Einstellungen bestimmen soll, klicken Sie auf „3:2-Pulldown ermitteln“ oder „24Pa-Pulldown ermitteln“. Hinweis: Falls die Footagedatei Frames aus verschiedenen Quellen enthält, ist die Phase unter Umständen nicht konsistent.
Es ist nicht möglich, Teil-Clips einer Aufnahme, die auf zwei verschiedene Karten verteilt sind, als einzelnes Footageelement zu importieren. Stattdessen müssen Sie je eine MXF-Datei der Aufnahme jeder Karte auswählen, um für die einzelnen Teile der Aufnahme auf den verschiedenen Karten separate Footageelemente zu erstellen. Beispiel: Mehrere Teil-Clips einer einzigen Aufnahme sind auf zwei Karten verteilt. In diesem Fall müssen Sie einen Teil-Clip auf Karte 1 und einen auf Karte 2 auswählen.
Vorbereiten und Importieren von 3D-Bilddateien Importieren von 3D-Bildern aus Photoshop und Illustrator Importieren und Verwenden von 3D-Dateien aus anderen Anwendungen Importieren von RLA- oder RPF-Daten in eine Kameraebene Baking und Importieren von Maya-Daten Zum Seitenanfang Importieren von 3D-Bildern aus Photoshop und Illustrator 3D-Objektebenen in PSD-Dateien In Adobe Photoshop CC (oder Extended) können 3D-Modelle (bzw.
Achse verschieben, sieht die Szene exakt wie die Originalgrafik in der Ansicht „Aktive Kamera“ aus. Sie können die Kamera um die Szene herum animieren und sehen, dass die Ebenen über unterschiedliche 3D-Tiefen im Raum verfügen. Illustrator-3D-Effekte Die Effekte in der 3D-Kategorie in Illustrator (Extrudieren und abgeflachte Kante, Kreiseln und Drehen) geben Vektorgrafikobjekten – auch Text und Zeichnungen – ein dreidimensionales Erscheinungsbild.
verwendet werden kann. Dazu gehört außerdem ein Beispielprojekt und ein Video-Lehrgang, in der die Funktionsweise des Skripts erklärt wird. Harrison Ambs hat auf der CGTUTS+-Website einen zweiteiligen Video-Lehrgang veröffentlicht, der den Import von Cinema 4D nach After Effects erläutert: Teil 1 Teil 2 Paul Tuersley stellt auf der AE Enhancers-Website ein Skript bereit, mit dem eine Komposition aus After Effects in Cinema 4D übertragen werden kann.
Seitenverhältnis, die die Kameradaten und -transformationen enthält. Wenn das Maya-Projekt ein nicht quadratisches Pixel-Seitenverhältnis aufweist, erstellt After Effects zwei Kompositionen. Die erste Komposition, deren Dateiname das Präfix Square erhält, ist eine Komposition mit quadratischen Pixeln. Diese Komposition enthält die Kameradaten.
Arbeiten mit Footageelementen Organisieren, Anzeigen, Verwalten und Trimmen von Footageelementen Bearbeiten von Footage in der Originalanwendung Entfernen von Elementen aus einem Projekt Platzhalter und Stellvertreter Wiedergabe eines Footageelements als Schleife Organisieren, Anzeigen, Verwalten und Trimmen von Footageelementen Nach oben Im Projektfenster werden Kompositionen und Footageelemente aufgelistet.
Spaltennamen. Kopieren von Elementen Um ein Element im Projektfenster zu duplizieren oder zu kopieren, wählen Sie das Element aus, und wählen Sie „Bearbeiten“ > „Duplizieren“ oder „Bearbeiten“ > „Kopieren“. Wenn Sie ein Footageelement in Windows-Explorer (Windows) oder in den Finder (Mac OS) kopieren möchten, ziehen Sie das Footageelement aus dem Projektfenster auf den Desktop.
Carl Larsen demonstriert auf der Creative COW-Website in einem Video-Lehrgang, wie Sie mit den Befehlen „Dateien sammeln“ und „Komplettes Footage konsolidieren“ Projektdateien und Footage organisieren, konsolidieren und archivieren können. Um ein Element aus einem Projekt zu entfernen, wählen Sie das Element im Projektfenster aus und drücken Sie die Entf-Taste. Um alle nicht verwendeten Footageelemente aus einem Projekt zu entfernen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.
Stellvertreterelemente im Projektfenster A. Stellvertreter wird verwendet B. Stellvertreter zwar festgelegt, aber Original in Verwendung C. Kein Stellvertreter festgelegt D. Name des Stellvertreters Platzhalter und fehlendes Footageelement Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie für den Platzhalter dieselbe Größe, Dauer und Framerate wie für das eigentliche Footage festlegen.
Erstellen eines Stellvertreters Mit dem Befehl „Stellvertreter erstellen“ können Sie einen Stellvertreter aus Footage oder Kompositionen erstellen, die im Projekt- oder im Zeitleistenfenster ausgewählt sind. Mit diesem Befehl wird das ausgewählte Footage an die Renderliste angefügt und „Vorgang nach dem Rendern“ wird auf „Stellvertreter festlegen“ gesetzt. 1. Öffnen Sie ein Footageelement oder eine Komposition im Projekt- oder im Zeitleistenfenster. 2.
CINEMA 4D und After Effects | CC Überblick Maxon CINEMA 4D Lite Arbeiten mit Cinema 4D-Dateien CINEWARE-Effekt Durch die engere Integration in CINEMA 4D können Sie Adobe After Effects und Maxon CINEMA 4D gemeinsam verwenden. Sie können in After Effects eine CINEMA 4D-Datei (.c4d) erstellen. Sie können mit komplexen 3D-Elementen, -Szenen und -Animationen arbeiten. Um eine Interoperabilität zu ermöglichen, ist das Render-Modul CINERENDER von Maxon CINEMA 4D in Adobe After Effects integriert.
Importieren von Cinema 4D-Dateien Wenn Sie Cinema 4D-Dateien in After Effects importieren möchten, gehen Sie folgendermaßen vor: 1. Wählen Sie Datei > Importieren > Datei aus. 2. Navigieren Sie zu der Cinema 4D-Datei und klicken Sie auf Importieren. Die Datei wird als Footageelement im Projektfenster platziert. Sie können das Footageelement auf einer vorhandenen Komposition platzieren oder eine übereinstimmende Komposition erstellen. 3.
Mithilfe der Rendereinstellungen wird das Rendern der Szene in After Effects bestimmt. Diese Einstellungen können Ihnen dabei helfen, den Renderprozess bei der Arbeit zu beschleunigen. Renderer Legt den zu verwendenden Renderer fest. Die folgenden Optionen stehen zur Auswahl: Standard (endgültig): Verwendet den in der C4D-Datei angegebenen standardmäßigen Renderer. Verwenden Sie die Anwendung CINEMA 4D, um diese Einstellungen zu bearbeiten.
Auf alle anwenden Klicken Sie auf „Auf alle anwenden“, um die Kameraeinstellungen der aktuellen Ebene auf alle anderen Instanzen der C4D-Datei in der Komposition festzulegen. Multidurchgang (linearer Arbeitsablauf) Verwenden Sie die Option CINEMA 4D-Multidurchgang, um den zu rendernden Durchgang anzugeben. Die Multidurchgangsfunktionen sind nur verfügbar, wenn Sie den Standard-Renderer verwenden.
In After Effects CC (12.1) und höher können Sie die gewünschte Instanz von Cinema 4D angeben. Es gibt unter CINEWARE-Effekt im Dialogfeld Optionen zwei neue Einstellungen, zwischen denen Sie wählen können. Cinema 4D-Renderpfad – Wählen Sie die gewünschte Version von Cinema 4D (R14 oder R15) zum Rendern beim Arbeiten in After Effects. Sie können beispielsweise Cinema 4D Studio, Broadcast, Prime oder Visualize verwenden, wenn Sie diese Versionen installiert haben.
Wenn Sie die Vollversion von Cinema 4D verwenden und nicht Cinema 4D Lite, können Sie neue Render-Funktionen in Cineware verwenden, die über die standardmäßige Render-Funktion, inklusive den physischen Renderer und „Sketch & Toon“. Um die neuen Render-Funktionen verwenden zu können, führen Sie die folgenden Schritte aus: 1. Wählen Sie einen anderen Renderer, den Sie in Cinema 4D verwenden möchten. 2. Speichern Sie die C4D-Datei mit den Rendereinstellungen. 3.
Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro Importieren eines After Effects-Projekts Importieren eines Adobe Premiere Pro-Projekts Verwenden von Adobe Premiere Pro zum Aufnehmen (nur Production Premium und Master Collection) Kopieren zwischen After Effects und Adobe Premiere Pro Nach oben Importieren eines After Effects-Projekts Sie können ein After Effects-Projekt in ein anderes importieren.
Farbflächenebenen mit der jeweiligen Originalposition und -dauer angezeigt. Audiopegel-Keyframes werden beibehalten. 1. Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Importieren“ > „Adobe Premiere Pro-Projekt“. Bei Auswahl von „Importieren“ > „Adobe Premiere Pro-Projekt“ werden nur die Adobe Premiere Pro-Projekte angezeigt. 2. Wählen Sie ein Projekt aus und klicken Sie auf „OK“. 3.
Ebene wie folgt konvertiert: Element in After Effects In Adobe Premiere Pro wie folgt konvertiert Hinweise Lautstärkeeigenschaft Lautstärke/Kanal-Filter Füllmethoden Von Adobe Premiere Pro unterstützte Füllmethoden werden konvertiert Effekteigenschaften und Keyframes Effekteigenschaften und Keyframes, wenn der Effekt auch in Adobe Premiere Pro existiert Expressions Nicht konvertiert Ebenenmarken Clipmarken Masken und Matten Nicht konvertiert Stereo-Mischpult-Effekt Lautstärke/Kanal-Filter E
als 16 Bit werden nicht unterstützt. Monound Stereoaudiospuren werden als eine oder zwei Ebenen importiert. Balken und Ton Nicht konvertiert Füllmethoden Konvertiert Clipmarke Ebenenmarke Farbflächen Vollfarben-Ebenen Zuschneidefilter Maskenebene Frame-Halten Eigenschaft „Zeitverzerrung“ Werte und Keyframes für Bewegung und Deckkraft Werte und Keyframes für Transformationseigenschaften Der Keyframe-Typ (Bézier, Bézier [automatisch], Bézier [gleichmäßig] oder Halten) wird beibehalten.
Vorbereiten und Importieren von Standbildern Vorbereiten von Standbildern für den Import Importieren eines einzelnen Standbildes oder einer Standbildsequenz Vorbereiten und Importieren von Photoshop-Dateien Vorbereiten und Importieren von Illustrator-Dateien Importieren von Camera Raw-Dateien mit Camera Raw Cineon- und DPX-Footageelemente Nach oben Vorbereiten von Standbildern für den Import Sie können in After Effects einzelne Standbilder oder auch eine Abfolge von Standbildern als Sequenz importieren.
Wenn Sie mehrere Bilddateien als eine Standbildsequenz importieren möchten, müssen die Dateien im selben Ordner gespeichert sein und ein einheitliches numerisches oder alphabetisches Dateinamenmuster aufweisen (z. B. Seq1, Seq2, Seq3). Importieren Sie eine Datei, die After Effects für eine Datei in einer Standbildsequenz hält, so importiert After Effects standardmäßig alle anderen Dateien in dem jeweiligen Ordner, die zu der Sequenz zu gehören scheinen.
Importieren einer Standbildsequenz als Komposition Beim Importieren einer Photoshop- oder Illustrator-Datei als Komposition können Sie auf die einzelnen Ebenen, Füllmethoden, Einstellungsebenen, Ebenenstile, Masken, Hilfslinien und andere Funktionen zugreifen, die in Photoshop oder Illustrator erstellt wurden. Die importierte Komposition sowie ein Ordner mit den einzelnen Ebenen als Footageelemente wird im Projektfenster angezeigt. 1. Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.
Ein nützlicher Befehl in After Effects ist „Ebene“ > „Neu“ > „Adobe Photoshop-Datei“. Er fügt einer Komposition eine weitere Ebene hinzu und öffnet dann die Quelle dieser Ebene in Photoshop, damit Sie ein visuelles Element, wie z. B. eine Hintergrundebene für einen Film, erstellen können. Die Ebene in Photoshop wird mit den korrekten Einstellungen für Ihre After Effects-Komposition erstellt.
Hinweis: Eine Ebene mit einem Ebenenstil beeinflusst Überschneidungen von 3D-Ebenen und Schattenwürfe. Ebenenstile in Footage zusammenführen Ebenenstile werden auf der Ebene zusammengeführt, damit das Rendern schneller abläuft, aber die Darstellung stimmt möglicherweise nicht mit der Darstellung des Bildes in Photoshop überein. Überschneidungen von 3D-Ebenen und Schattenwürfe werden von dieser Option nicht beeinflusst. Photoshop-Videoebenen Photoshop-Dateien können Video- und Animationsebenen enthalten.
Online-Ressourcen zum Vorbereiten und Importieren von Photoshop-Dateien Einen Video-Lehrgang, in dem gezeigt wird, wie Sie Bildmaterial in Illustrator vorbereiten und dann als Vektorgrafik nach After Effects importieren, finden Sie auf der Adobe-Website. Eran Stern stellt auf der Creative COW-Website einen Video-Lehrgang bereit, der die Erstellung von Text in Illustrator zur Verwendung in After Effects erläutert.
After Effects bietet drei einfache Möglichkeiten für das Arbeiten mit Farben in Cineon-Footageelementen: Der einfachste und empfohlene Weg besteht darin, das Farbmanagement zu aktivieren und einem Cineon-Footageelement entsprechend dem Filmmaterial, auf dem das Footage aufgenommen wurde, im Dialogfeld „Footage interpretieren“ auf der Registerkarte „Farbmanagement“ ein Eingabefarbprofil zuzuweisen.
Ebenen und Eigenschaften Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Erstellen von Ebenen Überblick über Ebenen Erstellen von Ebenen aus Footageelementen oder Ändern von Ebenenquellen Farbflächenebenen und vollflächig farbige Footageelemente Einstellungsebenen Erstellen einer Ebene und eines neuen Photoshop-Footageelements Zum Seitenanfang Überblick über Ebenen Ebenen sind die Elemente, aus denen eine Komposition besteht. Enthält eine Komposition keine Ebenen, besteht sie nur aus einem leeren Frame. Pro Komposition können unbegrenzt viele Ebenen erstellt werden.
Es ist möglich, die Dauer der neuen Ebene an die Dauer der ausgewählten Ebene anzupassen. Frühere Versionen von After Effects haben neue Ebenen standardmäßig oben im Stapel erstellt. Ebenen im Ebenen-, Kompositions- und Zeitleistenfenster Wenn Sie eine Ebene zu einer Komposition hinzufügen, können Sie die Ebene im Kompositionsfenster neu positionieren. Im Zeitleistenfenster können Sie die Ebenendauer, die Startzeit und die Platzierung in der Stapelreihenfolge der Ebenen ändern.
Erstellen von Ebenen aus ein oder mehreren Footageelementen Wenn Sie Ebenen aus mehreren Footageelementen erstellen, werden die Ebenen in der Stapelreihenfolge der Ebenen im Zeitleistenfenster in der Reihenfolge angezeigt, in der sie im Projektfenster ausgewählt wurden. 1. Wählen Sie im Projektfenster ein oder mehrere Footageelemente und Ordner aus. 2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Ziehen Sie die ausgewählten Footageelemente in das Kompositionsfenster.
Ersetzen von Ebenenquellen durch Verweise auf ein anderes Footageelement 1. Wählen Sie eine oder mehrere Ebenen im Zeitleistenfenster aus. 2. Ziehen Sie ein Footageelement bei gedrückter Alt-Taste (Windows) oder Wahltaste (Mac OS) vom Projektfenster auf eine ausgewählte Ebene in der Zeitleiste. Zum Seitenanfang Farbflächenebenen und vollflächig farbige Footageelemente Sie können Ebenen in jeder Volltonfarbe und Größe (bis zu 30.000 x 30.000 Pixel) erstellen.
Stapelreihenfolge der Ebenen erstellt wurde. Aus diesem Grund wird durch das Anwenden eines Effekts auf eine Einstellungsebene im Vergleich zum Anwenden des gleichen Effekts auf jede der darunter liegenden Ebenen die Renderleistung verbessert. Wenn Sie einen Effekt oder eine Transformation auf eine Sammlung von Ebenen anwenden möchten, können Sie Unterkompositionen der Ebenen erstellen und den Effekt oder die Transformation auf die Vorkompositionsebene anwenden.
Auswählen und Anordnen von Ebenen Auswählen von Ebenen Ändern der Stapelreihenfolge für ausgewählte Ebenen Koordinatensysteme: Kompositions-Raum und Ebenen-Raum Verschieben von Ebenen im Raum Trennen von Dimensionen der Position zur individuellen Animation von Komponenten Ausrichten und Verteilen von Ebenen im zweidimensionalen Raum Trimmen, Erweitern oder Slip-Editing von Ebenen Entfernen eines Teils einer Ebenendauer Platzieren oder Verschieben einer Ebene in der Zeit Anordnen von Ebenen in zeitlicher Rei
wählen Sie „Etikettengruppe auswählen“. Alternativ können Sie auch die Ebene mit diesem Farbetikett auswählen und dann auf „Bearbeiten“ > „Etikett“ > „Etikettengruppe auswählen“ klicken. Wenn Sie alle untergeordneten Ebenen auswählen möchten, die einer übergeordneten Ebene zugewiesen wurden, wählen Sie die übergeordnete Ebene aus und wählen Sie dann im Kompositions- oder Zeitleistenfenster im Kontextmenü die Option „Untergeordnete Elemente auswählen“.
Komponenten.) Jeff Almasol hält auf seiner Redefinery-Website ein Skript bereit, das auf der Linie zwischen den Ankerpunkten zweier ausgewählter Ebenen eine neue Nullebene platziert. Mit einem Schieberegler können Sie die Nullebene entlang dieser Linie neu positionieren. Ausgewählte Ebenen können so verschoben werden, dass ihre Ankerpunkte sich in der Mitte der aktuellen Ansicht befinden. Wählen Sie dazu „Ebene“ > „Transformieren“ > „An Anzeigemittelpunkt ausrichten“.
die auf einer Ebene wirken, orthogonal (senkrecht) zueinander stehen. Wenn Sie beispielsweise einen Ball animieren, der horizontal fliegt und vertikal abprallt, ist dies mit getrennten Dimensionen einfacher möglich. Die Eigenschaft „x-Position“ kann mit zwei Keyframes animiert werden, einem für die Startposition und einem anderen für die Endposition. Die horizontale Animation stellt die Geschwindigkeit des Wurfs dar.
Bereiche der Quelle anzuzeigen. Das Trimmen einer Ebene hat keinerlei Auswirkungen auf das Footageelement oder die ursprüngliche Quelldatei. Sie können Ebenen trimmen, indem Sie im Ebenen- oder Zeitleistenfenster den In- und Out-Point ändern. (Sie können auch ein Footageelement trimmen, bevor Sie es zum Erstellen einer Ebene verwenden. (Siehe Erstellen von Ebenen aus Footageelementen oder Ändern der Ebenenquelle.
1. Legen Sie den Arbeitsbereich im Zeitleistenfenster so fest, dass nur der Teil der Ebenendauer enthalten ist, der entfernt werden soll. Verschieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt auf die Zeit, an der der Arbeitsbereich beginnen soll, und drücken Sie „B“ (Beginn) auf der Tastatur. Verschieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt zu dem Punkt, an dem der Arbeitsbereich enden soll, und drücken Sie „N“ (Ende) auf der Tastatur. 2.
Im Zeitleistenfenster ausgewählte Ebenen (oben) und in einer Sequenz angeordnete Ebenen durch Anwendung des Keyframe-Assistenten „Sequenzebenen“ (unten). Überlappende Ebenen können Deckkraft-Keyframes haben, mit denen automatisch Überkreuzauflösungen erstellt werden. Ebenen können nur sequenziell angeordnet werden, wenn ihre Dauer kürzer als die Länge der Komposition ist, damit auch noch Zeit für weitere Ebenen bleibt. (Siehe Trimmen, Erweitern oder Slip-Editing von Ebenen.) 1.
Nach oben Teilen einer Ebene Im Zeitleistenfenster können Ebenen an jedem beliebigen Zeitpunkt geteilt werden, sodass zwei voneinander unabhängige Ebenen entstehen. Das Teilen einer Ebene ist eine zeitsparende Alternative zum Duplizieren und Trimmen von Ebenen. Sie kann beispielsweise dann in Erwägung gezogen werden, wenn Sie die Position einer Ebene in der Stapelreihenfolge mitten in einer Komposition ändern möchten.
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Verwalten von Ebenen Anzeigen und Ändern von Ebeneninformationen Ebenenschalter und -spalten im Zeitleistenfenster Umschalten der Sichtbarkeit oder des Einflusses einer Ebene oder Eigenschaftsgruppe Isolieren einer Ebene Schützen einer Ebene bzw.
Ebenen in einer Komposition speichern und wiederherstellen können. Schalter in der Spalte „A/V-Funktionen“ Video Blendet Bildmaterial auf der Ebene ein bzw. aus. (Siehe Umschalten der Sichtbarkeit oder des Einflusses einer Ebene oder Eigenschaftsgruppe.) Audio Blendet Töne auf der Ebene ein bzw. aus. Solo Schließt die aktuelle Ebene in Vorschauen und ins Rendern ein; dabei werden Ebenen ignoriert, für die dieser Schalter nicht aktiviert ist. (Siehe Isolieren einer Ebene.
Kommentare angehängt. Nach oben Schützen einer Ebene bzw. Aufheben des Schutzes Mithilfe des Schalters „Schützen“ können Sie verhindern, dass Ebenen versehentlich bearbeitet werden. Wenn eine Ebene geschützt (gesperrt) ist, kann sie weder im Kompositions- noch im Zeitleistenfenster ausgewählt werden. Wenn Sie versuchen, eine geschützte Ebene auszuwählen oder zu bearbeiten, blinkt die Ebene im Zeitleistenfenster. in der Spalte „A/V-Funktionen“ gekennzeichnet.
Nach oben Ebenenbildqualität und Subpixel-Positionierung Durch die Qualitätseinstellung einer Ebene wird festgelegt, wie genau sie gerendert wird. Außerdem wird die Präzision anderer Berechnungen in Bezug auf die Ebene beeinflusst, z. B. Motion-Tracking und die Verwendung der Ebene als Steuerungsebene für einen ebenenübergreifenden Effekt.
Abbildung einer importierten Illustrator-Datei A. Original B. Vergrößert mit deaktivierter kontinuierlicher Rasterung C. Vergrößert mit aktivierter kontinuierlicher Rasterung Klicken Sie im Zeitleistenfenster auf den Schalter „Optimieren“ ; dieser entspricht dem Schalter „Transformationen falten“ für Unterkompositionsebenen.
Ebeneneigenschaften Ebeneneigenschaften im Zeitleistenfenster Festlegen eines Eigenschaftswerts Ankerpunkte von Ebenen Skalieren oder Spiegeln einer Ebene Drehen einer 2D-Ebene Anpassen von Lautstärkepegeln Über- und untergeordnete Ebenen Null-Objekt-Ebenen Hilfsebenen Brainstorming zum Experimentieren und Entdecken von Einstellungen Nach oben Ebeneneigenschaften im Zeitleistenfenster Jede Ebene hat Eigenschaften, von denen Sie viele ändern und animieren können.
Um nur Eigenschaften anzuzeigen, deren Standardwerte geändert wurden, drücken Sie UU oder wählen Sie „Animation“ > „Geänderte Eigenschaften anzeigen“. Um nur Eigenschaften anzuzeigen, die Keyframes oder Expressions haben, drücken Sie U oder wählen Sie „Animation“ > „Animierte Eigenschaften anzeigen“.
Hinweis: Nachdem Sie in die Winkelsteuerelement geklickt haben, können Sie für ein präziseres Vorgehen den Cursor außerhalb des Steuerelements ziehen. Um den Eigenschaftswert um 1 Einheit zu erhöhen bzw. zu verringern, klicken Sie auf den unterstrichenen Wert und drücken Sie die Nachoben- oder die Nach-unten-Taste. Um den Wert um 10 Einheiten zu erhöhen bzw. zu verringern, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Nach-oben- oder Nach-unten-Taste drücken.
während Sie die Pfeiltaste drücken. Die Pixelmaße entsprechen der aktuellen Vergrößerungsstufe im Ebenenfenster. Um den Ankerpunkt einer Ebene im Kompositionsfenster zu verschieben, ohne die Ebene zu verschieben, wählen Sie die Ebene aus und ziehen Sie den Ankerpunkt mit dem Ausschnitt-Werkzeug . Hinweis: In After Effects CS6 und höher heißt das Ausschnitt-Werkzeug „Ausschnitt-Werkzeug (Ankerpunkt)“, um auf seine Verwendungsmöglichkeiten für Ankerpunkt-Vorgänge hinzuweisen.
Frames nach Photoshop exportieren, dort die Bildgröße ändern und die Frames dann wieder nach After Effects importieren. Das Skalieren unter Berücksichtigung des Inhalts in Photoshop eignet sich zwar nicht unbedingt für Filme, ist aber hilfreich beim Erweitern und Skalieren von Standbildern. Diese Funktion eignet sich gut, um Bilder, die für standardmäßige Auflösungen erstellt wurden, in Breitbildformate zu übertragen.
als übergeordnete Ebenen festlegen. Das Festlegen und Entfernen übergeordneter Ebenen kann nicht animiert werden, d. h., Sie können eine Ebene nicht an einem Zeitpunkt als übergeordnete Ebene festlegen und an einem anderen Zeitpunkt diese Zuweisung aufheben und damit die Ebene wieder zu einer normalen Ebene machen.
Robert Powers bietet auf der Slippery Rock NYC-Website einen Video-Lehrgang an, der die Verwendung von übergeordneten Objekten und Marionettentools für die Animation einer Figur zeigt. Nach oben Null-Objekt-Ebenen Um eine übergeordnete Ebene zuzuweisen, die in Ihrem Projekt jedoch unsichtbar bleiben soll, verwenden Sie ein Null-Objekt.
Dialogfeld „Brainstorming“ im Modus „Zufälligkeit“ A. Originalkomposition (Original in mittlerer Kachel, wenn Brainstorming für einen einzigen numerischen Wert erfolgt) B. Kachel maximieren C. Als neue Komposition speichern D. Auf Komposition anwenden E. Im nächsten Brainstorming verwenden F. Zufälligkeit (Ausbreitung, wenn Brainstorming für einen einzigen numerischen Wert erfolgt) G. Zur vorherigen/nächsten Generation H.
1. Legen Sie einen Arbeits- und Interessenbereich für die Dauer und den räumlichen Bereich der Komposition fest, für die Sie in der Brainstorming-Sitzung eine Vorschau anzeigen möchten. (Siehe Arbeitsbereich und Interessenbereich.) 2. Wählen Sie im Zeitleistenfenster eine oder mehrere Eigenschaften oder Eigenschaftsgruppen aus und klicken Sie im oberen Bereich des Zeitleistenfensters auf die Schaltfläche „Brainstorming“ .
Füllmethoden und Ebenenstile Arbeiten mit Füllmethoden für Ebenen Füllmethodenreferenz Ebenenstile Ausschließen von Kanälen vom Füllen Nach oben Arbeiten mit Füllmethoden für Ebenen Füllmethoden für Ebenen steuern, wie eine Ebene mit darunter liegenden Ebenen überblendet wird bzw. mit ihnen interagiert. Die Füllmethoden für Ebenen in After Effects (früher als Ebenenmodi und manchmal als Übertragungsmodi bezeichnet) sind identisch mit den Füllmethoden in Adobe Photoshop.
Bei diesen Füllmethoden werden Farben meist aufgehellt, teilweise durch das Vermischen von Farben, wie beim Vermischen von projiziertem Licht. Kategorie „Komplex“ Ineinander kopieren, Weiches Licht, Hartes Licht, Lineares Licht, Strahlendes Licht, Punktuelles Licht, Harte Mischung. Diese Füllmethoden führen verschiedene Vorgänge an den Quell- und Untergrundfarben aus, sofern eine der Farben heller als 50 % Grau ist.
anwendbar. Addieren Jeder Ergebnisfarben-Kanalwert ist die Summe der entsprechenden Farbkanalwerte der Quellfarbe und der Untergrundfarbe. Die Ergebnisfarbe ist niemals dunkler als eine der beiden Eingabefarben. Aufhellen Jeder Ergebnisfarben-Kanalwert wird durch den jeweils höheren (helleren) dieser beiden Werte bestimmt: Quellfarben-Kanalwert und entsprechender Untergrundfarben-Kanalwert.
die dunklen Pixel. Alphasilhouette Erstellt eine Silhouette unter Verwendung des Alphakanals der Ebene. Luminanzsilhouette Erstellt eine Silhouette unter Verwendung der Luminanzwerte der Ebene. Erzeugt Transparenz in bemalten Bereichen der Ebene, wodurch die darunter liegenden Ebenen bzw. der Hintergrund sichtbar werden. Der Luminanzwert der Füllfarbe bestimmt die Deckkraft in der Ergebnisfarbe. Die helleren Pixel der Quelle verursachen mehr Transparenz als die dunklen Pixel.
Um reduzierte Ebenenstile in editierbare Ebenenstile zu konvertieren, wählen Sie eine oder mehrere Ebenen aus und wählen Sie „Ebene“ > „Ebenenstile“ > „In editierbare Formate umwandeln“. Um Ebenenstile ausgewählten Ebenen hinzuzufügen, wählen Sie „Ebene“ > „Ebenenstile“ und wählen Sie im Menü einen Ebenenstil aus. Um einen Ebenenstil zu löschen, wählen Sie diesen im Zeitleistenfenster aus und drücken Sie „Löschen“.
gelöscht werden. Die Eigenschaftsgruppe „Überblendungsoptionen“ und die Eigenschaftsgruppe „Ebenenstile“ bleiben erhalten. 1. Erweitern Sie die Eigenschaftsgruppe „Überblendungsoptionen“ für die Ebene in der Eigenschaftsgruppe „Ebenenstile“ im Zeitleistenfenster. 2. Um einen Kanal vom Füllen auszuschließen, deaktivieren Sie „Rot“, „Grün“ oder „Blau“ in der Eigenschaftsgruppe „Erweiterte Überblendung“.
3D-Ebenen 3D-Ebenen - Überblick und Ressourcen 3D-Ebenen konvertieren Ein- und Ausblenden von 3D-Achsen und Ebeneneinstellungen Verschieben einer 3D-Ebene Drehen oder Ausrichten einer 3D-Ebene Achsenmodi 3D-Ebenen – Interaktionen, Renderreihenfolge und gefaltete Transformationen Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop (CS5.5 oder früher) Zum Seitenanfang 3D-Ebenen – Überblick und Ressourcen Die Basisobjekte, die in After Effects manipuliert werden, sind zweidimensionale Ebenen (2D).
Chris und Trish Meyer stellen auf der Artbeats-Website eine Schulung zur Erstellung von 3D-Reflektionen zur Verfügung. Chris und Trish Meyer stellen eine Demonstration des Imports und der Verwendung extrudierter 3D-Objekte (einschließlich solcher, die mit der Funktion „Repoussé“ erstellt wurden) aus Photoshop zur Verfügung. Siehe „Repoussé in After Effects CS5“ auf der Lynda.com-Website. (Siehe Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop.
Zum Seitenanfang Verschieben einer 3D-Ebene 1. Wählen Sie die 3D-Ebene aus, die verschoben werden soll. 2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wählen Sie im Kompositionsfenster das Auswahl-Werkzeug , um die Pfeilspitze der Ebeneneinstellung der 3D-Achse entsprechend der Achse zu ziehen, entlang der Sie die Ebene verschieben möchten. Ziehen Sie bei gedrückter Umschalttaste, um die Ebene schneller zu verschieben. Ändern Sie im Zeitleistenfenster die Werte der Eigenschaft „Position“.
Weltachsenmodus Richtet die Achsen an den absoluten Koordinaten der Komposition aus. Die Achsen stellen dabei den dreidimensionalen Raum immer in Relation zur dreidimensionalen Welt dar, unabhängig davon, welche Drehungen Sie auf eine Ebene angewendet haben. Sichtachsenmodus Richtet die Achsen an der von Ihnen ausgewählten Ansicht aus. Angenommen, eine Ebene wurde gedreht und als Ansicht eine eigene Ansicht festgelegt.
3D-Objektebenen aus Photoshop (CS5.5 und früher) Zum Seitenanfang Hinweis: Live Photoshop 3D wird in After Effects CS 6 nicht mehr unterstützt. Der Befehl „In Live Photoshop 3D konvertieren“ im Menü und Kontextmenü „Ebene“ wurde ebenfalls entfernt. Vorhandene Projekte, die konvertiert wurden, werden mit einem fehlenden Effekt angezeigt. Einen Video-Lehrgang zur Verwendung von 3D-Objektebenen aus Photoshop in After Effects finden Sie auf der Adobe-Website.
Ebeneneigenschaften im Zeitleistenfenster Koordinatensysteme: Kompositions-Raum und Ebenen-Raum Renderreihenfolge und Falten der Transformationen Erstellen von Unterkompositionen und Verschachteln Kontinuierliches Rastern einer Ebene mit Vektorgrafiken Vorbereiten und Importieren von Photoshop-Dateien Effekte mit dem Attribut „Kompositionskamera“ 3D-Ebenen 3D Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Kameras, Lichter und Interessenbereiche Erstellen einer Kameraebene und Ändern von Kameraeinstellungen Erstellen eines Lichts und Ändern der Lichteinstellungen Anpassen einer 3D-Ansicht oder Bewegen einer Kamera, des Lichts oder des Interessenbereichs Eigenschaften für Materialoptionen Bestimmen der zu verwendenden Auflösung beim Rendern von Schatten Stereoskopes 3D Zum Seitenanfang Erstellen einer Kameraebene und Ändern von Kameraeinstellungen Mit Kameraebenen können Sie 3D-Ebenen aus jedem Winkel und je
Erstellen einer Kameraebene Wählen Sie „Ebene“ > „Neu“ > „Kamera“ oder drücken Sie Strg+Alt+Umschalt+C (Windows) bzw. Befehl+Wahl+Umschalt+C (Mac OS). Hinweis: Neue Ebenen beginnen standardmäßig am Anfang der Kompositionsdauer. Neue Ebenen können aber auch zur aktuellen Zeit beginnen, indem Sie die Voreinstellung „Ebenen zu Beginn der Komposition erstellen“ deaktivieren („Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS).
Tiefenschärfe Weist den Einstellungen „Fokusentfernung“, „Blende“, „F-Stop“ und „Weichzeichner“ benutzerdefinierte Variablen zu. Mit diesen Variablen können Sie die Tiefenschärfe anpassen und so realistischere Kamerafokuseffekte erzeugen. (Die Tiefenschärfe ist der Entfernungsbereich, in dem sich das Bild im Fokus befindet. Motive außerhalb des Entfernungsbereichs sind unscharf.) Fokusentfernung Die Entfernung von der Kamera bis zur Ebene mit der optimalen Schärfe.
Fokusentfernung anhand der Ebene einstellen Stellt den Wert der Eigenschaft „Fokusentfernung“ zum aktuellen Zeitpunkt auf die Entfernung zwischen der Kamera und der ausgewählten Ebene zum aktuellen Zeitpunkt ein. Online-Ressourcen zu Kameras Einen Video-Lehrgang zur Erstellung und Änderung einer Kamera und zu den Kamerawerkzeugen finden Sie auf der Adobe-Website.
Wenn Sie das Licht als eine Einstellungsebene definieren (platzieren Sie hierzu das Licht im Zeitleistenfenster über den Ebenen, auf die es scheinen soll), können Sie angeben, auf welche 3D-Ebenen sich ein Licht auswirken soll. Auf die Ebenen, die sich im Zeitleistenfenster oberhalb einer solchen mit Licht versehenen Einstellungsebene befinden, scheint kein Licht, unabhängig von der Position der Ebene im Kompositionsfenster.
Glatt Bedeutet einen glatten linearen Abfall ab dem Wert für „Radius“ bis zum Wert für „Abfalldistanz“. Umgekehrtes Quadrat (beschränkt) Erzeugt einen physikalisch korrekten Abfall ab dem Wert für „Radius“, der proportional zum umgekehrten Quadrat der Entfernung ist. Radius (After Effects CS5.5 und höher) Gibt den Radius an, ab dem ein Lichtabfall erfolgt. Innerhalb dieser Distanz handelt es sich bei dem Licht um ein konstantes Licht. Außerhalb der Distanz fällt das Licht ab.
Wenn Sie die Kamera oder das Licht und dessen Interessenbereich verschieben möchten, positionieren Sie den Zeiger über der Achse, die Sie anpassen möchten, und ziehen Sie. Um die Kamera oder das Licht entlang der Achse zu verschieben, ohne den Interessenbereich zu verschieben, ziehen Sie die Achse bei gedrückter Strg-Taste (Windows) bzw. Befehlstaste (Mac OS).
Nachdem Sie eine 3D-Ansicht bearbeitet haben, können Sie sie durch Auswahl von „Ansicht“ > „Ansicht zurücksetzen“ jederzeit wieder zurücksetzen. Bewegen oder Einstellen einer Kamera oder Arbeiten mit der 3D-Ansicht zur Anzeige von Ebenen Sie können eine Kamera auch bewegen oder eine 3D-Ansicht zur Anzeige bestimmter bzw. aller Ebenen einstellen. After Effects ändert die Perspektive und Ansichtsrichtung, damit die von Ihnen ausgewählten Ebenen mit einbezogen werden.
Animieren einer Kamera 3: Controller und Blickwinkel Dieses Video von video2brain zeigt den Befehl zum Erstellen einer neuen Kameradrehung um die Nullebene. Zum Seitenanfang Eigenschaften für Materialoptionen 3D-Ebenen haben die Eigenschaften „Materialoptionen“, die festlegen, wie eine 3D-Ebene mit Licht und Schatten interagiert. Wirft Schatten Gibt an, ob eine Ebene Schatten auf andere Ebenen wirft. Richtung und Winkel des Schattens richten sich nach der Richtung und dem Winkel der Lichter.
zu lange dauert, können Sie die Schattenmatrixauflösung ändern. Wenn beispielsweise Schatten unscharf sind und für die Materialoption „Weiche Schattenkante“ der Wert 0 festgelegt ist, sollten Sie die Schattenmatrixauflösung erhöhen. Wenn die Schatten dagegen sehr langsam gerendert werden, sollten Sie die Schattenmatrixauflösung verringern.
steigen. Er kann jedoch beispielsweise aufgrund des Szeneninhalts (sehr dicht beieinanderliegende Objekte) oder des Kamerablickfeldes auch höher sein. Hinweis: Durch eine Änderung dieses Wertes wird angepasst, wie tief das Stereo-3D in die Szene hinein und aus der Szene heraus ragt. Ein zu hoher Wert kann jedoch die Augen belasten. Kamerakonvergierung Ist diese Option deaktiviert, sind die Kameras parallel zur Hauptkamera ausgerichtet, aber seitlich versetzt.
Interlaced 7. Aktivieren Sie den 3D-Modus des 3D-Fernsehers und wählen Sie das Format, das Sie in der 3D-Ansicht für den Effekt „3D-Brille“ gewählt haben. („Stereo Paar“ und „Over/Under“ werden von den meisten 3D-Fernsehern unterstützt.) 8. Setzen Sie die 3D-Brille auf und bearbeiten Sie Ihre Komposition in echtem stereoskopischem 3D.
Ansichten und Vorschau Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Ändern und Verwenden von Ansichten Auswählen eines Ansichtslayouts und einer Einstellung für gleiche Ansichten Auswählen einer 3D-Ansicht Ein- oder Ausblenden der Ebeneneinstellungen im Kompositionsfenster Ein Bild für die Vorschau heranzoomen Auflösung Anzeigen eines Farb- oder Alphakanals Anpassen der Belichtung an die Vorschau Sichere Bereiche, Raster, Hilfslinien und Lineale Weitere Ressourcen zu Anzeige und Vorschau Auswählen eines Ansichtslayouts und einer Einstellung für gleiche Ansichten Nach oben
Um zu wählen, welche Ebenensteuerungen in einer Ansicht angezeigt werden, klicken Sie auf „Ansicht“ > „Anzeigeoptionen“ oder drücken Sie Strg+Alt+U (Windows) bzw. Befehls-+Wahltaste+U (Mac OS). Wenn Sie Ebenensteuerungen in einer Ansicht ein- oder ausblenden möchten, wählen Sie „Ansicht“ > „Ebeneneinstellungen einblenden“ oder drücken Sie die Strg-+Umschalttaste+H (Windows) bzw. Befehls-+Umschalttaste+H (Mac OS). Mit diesem Befehl blenden Sie auch die 3D-Referenzachsen ein oder aus.
im Dialogfeld „Rendereinstellungen“ einen Auflösungswert angeben, der die Kompositionseinstellungen außer Kraft setzt. (Siehe Rendereinstellungen.
Einstellung zurückzukehren, klicken Sie nochmals auf die Schaltfläche. Nach oben Sichere Bereiche, Raster, Hilfslinien und Lineale In Footage-, Ebenen- und Kompositionsfenstern können Sie Ränder von sicheren Bereichen, Raster, Lineale und Hilfslinien anzeigen, um visuelle Elemente auszurichten und anzuordnen. After Effects behält Führungslinien bei, wenn Sie Photoshop-Dateien mit Führungslinien importieren.
Sichere Zonen und Raster im Kompositionsfenster A. Raster B. Titelsicherer Mittelausschnitt C. Aktionssicherer Mittelausschnitt D. Titelsichere Zone E. Aktionssichere Zone Aharon Rabinowitz bietet in der Multimedia 101-Serie auf der Creative COW-Website einen Video-Lehrgang an, in dem Sicherheitszonen erläutert werden.
Vorschau Video- und Audiovorschau Verwenden der RAM-Vorschau zur Wiedergabe von Video und Audio RAM-Vorschau für eine bestimmte Anzahl an Frames Speichern einer RAM-Vorschau als Film Schleifenoptionen für Vorschauen Vorschau nur für Audio Verwenden der Live-Vorschau „Standard“ für die Wiedergabe von Video Anzeigen einer manuellen Vorschau (Scrubben) von Video und Audio Optionen im Audiofenster Weitere Tipps und Optionen für die Vorschau Verschieben der aktuellen Zeitposition (CTI) Einzoomen oder Auszoomen i
Audio abschalten Legt fest, ob die RAM-Vorschau mit oder ohne Ton wiedergegeben wird. Framerate Wählen Sie „Auto“, um die Framerate der Komposition zu verwenden. Überspringen Legt die Anzahl der Frames fest, die nach jedem gerenderten Frame übersprungen werden sollen. Wählen Sie „0“, um alle Frames zu rendern. Auflösung Wählen Sie „Automatisch“, um die Auflösung zu verwenden, die im Menü „Auflösung/Verkleinerungsfaktor“ im unteren Bereich des Ansichtsfensters eingestellt ist.
RAM-Vorschauen können in After Effects als unkomprimierte AVI-Dateien (Windows) bzw. MOV-Dateien (Mac OS) gespeichert werden. Beachten Sie beim Speichern einer RAM-Vorschau folgende Punkte: After Effects verwendet die Frame-Größe der Komposition und die Auflösungseinstellung in der Standardvorlage für Rendereinstellungen, um die endgültigen Dimensionen einer RAM-Vorschau in Pixel zu bestimmen.
dem aktuellen Zeitpunkt angezeigt. In der Standard-Vorschau wird kein Audio wiedergegeben. Eine Standardvorschau wird mit einer Geschwindigkeit wiedergegeben, die der Echtzeitgeschwindigkeit möglichst nahe kommt. Bei komplexen Kompositionen jedoch kann die Geschwindigkeit der Vorschau wesentlich geringer als die Echtzeitgeschwindigkeit sein. Klicken Sie im Vorschaufenster auf die Schaltfläche „Wiedergabe“ oder drücken Sie die Leertaste.
Zusätzliche Tipps und Optionen für die Vorschau Bei allen Vorschaumethoden – wie auch beim Rendern für die Endausgabe – ist eine Ebene in einer gerenderten Vorschau nur sichtbar, wenn der Ebenenschalter „Video“ aktiviert ist. Im Folgenden finden Sie einige der Faktoren, die die Geschwindigkeit beim Rendern von Vorschauen beeinflussen: Ebenenschalter Einstellungen für die schnelle Vorschau Voreinstellungen Kompositionseinstellungen Verwenden Sie das Einstellungsmenü Auflösung/Verkleinerungsfaktor.
Um einen Frame vorwärts oder rückwärts zu springen, klicken Sie im Vorschaufenster auf „Nächster Frame“ oder drücken Sie die Bild-ab- bzw. Bild-auf-Taste. bzw. „Vorheriger Frame“ Um zehn Frames vorwärts oder rückwärts zu springen, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die Schaltfläche „Nächster Frame“ bzw. „Vorheriger Frame“ oder drücken Sie bei gedrückter Umschalttaste die Bild-ab- bzw. Bild-auf-Taste.
Weitere Informationen über zusätzliche Möglichkeiten zum Zoomen und Blättern mit dem Mausrad finden Sie unter Scrollen oder Zoomen mit dem Mausrad. Drücken Sie nach dem Einzoomen im Zeitverlauf auf D, um die Zeitachse auf die aktuelle Zeit zu zentrieren.
Vorschau“ der Voreinstellungskategorie „Vorschau“ gibt die zu verwendende Mindestauflösung an. OpenGL – Interaktiv oder OpenGL – Immer ein OpenGL-Modi bieten eine hochwertige Vorschau, für die weniger Renderzeit als bei anderen Wiedergabemodi erforderlich ist. OpenGL kann auch eingesetzt werden, um das Rendern für die Endausgabe zu beschleunigen. Die OpenGL-Funktionen in After Effects hängen von den OpenGL-Funktionen ab, die Ihre Videohardware unterstützt.
angezeigt. In adaptiver Auflösung wird es orange angezeigt, wenn die Komposition neu berechnet wird. In diesen Modi wird der Name des Modus in der oberen rechten Ecke der Kompositionsansicht angezeigt. Wenn das Einstellen einer Eigenschaft oder Scrubben in der Zeitleiste in den Modi „Deaktiviert“, „Adaptive Auflösung“ oder „Entwurf“ zu lange dauert, wechselt die Szene vorübergehend zur Anzeige von Drahtgittern. Der Frame beendet das Rendern, wenn Sie die Maus nicht mehr bewegen.
Dadurch werden die Interaktionsgeschwindigkeit und die RAM-Vorschaudauer erhöht. Standardmäßig wird die Dateiausgabe durch Ändern des Interessenbereichs nicht beeinflusst. Sie können die Kompositionsgröße ändern und auswählen, welcher Teil gerendert wird, indem Sie die Komposition auf den Interessenbereich beschneiden.
Wenn Sie die Dauer und die Start- und Endzeit im Infofenster anzeigen möchten, klicken Sie auf den Arbeitsbereichsbalken. Zum Seitenanfang Schnappschüsse Wenn Sie eine Ansicht mit einer anderen Ansicht in einem Kompositions-, Ebenen- oder Footagefenster vergleichen möchten, erstellen Sie einen Schnappschuss. Beispielsweise kann es wünschenswert sein, zwei Frames von verschiedenen Zeitpunkten des Films zu vergleichen.
externen Monitor und dem Computerbildschirm an. Rendern Zeigt jeden Frame sowohl auf dem Computerbildschirm als auch auf dem externen Monitor gleichzeitig an, während die Frames in der Renderliste gerendert werden. 5. Wählen Sie „Normal- und Breitbildschirmausgabe an Videomonitor anpassen“, wenn Sie mit Bildgrößen arbeiten, die der Framegröße des Vorschaugeräts nicht entsprechen, und das gesamte Bild passend skaliert gezeigt werden soll.
Animation und Keyframes Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Animation – Grundlagen Animation, Keyframes und Expressions Diagrammeditor Nach oben Animation, Keyframes und Expressions Animation bedeutet Änderung im Zeitverlauf. Sie animieren eine Ebene oder einen Effekt auf einer Ebene, indem Sie eine oder mehrere Eigenschaften dieser Ebene über einen bestimmten Zeitraum hinweg ändern. Beispielsweise können Sie die Eigenschaft „Deckkraft“ einer Ebene von 0 % zum Zeitpunkt null auf 100 % zum Zeitpunkt 1 Sekunde animieren, damit die Ebene eingeblendet wird.
Eigenschaftsgruppe angezeigt, dass Keyframes enthalten sind. Einige Werkzeuge wie „Bewegung skizzieren“ und die Marionettenwerkzeuge richten automatisch Keyframes für Sie ein, um die von Ihnen skizzierte Bewegung abzubilden. Expressions Expressions verwenden eine auf JavaScript basierende Skriptsprache, um die Werte einer Eigenschaft festzulegen und die Eigenschaften miteinander in Beziehung zu setzen. Einfache Expressions lassen sich durch Verbinden der Eigenschaften mit dem Auswahlwerkzeug erstellen.
Keyframes im Diagrammeditor mit Richtungsgriffen Über die Schaltfläche „Dimensionen trennen“ unten im Diagrammeditor trennen Sie die Komponenten einer Positionseigenschaft in einzelne Eigenschaftswerte (x-Position, y-Position und bei 3D-Ebenen auch z-Position), damit Sie jeden Wert individuell ändern oder animieren können. (Siehe Trennen von Dimensionen der Position zur individuellen Animation von Komponenten.
Auswahl in Ansicht einpassen Passt die Werte- (vertikal) und Zeitskala (horizontal) der Kurve so an, dass die ausgewählten Keyframes vollständig im Diagrammeditor angezeigt werden können. Passt die Werte- (vertikal) und Zeitskala (horizontal) der Kurven so an, dass alle Kurven vollständig Alle Diagramme in Ansicht einpassen im Diagrammeditor angezeigt werden können.
Festlegen, Auswählen und Löschen von Keyframes Festlegen oder Hinzufügen von Keyframes Verschieben der Marke für die aktuelle Zeit in einen Keyframe Auswählen von Keyframes Befehle im Keyframe-Menü Löschen oder Deaktivieren von Keyframes Nach oben Festlegen oder Hinzufügen von Keyframes Ist die Stoppuhr für eine bestimmte Eigenschaft aktiviert, fügt After Effects für diese Eigenschaft automatisch einen Keyframe am aktuellen Zeitpunkt hinzu bzw. ändert ihn, wenn Sie den Eigenschaftswert ändern.
Klicken Sie auf einen der Pfeile im Keyframe-Navigator, um zum nächsten oder vorherigen Keyframe zu gelangen. Um die Zeitmarke an einem Keyframe oder einer Marke auszurichten, ziehen Sie die Zeitmarke bei gedrückter Umschalttaste zum gewünschten Keyframe bzw. zur entsprechenden Marke. Um zum vorherigen oder nächsten sichtbaren Element im Zeitlineal (Keyframe, Marke oder Ende des Arbeitsbereichs) zu navigieren, drücken Sie die Taste „K“ oder „J“.
Nach oben Löschen oder Deaktivieren von Keyframes Um eine beliebige Anzahl Keyframes zu löschen, wählen Sie diese aus und drücken Sie die Entf-Taste auf der Tastatur. Um einen Keyframe im Diagrammeditor zu löschen, klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste (Windows) bzw. Befehlstaste (Mac OS) mit dem Auswahl-Werkzeug auf den Keyframe. Wenn Sie alle Keyframes für eine Ebeneneigenschaft löschen möchten, klicken Sie auf die Stoppuhr-Schaltfläche der Ebeneneigenschaft, um sie zu deaktivieren.
Bearbeiten, Verschieben und Kopieren von Keyframes Anzeigen oder Bearbeiten eines Keyframe-Wertes Kopieren und Einfügen von Keyframes Bearbeiten von Keyframe-Werten mit der Tabellenkalkulation oder dem Texteditor Verschieben von Keyframes auf der Zeitleiste Verschieben des Ebenenzeitbalkens ohne seine Keyframes Gleichzeitiges Ändern mehrerer Keyframe-Werte Verschieben oder Ändern von Keyframes im Diagrammeditor Nach oben Anzeigen oder Bearbeiten eines Keyframe-Wertes Bevor Sie einen Keyframe ändern, stel
Bearbeiten von Keyframe-Werten mit der Tabellenkalkulation oder dem Texteditor Nach oben Sie können Keyframe-Daten als tabulatorbegrenzten Text zur Verwendung in einem Tabellenkalkulationsprogramm (wie z. B. Microsoft Excel) oder einem anderen Textbearbeitungsprogramm kopieren und einfügen. Wenn Sie eine numerische Analyse von Keyframe-Daten ausführen oder Keyframe-Werte erstellen bzw. bearbeiten möchten, können Sie dazu ein Tabellenkalkulationsprogramm verwenden.
1. Wählen Sie mindestens drei Keyframes aus. 2. Ziehen Sie den ersten oder letzten ausgewählten Keyframe bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) an den gewünschten Zeitpunkt. Verschieben des Ebenenzeitbalkens ohne seine Keyframes Nach oben 1. Platzieren Sie eine Kompositionsmarke auf der Zeitmarke des ersten Keyframes. (Siehe Kompositionsmarken.) 2. Klicken Sie in der Ebenenliste auf den Namen der Ebeneneigenschaft(en) mit den Keyframes, für die Sie die Zeitpunkte erhalten möchten. 3.
standardmäßig mit Geschwindigkeitskurven statt Wertkurven dargestellt. Modifizieren eines einzelnen Keyframes im Diagrammeditor 1. Zeigen Sie im Zeitleistenfenster eine zeitliche Eigenschaft für eine Ebene an. 2. Klicken Sie ggf. auf die Schaltfläche „Diagrammeditor“ oder drücken Sie Umschalttaste + F3, um in den Modus „Diagrammeditor“ zu wechseln. 3. Fügen Sie ggf. einen Keyframe an dem Zeitpunkt ein, an dem die Änderung erfolgen soll. 4.
Ausgewählte Animationswerkzeuge Bewegungspfade Bewegungsunschärfe Glätten von Bewegungen und Geschwindigkeit durch Entfernen zusätzlicher Keyframes Versehen einer Eigenschaft mit Zufälligkeit durch „Verwackeln“ Konvertieren von Audio in Keyframes Nach oben Bewegungspfade Beim Animieren räumlicher Eigenschaften, z. B. „Position“, „Ankerpunkt“ und Eigenschaften für Effektankerpunkte, wird die Bewegung als Bewegungspfad angezeigt.
Ziehen Sie einen Keyframe im Kompositionsfenster, um einen „Position“-Keyframe zu verschieben. Sie können mehrere Keyframes gleichzeitig verschieben, indem Sie diese im Zeitleistenfenster auswählen, bevor Sie sie im Kompositionsoder Ebenenfenster ziehen. Um den gesamten Bewegungspfad zu verschieben, wählen Sie alle Keyframes aus, indem Sie auf den Eigenschaftsnamen im Zeitleistenfenster klicken, bevor Sie den Keyframe im Kompositionsfenster ziehen.
Keyframes für das Bild eines Balls einrichten, können Sie Bewegungsskizzen verwenden, um „Position“-Keyframes zu erstellen, sodass der Ball am von Ihnen erstellten Pfad entlang zu rollen scheint. John Dickinson stellt eine Demonstration der Bewegungsskizzierung in einem Video-Lehrgang auf seiner Motionworks-Website bereit. 1. Wählen Sie im Kompositions- oder im Zeitleistenfenster die Ebene aus, für die Sie einen Bewegungspfad skizzieren möchten. 2.
bewegen, weil alle sich bewegenden Objekte genauso scharf und deutlich erscheinen wie die sich nicht bewegenden Objekte. Ohne Bewegungsunschärfe entsteht bei der Ebenenanimation statt eines kontinuierlichen Ablaufs ein stroboskopähnlicher Effekt, bei dem die Bewegung „abgehackt“ aussieht. Wenn Sie den Ebenen, die Sie in After Effects animieren, Bewegungsunschärfe hinzufügen, erscheint die Bewegung glatter und natürlicher.
Mark Christiansen erläutert auf der ProVideo Coalition-Website einige Konzepte im Zusammenhang mit Bewegungsunschärfe, Verschlussgeschwindigkeit und Verschlusswinkel. Trish und Chris Meyer bieten auf der ProVideo Coalition-Website eine Anleitung zum Aufnehmen von Footage und zum Glätten von Bewegung mittels Bewegungsunschärfe. Andrew Kramer demonstriert in einem Video-Lehrgang auf seiner Video die Vorteile der Verwendung von 32-bpc-Farbe mit Bewegungsunschärfe. (Siehe Farbtiefe und HDR-Farben.
zu versehen, oder „Zeitliche Kurve“ wählen, wenn Sie der Geschwindigkeit Abweichungen hinzufügen möchten. Wenn Sie Keyframes für eine Eigenschaft ohne räumliche Schwankungen ausgewählt haben, können Sie nur „Zeitliche Kurve“ auswählen. 4. Wählen Sie unter „Störung“ eine Option, um die Art der Abweichung durch zufällig verteilte Pixelwerte (also die Art der Störung) festzulegen: Glätten Erstellt Abweichungen, die allmählich ohne plötzliche Änderungen eintreten. Eckige Störung Erstellt abrupte Änderungen. 5.
Keyframe-Interpolation Räumliche und zeitliche Keyframe-Interpolation Keyframe-Interpolationsmethoden Anwenden und Ändern von Keyframe-Interpolationsmethoden Ändern der Bézier-Richtungsgriffe im Diagrammeditor Nach oben Räumliche und zeitliche Keyframe-Interpolation Interpolation bezeichnet den Prozess, bei dem Datenlücken zwischen zwei bekannten Werten ausgefüllt werden. Keyframes geben den Wert einer Eigenschaft zu bestimmten Schlüsselzeiten an.
In einigen Fällen kann die räumliche Interpolationsmethode „Bézier, automatisch“ für Positions-Keyframes zu einer unerwünschten Hin- und Herbewegung (Bumerangwirkung) zwischen zwei Keyframes mit identischen Werten führen. Zur Lösung dieses Problems können Sie entweder für den ersten der beiden Keyframes die Interpolationsmethode „Unterdrücken“ oder für beide Keyframes die Interpolationsmethode „Linear“ festlegen.
Lineare Interpolation Bei der linearen Interpolation wird ein gleichmäßiger Änderungsgrad zwischen Keyframes erreicht, durch den Animationen ein mechanisches Aussehen erhalten. After Effects interpoliert die Werte zwischen zwei benachbarten Keyframes so direkt wie möglich, ohne die Werte anderer Keyframes zu berücksichtigen.
Befehl „Frame fixieren“ ausführen. Sie können Interpolationsunterdrückung nur für ausgehende zeitliche Interpolation (also für die auf einen Keyframe folgenden Frames) verwenden. Wenn Sie einen Keyframe erstellen, der auf einen Keyframe für die Interpolationsunterdrückung folgt, wird beim neuen Keyframe eingehende Interpolationsunterdrückung verwendet.
Interpolationsschaltflächen im Diagrammeditor A. Hold (Unterdrücken) B. Linear C. Bézier, automatisch Ändern der Bézier-Richtungsgriffe im Diagrammeditor Nach oben Im Diagrammeditor werden Keyframes, die Bézier-Interpolation verwenden, mit Richtungsgriffen dargestellt. Sie können die Richtungsgriffe verkürzen, verlängern oder drehen, um die Bézier-Interpolationskurve in einer Wertkurve zu optimieren.
Geschwindigkeit Steuern der Geschwindigkeit zwischen Keyframes Glätten von Bewegungen mit zeitlich nicht fixierten Keyframes Ändern der Skaliergeschwindigkeit mit „Exponentiell skalieren“ Nach oben Steuern der Geschwindigkeit zwischen Keyframes Wenn Sie im Diagrammeditor eine Eigenschaft animieren, können Sie den Änderungsgrad (Geschwindigkeit) der Eigenschaft in der Geschwindigkeitskurve anzeigen und anpassen.
Art der auf einen Keyframe angewendeten Interpolation. Beispiel: Es ist schwierig, eine gleichmäßige Wertänderung über einen Keyframe zu erreichen, wenn für den Keyframe lineare Interpolation eingestellt ist. Sie können jedoch jederzeit zur Bézier-Interpolation wechseln, bei der die Möglichkeit für eine gleitende Änderung über einen Keyframe besteht. Wenn Sie Bézier-Interpolation verwenden, können Sie den Änderungsgrad mit Richtungsgriffen sogar noch genauer anpassen.
Ein kürzerer zeitlicher Abstand zwischen Keyframes erhöht die Ebenengeschwindigkeit. Wenden Sie den Keyframe-Assistenten „Easy Ease“ an. Damit wird die Geschwindigkeit der Änderung im Verlauf der Bewegung zu und von einem Keyframe automatisch eingestellt. Geschwindigkeitskurve Sie können im Laufe der Zeit vollzogene Änderungen mithilfe der Geschwindigkeitskurve im Diagrammeditor optimieren.
Steuern der Geschwindigkeit über die Geschwindigkeitskurve 1. Erweitern Sie im Zeitleistenfenster die Kontur für den Keyframe, den Sie anpassen möchten. 2. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Diagrammeditor“ und wählen Sie im Menü „Diagrammtyp und Optionen“ „Geschwindigkeitskurve bearbeiten“. die Option 3. Klicken Sie mit dem Auswahl-Werkzeug auf den Keyframe, den Sie anpassen möchten. 4.
5. Ziehen Sie den Richtungsgriff auf einer der beiden Seiten des Keyframes vom Mittelpunkt des Keyframes weg. Ziehen des Richtungsgriffs zum Erstellen einer allmählichen Änderung Anpassen der Auswirkung eines Bewegungsgriffs auf einen benachbarten Keyframe In Kombination mit dem Steuern des Ausmaßes der Beschleunigung und Verlangsamung können Sie auch die Auswirkung eines Keyframes nach außen oder innen in Bezug auf einen benachbarten Keyframe erweitern.
Nach oben Glätten von Bewegungen mit zeitlich nicht fixierten Keyframes Mit Roving Keyframes haben Sie die Möglichkeit, schnell und einfach weiche Bewegungen über mehrere Keyframes gleichzeitig zu erstellen. Zeitlich nicht fixierte Keyframes sind Keyframes, die nicht mit einer bestimmten Zeit verknüpft sind. Geschwindigkeit und Timing von zeitlich nicht fixierten Keyframes werden durch die benachbarten Keyframes bestimmt.
Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 247
Verfolgen und Stabilisieren von Bewegung Ressourcen für Mocha für After Effects (Mocha-AE) Motion-Tracking – Überblick und Ressourcen Motion-Tracking: Arbeitsablauf Verfolgen oder Stabilisieren von Bewegung mit dem Punkt-Tracker Anpassen des Track-Punkts Anwenden von Tracking-Daten auf ein neues Ziel Korrigieren eines Motion-Tracks Stabilisieren der Bewegung mit dem Effekt „Verkrümmungsstabilisierung“ | CC, CS6, CS5.
Weitere Informationen zu Imagineer Systems Mocha für After Effects finden Sie unter Ressourcen für Imagineer Mocha Shape für After Effects (Mocha Shape AE). Hinweis: In After Effects CS6 können Sie die Kamerabewegung verfolgen und 3D-Objekte mithilfe des 3D-Kameratrackers viel einfacher in 2DFootage platzieren. Weitere Informationen finden Sie unter Verfolgen der 3D-Kamerabewegung (CS6). Hinweis: In After Effects CS5.
Suchregion Die Suchregion definiert den Bereich, den After Effects zum Finden des verfolgten Features durchsuchen wird. Das verfolgte Feature muss nur innerhalb der Suchregion klar erkennbar sein, nicht innerhalb des gesamten Frames. Durch Begrenzung der Suche auf eine kleine Suchregion wird die Suchdauer verringert und der Suchprozess erleichtert. Dies birgt jedoch das Risiko, dass das verfolgte Feature zwischen den Frames die Suchregion vollständig verlässt.
Damit das Motion-Tracking gleichmäßig verläuft, müssen Sie ein gutes Feature zum Verfolgen haben, am besten ein klar erkennbares Objekt oder Region. Um beste Ergebnisse zu erzielen, bereiten Sie zunächst das zu verfolgende Objekt oder die Region vor, bevor Sie mit dem Filmen beginnen.
Platzieren Sie die Steuerung jeder Featureregion eng um das verfolgte Feature, sodass das verfolgte Feature vollständig umschlossen wird, aber so wenig wie möglich von dem umgebenden Bild enthalten ist. Die Größe und Position der Suchregion hängen von der Bewegung des Features ab, das verfolgt werden soll. Die Suchregion muss die Bewegung des verfolgten Features enthalten, aber nur die Bewegung von einem Frame zum nächsten, nicht die Bewegung in der gesamten Aufnahme.
Busses, an derselben Wand oder auf dem Boden. Die Anfügepunkte müssen auch in einer Ebene liegen, jedoch nicht unbedingt in derselben Ebene wie die Feature-Regionen. Hinweis: Nur für die Option „Paralleler Eckpunkt“: Wenn Sie den inaktiven Punkt ändern möchten, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Feature-Region des Punktes, der inaktiv sein soll. (Ein Punkt muss inaktiv bleiben, damit die Linien parallel bleiben.) 1.
Quellebene. Beim Verfolgen der Drehung erstellt dieser Modus zwei Track-Punkte und produziert er Drehungs-Keyframes für das Ziel. „Transformieren“ verfolgt die Position, die Drehung bzw. die Skalierung der Tracks, um sie auf eine andere Ebene anzuwenden. Beim Tracking der Position erstellt dieser Modus einen Track-Punkt in der verfolgten Ebene und legt er Positions-Keyframes für das Ziel fest.
Felder verfolgen Verdoppelt die Framerate der Komposition temporär und interpoliert jedes Feld zu einem vollständigen Frame, um Bewegung in beiden Feldern des Interlaced-Videos zu verfolgen. Subpixel-Positionierung Wenn diese Option aktiviert ist, werden Keyframes präzise auf einen Teil eines Pixels generiert. Wenn diese Option deaktiviert ist, rundet der Tracker Werte auf den nächsten Pixel für generierte Keyframes.
mit dem Auswahl-Werkzeug ziehen. Damit Sie den zu verfolgenden Bereich besser definieren können, wird der Bildbereich in der Feature-Region auf 400 % vergrößert, während Sie die Region verschieben. Track-Punkt-Komponenten und Zeigersymbole des Auswahl-Werkzeugs A. Suchregion B. Feature-Region C.Keyframe-Marke D. Anfügepunkt E. Verschiebt Suchregion F. Verschiebt beide Regionen G. Verschiebt ganzen Track-PunktH. Verschiebt Anfügepunkt I. Verschiebt ganzen Track-Punkt J.
Zum Seitenanfang Korrigieren eines Motion-Tracks Wenn sich ein Bild in einer Aufnahme bewegt, können sich die Beleuchtung, Objekte in der Umgebung und der Winkel des Objekts ändern, wodurch das bisher klar erkennbare Feature nicht mehr auf Subpixelebene erkennbar ist. Wenn die Suchregion zu klein ist, dann kann das verfolgte Feature seine Grenzen von einem Frame zum nächsten verlassen. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie sich mit dem Auswählen eines verfolgbaren Features vertraut gemacht haben.
und macht es so möglich, verwackeltes Footage von Handkameras in ruhige, wackelfreie Aufnahmen zu verwandeln. Siehe und Verfolgen und Stabilisieren von Bewegung, um weitere Informationen zur Verwendung des Punkt-Trackers für das Stabilisieren von Bewegung zu erhalten. Videoschulungen, Details und Ressourcen zum Effekt „Verkrümmungsstabilisierung“ finden Sie in diesem Artikel auf der Adobe-Website. In After Effects CC wird der Effekt als „Verkrümmungsstabilisierung VFX“ bezeichnet.
Methode Gibt die komplexeste Operation an, die durch „Verkrümmungsstabilisierung“ zur Stabilisierung des Footage darauf angewendet wird: Position Das Tracking basiert ausschließlich auf Positionsdaten. Es handelt sich dabei um die einfachste Stabilisierungsmethode für Footage. Positionieren, Skalieren, Drehen Die Stabilisierung basiert auf Positions-, Skalierungs- und Drehungsdaten.
Synthese – Weiche Kanten Steuert das Ausmaß der weichen Kante bei synthetisierten Teilen. Die Option ist nur aktiviert, wenn für Frames die Funktion „Stabilisieren, Kanten synthetisieren“ ausgewählt ist. Verwenden Sie die Einstellung für weiche Kanten, um die Ränder zu glätten, die beim Aufeinandertreffen von synthetisierten Pixel und dem ursprünglichen Frame entstehen.
Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Zeitdehnungen und Zeitverzerrungen Zeitliches Dehnen einer Ebene Umkehren der Wiedergaberichtung einer Ebene Umkehren von Keyframes, ohne die Wiedergaberichtung der Ebene umzukehren Zeitverzerrung Frame-Überblendung Zeitdehnungen, Zeitverzerrungen und der Effekt „Zeitverkrümmung“ eignen sich zum Erstellen von Zeitlupen, Zeitraffern, Standbildern und anderen Zeitneuberechnungen. Informationen zum Zeitverzerrungseffekt finden Sie unter Effekt „Zeitverkrümmung“.
1. Verschieben Sie im Zeitleistenfenster die Zeitmarke zu dem Frame, an dem die Ebene beginnen oder enden soll. 2. Zeigen Sie die In- und Out-Spalten an, indem Sie aus dem Menü des Zeitleistenfensters „Spalten“ > „In“ und „Spalten“ > „Out“ wählen. 3. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wenn Sie den In-Point auf die aktuelle Zeit dehnen möchten, drücken Sie die Strg-Taste (Windows) bzw. die Befehlstaste (Mac OS), während Sie in der Spalte „In“ auf den In-Point für die Ebene klicken.
Footage-Frames ohne Zeitverzerrung werden normalerweise mit konstanter Geschwindigkeit in einer Richtung abgespielt. Bei der Zeitverzerrung wird die Zeit für einen Bereich von Frames innerhalb einer Ebene neu zugewiesen. Wenn Sie Zeitverzerrung auf eine Ebene anwenden, die Audio und Video enthält, bleiben Audio und Video synchron.
Zeitverzerrungskurve A. Keine Änderung B. Zeitraffer C. Framefixierung D. Rückwärtsbewegung Verwenden Sie beim Durchführen einer Zeitverzerrung im Diagrammeditor die in der Zeitverzerrungskurve dargestellten Werte, um zu bestimmen und zu steuern, welcher Frame des Films zu welchem Zeitpunkt abgespielt wird. Jedem Keyframe für Zeitverzerrung ist ein Zeitwert zugeordnet, der einem bestimmten Frame in der Ebene entspricht. Dieser Wert wird vertikal auf der Wertkurve für Zeitverzerrung dargestellt.
5. Ziehen Sie den ersten Keyframe auf die Zeitmarke, sodass Anfangs- und End-Keyframe verschoben werden. (Wenn Sie im Diagrammeditor arbeiten, ziehen Sie den Begrenzungsrahmen und nicht den Keyframe oder einen Griff, damit beide Keyframes verschoben werden.) Fixieren eines Frames während der Dauer einer Ebene 1. Wählen Sie im Kompositions- oder Zeitleistenfenster die Ebene aus, auf die Sie eine Zeitverzerrung anwenden möchten. 2. Wählen Sie „Ebene“ > „Zeit“ > „Zeitverzerrung aktivieren“.
Wenn Frames vorwärts wiedergegeben werden sollen, ziehen Sie den Keyframe auf einen Wert über dem vorherigen Keyframe-Wert nach oben. Wenn Sie den vorherigen Keyframe fixieren möchten, ziehen Sie die Keyframe-Marke nach oben auf einen Wert, der dem des vorherigen Keyframes entspricht, sodass die Kurvenlinie eben ist.
„Geschwindigkeitskurve bearbeiten“. 5. Verschieben Sie die Zeitmarke zu dem Frame, an dem die Änderung beginnen soll, und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“. 6. Ziehen Sie eine Marke auf der Geschwindigkeitskurve unter dem Keyframe und beobachten Sie dabei den Wert für „Geschwindigkeit“. Wenn Sie die Tonhöhe verringern möchten, ziehen Sie die Marke auf der Geschwindigkeitskurve nach unten.
2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wählen Sie „Ebene“ > „Frame-Überblendung“ > „Frame-Mischung“. Wählen Sie „Ebene“ > „Frame-Überblendung“ > „Pixelbewegung“. Ein Häkchen neben einem Befehl für Frame-Überblendung („Frame-Mischung“ oder „Pixelbewegung“) zeigt an, dass diese Methode auf die ausgewählte Ebene angewendet wurde. Der Schalter „Frame-Überblendung“ wird auch in der Schalterspalte für die entsprechende Ebene im Zeitleistenfenster angezeigt.
Animation mit Marionettenwerkzeugen Marionettenwerkzeuge – Überblick und Ressourcen Manuelle Animation eines Bilds mit den Marionettenwerkzeugen Aufzeichnung von Animationen durch Skizzieren von Bewegungen mit dem Marionetten-Pin-Werkzeug Erstellung von Umrissen mit dem Marionetteneffekt Arbeiten mit Marionetten-Pins und dem Verzerrungsgitter Marionette-überlappen-Einstellungen Marionette-Stärke-Einstellungen Marionettenwerkzeuge – Überblick und Ressourcen Nach oben Mit den Marionettenwerkzeugen können R
Hinweis: Animieren Sie nicht die Position oder die Skalierung einer durchgehend gerasterten Ebene mit Ebenentransformationen, wenn Sie die Ebene gleichzeitig mit Marionettenwerkzeugen animieren. Die Renderreihenfolge für durchgehend gerasterte Ebenen, wie Formebenen und Textebenen, unterscheidet sich von der Renderreihenfolge für Rasterebenen. Sie können eine Unterkomposition der Formebene erstellen und die Marionettenwerkzeuge auf der Unterkompositionsebene verwenden.
Versuchen Sie, das gewünschte Ergebnis mit so wenig wie möglich Punkten zu erzielen. Die natürlichen Deformationseigenschaften des Marionetteneffekts können verloren gehen, wenn das Bild zu stark beschränkt wird. Fügen Sie nur in den Bildteilen Punkte ein, die Sie konkret steuern möchten. Wenn z. B. eine winkende Person animiert werden soll, sollte an beiden Füßen (zur Stabilisierung auf dem Erdboden) und an der winkenden Hand jeweils ein Punkt hinzugefügt werden. 4.
genutzt und in der Ebene nicht als Masken dargestellt. Bei Rasterebenen ohne Alphakanal ergibt sich ein einziger rechteckiger Pfad um die Grenzen der Ebene. Für komplexe Bilder oder für die Konfiguration der Pausstift-Einstellungen ist vor der Anwendung der Marionettenwerkzeuge der Pausstift zu verwenden. (Siehe Erstellen einer Maske aus Kanalwerten mit dem Befehl „Pausstift“.) Textzeichen, die aus mehreren nicht miteinander verbundenen geschlossenen Pfaden bestehen (z. B.
oder, falls kein Gitter ausgewählt ist, der Wert für nachfolgend erstellte Gitter gesetzt. Eine größere Anzahl von Dreiecken liefert ein glatteres Ergebnis, verursacht aber längere Renderzeiten. Kleine Objekte, z. B. Textzeichen, lassen sich in der Regel mit lediglich 50 Dreiecken gut verzerren, während für eine große Figur 500 Dreiecke erforderlich sein können. Die Anzahl der tatsächlich verwendeten Dreiecke kann vom vorgegebenen Dreieckswert abweichen. Es handelt sich hierbei nur um einen Richtwert.
Eine unerwünschte Verzerrung in der Abbildung links oben wird mit einem Verstärkungspunkt verhindert (oben rechts und unten links). Alle Verstärkungspunkte haben die folgenden Eigenschaften: Betrag Die Stärke des Steifmittels. Die Auswirkung von Verstärkungspunkten ist kumulativ, d. h. die „Betrag“-Werte werden an Gitterstellen addiert, wo sich Außenbereiche überlappen. Mit negativen „Betrag“-Werten können die Auswirkungen eines anderen Verstärkungspunkts an einer konkreten Stelle ausgeglichen werden.
Verfolgen der 3D-Kamerabewegung | CC, CS6 3D-Kameratracker-Effekt Grundebene und Ursprung im Effekt „3D-Kamertracker“ | CC Punkte im Zeitverlauf automatisch löschen | CC Zum Seitenanfang 3D-Kameratracker-Effekt Der 3D-Kameratracker-Effekt analysiert Videosequenzen und extrahiert Kamerabewegung und 3D-Szenendaten. Anhand der Bewegung der 3DKamera können Sie 3D-Elemente ordnungsgemäß über Ihrem 2D- Footage zusammensetzen.
1. Wenn der Cursor über die Mitte des Ziels gehalten wird, wird der „Verschieben“-Cursor angezeigt, und das Ziel kann neu positioniert werden. 2. Ziehen Sie die Mitte des Ziels an die gewünschte Position. Sobald Sie sich an der gewünschten Position befinden, können Sie Inhalt anhängen, indem Sie die Befehle im Kontextmenü verwenden. Wenn die Größe der Ziele zu klein oder zu groß ist, können Sie die Größe ändern, um die Ebenen sichtbar zu machen.
Trackpunktgröße Ändert die angezeigte Größe der Track-Punkte. Kamera erstellen Erstellt die 3D-Kamera. Eine Kamera wird automatisch hinzugefügt, wenn Sie einen Text, eine Festkörper oder eine NullEbene aus dem Kontextmenü erstellen. Einstellungen unter „Erweitert“ Erweiterte Steuerungen für den 3D-Kameratracker-Effekt: Auflösungsmethode: Enthält Hinweise zur Szene, um beim Auflösen der Kamera zu helfen.
die Ebene definieren, um zu verhindern, dass der Effekt 3D-Kameratracker einen bestimmten Teil des Bildes zum Festlegen einer Kamera berücksichtigt. Exportieren von 3D-Kameratracker-Daten in 3D-Anwendungen Sie können die Daten vom 3D-Kameratracker in 3D-Anwendungen wie MAXON CINEMA 4D exportieren. Führen Sie folgende Schritte aus: 1. Laden Sie Plug-ins für den Export von Kameratracker-Daten herunter. Beispielsweise von Maxon.net 2. Installieren Sie die Plug-ins in den Plug-in-Ordner. 3.
Farbe Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Farben – Grundlagen Farbtiefe und HDR-Farben Auswählen einer Farbe oder Bearbeiten eines Verlaufs Farbkorrektur, Farbabstimmung und Farbanpassung Ressourcen für Synthetic Aperture Color Finesse Farbmodelle und Farbräume Gamma und Tonreaktion Charles Poynton bietet auf seiner Website ausgezeichnete Ressourcen zur Farbtechnologie und Farbterminologie an. Nach oben Farbtiefe und HDR-Farben Die Farbtiefe (bzw.
Mit 32-Bit-HDR-Gleitkomma-Farbwerten können Helligkeitswerte dargestellt werden, die weit über die Farbe Weiß hinausgehen, z. B. Objekte mit der Helligkeit einer Kerzenflamme oder der Sonne. Anwendung der Effekte „Leuchten“ und „Gaußscher Weichzeichner“ auf ein Bild in einem 32-Bit-Projekt (links) und in einem 16-Bit-Projekt (rechts) Stellen Sie die Farbtiefe auf 32 Bit ein, wenn Sie mit HDR-Footage arbeiten oder Helligkeitswerte über 1,0 (Weiß) verwenden wollen (im 8- oder 16-Bit-Modus nicht unterstützt).
In verschiedenem Kontext können Sie auf eine Pipettenschaltfläche klicken, um die Pipette zu aktivieren, oder Sie können auf ein Farbfeld klicken, um einen Farbwähler zu öffnen. Wenn Sie den Adobe-Farbwähler verwenden, können Sie die Pipette auch über das Dialogfeld „AdobeFarbwähler“ aktivieren.
Auswählen einer Farbe mit dem Adobe Farbwähler 1. Klicken Sie auf ein Farbfeld, um den Adobe-Farbwähler anzuzeigen. 2. (Optional) Um zu verhindern, dass das Ergebnis Ihrer Farbauswahl im Fenster angezeigt wird, bevor Sie die Farbe durch Klicken auf „OK“ bestätigen, deaktivieren Sie die Option „Vorschau“ im Dialogfeld „Farbwähler“. Die Option „Vorschau“ ist nicht in jedem Kontext verfügbar.
Adobe bietet auf After Effects Exchange auf der Adobe-Website das Swatch You Want-Skript als Teil eines Skriptpakets für After Effects an. Mit Swatch You Want können Sie Adobe Swatch Exchange-Dateien (.ase) für die Verwendung in After Effects importieren und konvertieren. Jerzy Drozda, Jr. bietet auf seiner Maltaannon-Website einen Video-Lehrgang und ein Beispielprojekt an, in denen erläutert wird, wie Sie Farbfelder aus dem Desktop-Programm Adobe Kuler kopieren und in After Effects einfügen können.
Eine typische Farbkorrektur verteilt die Pixelwerte gleichmäßiger im Histogramm und vermeidet deren Häufung auf einer Seite. Durch Zuweisen einer Tonwertkorrektur und Änderung der Eigenschaften „Eingabe: Lichter“ und „Eingabe: Tiefen“ im Histogramm ist dies für die meisten Bilder problemlos durchzuführen.
Addition eine Farbe ergeben. Weitere Farbmodelle sind CMYK, HSB, YUV und XYZ. Ein Farbraum ist eine Variante eines Farbmodells. Ein Farbraum ist durch einen Farbumfang, einen Satz von Primärfarben, einen Weißwert und eine Tonreaktion definiert. So gibt es z. B. innerhalb des RGB-Farbmodells verschiedene Farbräume (nach abnehmendem Farbumfang geordnet): ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB IEC61966-2.1 und Apple RGB.
Multiplikation dieser Werte ergibt ein Systemgamma von etwa 1,15. Dieser Wert ist für die in der Regel leicht verdunkelten Fernsehbedingungen in einem typischen Wohnzimmer angemessen. Bei der Produktion von Kinofilmen ist das Systemgamma wesentlich höher (etwa 1,5 bis 2,5), um den dunkleren Bedingungen eines Kinos zu entsprechen. Das Gamma für den Negativfilm liegt etwa bei 1:1,7, das Gamma für den Projektionsfilm etwa bei 3 bis 4.
Farbmanagement Farbmanagement und Farbprofile Kalibrieren des Monitors und Erstellen eines Monitorprofils Auswählen eines Arbeitsfarbraums und Aktivieren des Farbmanagements Linearisieren des Arbeitsfarbraums und Aktivieren der linearen Füllmethode Interpretieren eines Footageelements durch Zuweisung eines Eingabefarbprofils Zuweisen eines Ausgabefarbprofils Aktivieren/Deaktivieren des Anzeigefarbmanagements Simulation der Farbdarstellung auf einem anderen Ausgabegerät Übertragungssichere Farben Dieses Vide
Wenn für Ihr Projekt das Farbmanagement nicht aktiviert ist, hängen die Farben Ihrer Komposition von den Farbeigenschaften Ihres Bildschirms ab: Die sichtbaren Farben sind die von Ihrem Bildschirm auf der Grundlage der RGB-Werte in Ihren Footageelementen dargestellten Farben. Da verschiedene Farbräume dieselben RGB-Werte für die Darstellung verschiedener Farben nutzen, kann es sein, dass die dargestellten und kombinierten Farben von den vom Footage-Ersteller beabsichtigten Farben abweichen.
Johan Steen hat auf seiner Website einen Artikel veröffentlicht, in dem das Farbmanagement von After Effects detailliert erläutert wird. In dem Artikel wird außerdem beschrieben, wie ein Monitor kalibriert wird und ein Profil erhält, wie das Farbmanagement von Photoshop verwendet wird und wie man in einem linearen Farbraum arbeitet. Informationen zu Farbprofilen finden Sie auf der Website des International Color Consortium.
1. Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Projekteinstellungen“. 2. Wählen Sie aus dem Menü „Arbeitsfarbraum“ einen Arbeitsfarbraum. Für an einen externen Bildschirm übertragene Vorschauen wird das Farbmanagement nicht verwendet. Die an den Bildschirm gesendeten Farbwerte stammen aus dem Arbeitsfarbraum des Projekts. Zur Anzeige der Videofarben in der Vorschau ist im Dialogfeld „Projekteinstellungen“ ein Wert für den Arbeitsbereich zu wählen, der dem Farbraum des Vorschaugeräts entspricht.
3. Wählen Sie auf der Registerkarte „Farbmanagement“ im Dialogfeld „Footage interpretieren“ einen Wert im Menü „Profil verwenden“ aus. Wenn das gewünschte Profil nicht im Menü „Profil verwenden“ angezeigt wird, wählen Sie „Alle verfügbaren Profile zeigen“. 4. Lesen Sie die Informationen im Bereich „Beschreibung“ des Dialogfelds, um sich zu vergewissern, dass die Konvertierung Ihren Wünschen entspricht, und klicken Sie auf „OK“. Footageelementen ohne RGB-Bezug (z. B.
Kinofilm-Farbprofile angezeigt. 3. Lesen Sie die Informationen im Bereich „Beschreibung“ des Dialogfelds, um sich zu vergewissern, dass die Konvertierung Ihren Wünschen entspricht, und klicken Sie auf „OK“. Nach oben Aktivieren/Deaktivieren des Anzeigefarbmanagements Bei aktiviertem Farbmanagement werden RGB-Pixelwerte standardmäßig vom Arbeitsfarbraum des Projekts in den Farbraum Ihres Computerbildschirms konvertiert. Die Farbdarstellung wird beibehalten, die RGB-Werte werden dabei nicht beibehalten.
Auch bei Verwendung einer Ausgabesimulation mit Voreinstellungen können Sie nach Auswahl der Voreinstellung im Menü „Ansicht“ > „Ausgabe simulieren“ die Option „Andere“ wählen. Es wird dann angezeigt, welche Farbkonvertierungen und Farb-Neuinterpretationen für diesen Simulationstyp durchgeführt werden. Die Ausgabesimulation gilt nur für eine bestimmte Anzeige (Kompositions-, Ebenen- oder Footagefenster) und funktioniert nur als Vorschau.
5. Legen Sie im Effekteinstellungsfenster die folgenden Optionen für die zweite Instanz des Effekts fest: Eingabeprofil Typ der zu simulierenden Wiedergabe, z. B. ein Kinovorschau-Profil Ausgabeprofil Farbraum des Ausgabemediums, z. B. HDTV (Rec. 709) Priorität Relativ farbmetrisch Zum Aktivieren und Deaktivieren dieser Art von Ausgabesimulation können Sie die Einstellungsebene aktivieren bzw. deaktivieren, indem Sie den zugehörigen Videoschalter im Zeitleistenfenster aktivieren bzw. deaktivieren.
Zeichnen, Malen und Pfade Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Malwerkzeuge: Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi Malwerkzeuge und Pinselstriche Pinsel und das Pinselfenster Malen mit dem Pinsel Kopierstempel Radiergummi Animieren und Bearbeiten von Malstrichen Nach oben Malwerkzeuge und Pinselstriche Der Pinsel , der Kopierstempel und der Radiergummi gehören zu den Malwerkzeugen. Mit diesen Werkzeugen können Sie im Ebenenfenster auf einer Ebene malen.
Um eine Instanz des Effekts „Malen“ anders anzuordnen, sodass sie mit anderen Effekten gekoppelt werden kann, ziehen Sie den Effekt im Zeitleistenfenster innerhalb der Stapelreihenfolge an eine neue Position. Wenn Sie eine bestimmte Instanz des Effekts „Malen“ als Ziel zum Hinzufügen neuer Malstriche festlegen möchten, wählen Sie im Menü „Ansicht“ am unteren Rand des Ebenenfensters die entsprechende Option.
Winkel Der Winkel, um den die lange Achse eines elliptischen Pinsels von der Horizontalen gedreht wird. Hinweis: Pinselwinkel können als positive und negative Werte definiert werden. Beispielsweise entspricht ein um +45° gedrehter Pinsel einem um -135° gedrehten Pinsel. Abgewinkelte Pinsel erzeugen gemeißelt wirkende Striche: 45-Grad-Pinsel (links), -45-Grad-Pinsel (rechts). Rundheit Das Verhältnis zwischen der kurzen und der langen Achse eines Pinsels.
Auswählen einer Farbe für den Pinsel Führen Sie mit aktiviertem Pinsel einen der folgenden Schritte aus: Wenn Sie eine Vordergrundfarbe mit dem Farbwähler auswählen möchten, klicken Sie im Malfenster auf die Schaltfläche „Vordergrundfarbe festlegen“ . Wenn Sie an einem beliebigen Ort auf dem Bildschirm eine Vordergrundfarbe mit der Pipette auswählen möchten, klicken Sie im Malfenster und klicken Sie dann, um die Farbe unter dem Mauszeiger aufzunehmen.
Unterscheidet sich die Quellebene von der Zielebene, öffnen Sie jede Schicht in einer anderen Anzeige. Drücken Sie Strg+Alt+Umschalt+N (Windows) bzw. die Befehls-+Wahl-+Umschalttaste-+N (Mac OS), um die aktuelle Anzeige zu unterteilen und zu fixieren. Sie können feststellen, welche Auswirkungen ein Strich hat, bevor Sie ihn malen, wenn Sie die Transparentauflage, ein halbtransparentes Bild der Quellebene, verwenden. Anzeigen der Transparentauflage beim Kopieren zwischen zwei verschiedenen Ebenen A.
„Versatz“, „Quellzeit-Verschiebung“, „Quellposition“ oder „Quellzeit“ ändern. Sie können diese Werte mithilfe der Schaltfläche „Zurücksetzen“ auf null zurücksetzen. 3. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) oder Wahltaste (Mac OS) mit dem Kopierstempel im Ebenenfenster auf die Quellebene, um den Aufnahmepunkt festzulegen. 4.
Nach oben Animieren und Bearbeiten von Malstrichen Sie animieren einen Malstrich, indem Sie Keyframes oder Expressions für seine Eigenschaften festlegen. After Effects animiert die Malstricheigenschaften – selbst die Eigenschaft „Pfad“ eines Malstrichs – durch Interpolieren der Werte aller Frames zwischen Keyframes. Durch Ändern und Animieren der Eigenschaften „Start“ und „Ende“ eines Malstrichs können Sie steuern, wie viel eines Malstrichs zu einem bestimmten Zeitpunkt angezeigt wird.
After Effects interpoliert einen Malstrich (Mitte) zwischen zwei verschiedenen Formen, die mit demselben Pinsel erstellt wurden (links und rechts).
Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken Einführung in Vektorgrafiken und Rasterbilder Pfade Einführung in Formen und Formebenen Gruppen und Renderreihenfolge für Formen und Formenattribute Zum Seitenanfang Einführung in Vektorgrafiken und Rasterbilder Vektorgrafiken bestehen aus Linien und Kurven, die von mathematischen Objekten, Vektoren genannt, definiert werden. Mit diesen wird ein Bild anhand seiner geometrischen Eigenschaften beschrieben.
Verschiedene Merkmale von After Effects, darunter Masken, Formen, Malstriche und Bewegungspfade, beruhen auf dem Konzept eines Pfades. Werkzeuge und Verfahren zum Erstellen und Bearbeiten verschiedener Pfadtypen überschneiden sich zwar, aber jeder Pfadtyp weist seine individuellen Aspekte auf. Ein Pfad besteht aus Segmenten und Scheitelpunkten. Segmente sind die Linien oder Kurven, die Scheitelpunkte verbinden. Scheitelpunkte definieren, wo ein Pfadsegment beginnt und endet.
Wenn Sie die Formwerkzeuge (Rechteck, abgerundetes Rechteck, Ellipse, Polygon oder Stern) verwenden, um einen Formenpfad oder eine Formebene zu zeichnen, können Sie zwei Arten von Pfaden erstellen: einen parametrischen Formenpfad oder einen Beziér-Formenpfad. (Siehe Einführung in Formen und Formebenen.) Sie können Maskenpfade, Malstrichpfade und Bézier-Formenpfade mithilfe von Expressions verknüpfen.
benutzerdefinierte Eigenschaften werden die Steuerung und die Änderung des Fadenkreuzes erheblich erleichtert. Zum Seitenanfang Gruppen und Renderreihenfolge für Formen und Formenattribute Eine Form besteht standardmäßig aus einem einzelnen Pfad, einer einzelnen Kontur und einer einzelnen Fläche, die im Zeitleistenfenster von oben nach unten angeordnet sind.
Reihenfolge beim Rendern für Formen innerhalb einer Formebene Die Regeln zum Rendern einer Formebene ähneln den Regeln zum Rendern einer Komposition, die verschachtelte Kompositionen enthält: Innerhalb einer Gruppe wird die Form, die in der Stapelreihenfolge im Zeitleistenfenster zuunterst liegt, zuerst gerendert. Alle Pfad-Vorgänge innerhalb einer Gruppe werden vor Mal-Vorgängen durchgeführt.
Erstellen einer leeren Formengruppe Wählen Sie im Werkzeugfenster oder im Zeitleistenfenster im Menü „Hinzufügen“ die Option „Gruppe (leer)“. Kontinuierliches Rastern einer Ebene mit Vektorgrafiken Hinzufügen, Bearbeiten und Entfernen von Expressions Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Erstellen von Formen und Masken Erstellen von Masken Numerisches Erstellen einer rechteckigen oder elliptischen Maske Erstellen einer Maske aus einem Kanal mit dem Befehl „Pausstift“ Erstellen von Formen und Formebenen Konvertieren von Footage in Formen bei Vektorgrafiken | CC, CS6 Erstellen einer Form oder Maske durch das Ziehen von Formwerkzeugen Erstellen einer Bézier-Form oder -Maske mit dem Zeichenstift Erstellen einer Form oder Maske in der Größe der Ebene Erstellen von Formen und Masken aus Textzeich
Menüauswahl zum Festlegen einer Maske als Ziel im Ebenenfenster A. Menü „Ansicht“ B. Menü „Ziel“ Achten Sie beim Erstellen oder Bearbeiten von Masken im Informationsfenster auf Informationen, beispielsweise auf den Maskennamen und die Anzahl der Scheitelpunkte in der Maske. Um eine Maske zu erstellen, die Sie unabhängig von der maskierten primären Ebene verschieben können, gehen Sie wie folgt vor: 1.
dem gewünschten Frame. Wenn Sie in einem Bereich von Frames Masken-Keyframes erstellen möchten, legen Sie einen Arbeitsbereich fest, der sich über die gewünschten Frames erstreckt. 2. Wählen Sie eine oder mehrere Ebenen aus. 3. Wählen Sie „Ebene“ > „Pausstift“. 4. Wählen Sie eine der folgenden Optionen: Aktueller Frame Erstellt nur Masken-Keyframes im aktuellen Frame. Arbeitsbereich Erstellt Masken-Keyframes für Frames innerhalb des Arbeitsbereichs. 5.
Drücken Sie F2, um die Auswahl für alle Ebenen aufzuheben, bevor Sie im Kompositionsfenster zeichnen, um eine neue Formebene zu erstellen. Formen und Formebenen lassen sich mit einer der folgenden Methoden erstellen: Zeichnen Sie einen Pfad mit den Form-Werkzeugen oder dem Zeichenstift. Maskenpfade werden fast genauso gezeichnet wie Formenpfade. (Siehe Erstellen einer Form oder Maske durch das Ziehen von Formwerkzeugen undErstellen einer Bézier-Form oder -Maske mit dem Zeichenstift.
Dieses Video von Todd Kopriva und video2brain veranschaulicht, wie Vektorgrafiken aus Illustrator schnell konvertiert werden können, um Ebenen zu formen und Pfade in After Effects CS6 zu animieren. Dieser Vorgang ist jetzt viel einfacher als in früheren Versionen von After Effects. Zum Seitenanfang Erstellen einer Form oder Maske durch das Ziehen von Formwerkzeugen Bei den Formwerkzeugen handelt es sich um die Werkzeuge Rechteck , abgerundetes Rechteck , Ellipse , Polygon und Stern .
Um die Eckenrundung zu vergrößern bzw. zu verkleinern, drücken Sie die Nach-oben- bzw. die Nach-unten-Taste, oder rollen Sie das Mausrad vorwärts oder rückwärts. Um für die Eckenrundung das Minimum oder Maximum einzustellen, drücken Sie die Nach-rechts- oder Nach-links-Taste. 3. Lassen Sie die Maustaste los, um das Zeichnen zu beenden. Wenn Sie ein Quadrat oder ein abgerundetes Quadrat zeichnen, lassen Sie die Umschalttaste los, nachdem Sie die Maustaste losgelassen haben.
Zum Seitenanfang Erstellen einer Bézier-Form oder -Maske mit dem Zeichenstift Im Kompositionsfenster oder Ebenenfenster können Sie auf einer ausgewählten Ebene mit dem Zeichenstift eine Bézier-Maske erstellen. Im Kompositionsfenster können Sie auf einer ausgewählten Ebene mit dem Zeichenstift eine Form mit einem Bézier-Pfad erstellen. Wenn Sie im Kompositionsfenster mit dem Zeichenstift zeichnen und keine Ebene ausgewählt ist, erstellen Sie eine Form auf einer neuen Formebene.
(Ziehen Sie die Maus nicht.) 2. Klicken Sie an die Stelle, an der das Segment enden soll. (Klicken Sie bei gedrückt gehaltener Umschalttaste, um den Winkel am Eckpunkt zwischen den Segmenten auf ein ganzes Vielfaches von 45° zu beschränken.) 3. Setzen Sie durch weiteres Klicken Scheitelpunkte für zusätzliche gerade Segmente. Zeichnen gekrümmter manueller Bézier-Pfadsegmente mit dem Zeichenstift Ein gekrümmtes Pfadsegment wird erstellt, indem Sie Grifflinien zeichnen.
S-Kurve zeichnen A. Beginn des Ziehens B.In derselben Richtung wie die vorhergehende Grifflinie ziehen, um eine S-Kurve zu erstellen C. Ergebnis nach dem Loslassen der Maustaste 4. Wenn Sie das Zeichenstift-Werkzeug weiter von verschiedenen Positionen aus ziehen, erstellen Sie eine Reihe glatter Kurven. Zum Seitenanfang Erstellen einer Form oder Maske in der Größe der Ebene 1.
Kompositionsfenster aus. Wenn Sie für bestimmte Zeichen Formen erstellen möchten, wählen Sie die Zeichen im Kompositionsfenster aus. 2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wählen Sie „Ebene“ > „Formen aus Text erstellen“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf die Ebene oder den Text und wählen Sie im Kontextmenü „Formen aus Text erstellen“. Der Schalter „Video“ für die Textebene ist deaktiviert.
Informationen finden Sie unter Bewegungspfade. In Adobe Illustrator gezeichneter Pfad (links) und in After Effects als Maske eingefügter Pfad (rechts) 1. Wählen Sie in Illustrator, Photoshop oder Fireworks einen ganzen Pfad aus, und wählen Sie dann „Bearbeiten“ > „Kopieren“. 2. Führen Sie in After Effects einen der folgenden Schritte aus, um ein Ziel für den Einfügevorgang festzulegen: Zum Erstellen einer neuen Maske wählen Sie eine Ebene aus.
Der Bewegungspfad des Raumschiffs (oben) wird auf die Hintergrundebene kopiert (unten links) und vom Effekt „Vegas“ (unten rechts) verwendet. Hinweis: Denken Sie beim Kopieren von einem Maskenpfad zu einem Bewegungspfad daran, dass die Werte des Maskenpfads im Koordinatensystem der Ebene (Ebenen-Raum) definiert sind, während die Werte des Bewegungspfads im Koordinatensystem der Komposition (Kompositions-Raum) definiert sind.
Wenn im Gruppenauswahlmodus eine Formgruppe ausgewählt ist, können Sie die Gruppe duplizieren, während Sie sie im Kompositionsfenster verschieben, drehen oder skalieren. Halten Sie die Alt-Taste (Windows) oder Wahltaste (Mac OS) gedrückt, während Sie die Maus ziehen, um eine Gruppe zu transformieren. Der Zeiger nimmt die Form eines Duplizierungszeigers ( des Gruppentransformationsfeldes platzieren.
Verwalten und Animieren von Formenpfaden und -masken Rotoskopieren – Einführung und Ressourcen Anzeigen von Maskenpfaden und -formen Auswählen von Formenpfaden, Formen und Formengruppen Auswählen von Masken, Segmenten und Scheitelpunkten Schützen von Masken bzw.
Transformieren (drehen, skalieren, verschieben) Sie wenn möglich die gesamte Maske oder eine Teilmenge der Maske, anstatt die Scheitelpunkte einzeln zu verschieben. Dies steigert die Effizienz und verhindert Störungen durch inkonsistentes Verschieben über mehrere Frames. (Siehe Verschieben von Scheitelpunkten im Modus „Freies Transformieren“.) Manuelles Motion-Tracking ist weniger zeitaufwändig als manuelles Rotoskopieren.
Auswahlmodus „Gruppe“ Eine ganze Formgruppe wird ausgewählt. Transformationen gelten für die Transformationseigenschaften für die Gruppe in der Eigenschaftsgruppe „Transformieren“ innerhalb der Formgruppe im Zeitleistenfenster. Modus „Freies Transformieren“ Auf einem oder mehreren Bézier-Pfaden sind mehrere Scheitelpunkte ausgewählt. Im Kompositionsfenster wird um die Scheitelpunkte ein Begrenzungsrahmen für das freie Transformieren angezeigt.
Auswählen von Pfaden und Scheitelpunkten im Pfadbearbeitungsmodus Um die Größe der Richtungsgriffpunkte der Bézier-Interpolation und Scheitelpunkte für Masken und Formen anzugeben, wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (MacOS) aus und bearbeiten Sie den Wert „Größe des Pfadpunkts“. Wenn Sie einen Scheitelpunkt auswählen möchten, klicken Sie mit dem Auswahl-Werkzeug darauf.
Wenn Sie eine benachbarte Maske auf einer Ebene auswählen möchten, drücken Sie zum Auswählen der nächsten Maske Alt+Ü (Windows) bzw. Wahltaste+Ü (Mac OS) und zum Auswählen der vorherigen Maske Umschalttaste+Alt+Ü (Windows) bzw. Umschalttaste+Wahltaste+Ü (Mac OS). Wenn Sie die Auswahl einer Maske aufheben möchten, klicken Sie auf eine beliebige Stelle außerhalb einer Maske.
Ankerpunkt für die aktuelle Transformation darstellt. Sie können die ausgewählten Scheitelpunkte skalieren und drehen, indem Sie den Begrenzungsrahmen oder dessen Griffe ziehen. Sie können auch den Referenzpunkt ändern, von dem die Scheitelpunkte gedreht oder skaliert werden, indem Sie den Ankerpunkt des Begrenzungsrahmens verschieben. Die Griffe und Ankerpunkte des Begrenzungsrahmens für das freie Transformieren bestehen unabhängig von den Griffen und vom Ankerpunkt der Ebene.
Ändern eines Bézier-Maskenpfades oder Formenpfades Einen Bézier-Maskenpfad können Sie mit dem Auswahl-Werkzeug und den Zeichenstift-Werkzeugen im Ebenen- oder Kompositionsfenster ändern. Einen Bézier-Formenpfad können Sie mit dem Auswahl-Werkzeug und den Zeichenstift-Werkzeugen im Kompositionsfenster ändern. Die Zeichenstift-Werkzeuge Scheitelpunkt hinzufügen, Scheitelpunkt löschen und Scheitelpunkt konvertieren sind im Werkzeugfenster mit dem Zeichenstift in einer Gruppe zusammengefasst.
Einstellen der Spannung einer RotoBézier-Maske 1. Wenn Sie die Spannung mehrerer Scheitelpunkte gleichzeitig einstellen möchten, wählen Sie diese Scheitelpunkte aus. 2. Ziehen Sie einen Scheitelpunkt mit dem Scheitelpunkt-konvertieren-Werkzeug . Bei ausgewähltem Zeichenstift können Sie vorübergehend das Scheitelpunkt-konvertieren-Werkzeug aktivieren, indem Sie die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste (Mac OS) gedrückt halten.
2. Verschieben Sie im Zeitleistenfenster die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt an den Punkt, an dem Sie einen neuen ersten Scheitelpunkt festlegen möchten. 3. Wählen Sie den Scheitelpunkt aus, den Sie als ersten Scheitelpunkt festlegen möchten. 4. Wählen Sie „Ebene“ > „Maske und Formenpfad“ > „Ersten Scheitelpunkt setzen“. Hinweis: Der Scheitelpunkt, der als erster Scheitelpunkt festgelegt ist, wird im Kompositionsfenster etwas größer angezeigt als die anderen Scheitelpunkte.
steigendem Wert. Maskenpfadscheitelpunkte hinzufügen Wenn diese Option aktiviert ist, fügt die Funktion „Intelligente Masken-Interpolation“ Scheitelpunkte hinzu, um eine höhere Qualität der Interpolation zu gewährleisten. Im Allgemeinen arbeitet die Funktion „Intelligente MaskenInterpolation“ am besten, wenn die Maskenpfade über eine hohe Dichte von Scheitelpunkten verfügen.
Eigenschaften „Position“ und „Maskenpfad“ für die maskierte Ebene manuell ändern. Sie können eine hinter einer anderen Ebene horizontal verschobene Ebene animieren, indem Sie Keyframes für die Eigenschaften „Position“ und „Maskenpfad“ der maskierten Ebene festlegen. Wenn Sie im Kompositionsfenster das Ausschnitt-Werkzeug (Ankerpunkt) verwenden, nimmt After Effects automatisch zwei Anpassungen vor.
Formenattribute, Mal-Vorgänge und Pfad-Vorgänge für Formenebenen Hinzufügen von Attributen zu Formebenen Striche und Füllungen für Formen Ändern von Formen mit Pfad-Vorgängen Zum Seitenanfang Hinzufügen von Attributen zu Formebenen Nachdem eine Formebene erstellt wurde, können Sie mit dem Menü „Hinzufügen“ im Werkzeugfenster oder im Zeitleistenfenster Attribute (wie Pfade, Mal-Vorgänge und Pfad-Vorgänge) hinzufügen.
Komposition entlang einer einzelnen Achse vom Anfangspunkt zum Endpunkt zugeordnet werden. Radialverlauf Die Fläche oder Kontur besteht aus Farb- und Deckkraftwerten, die durch einen linearen Verlauf definiert sind und dann der Komposition entlang eines Radius zugeordnet werden, der sich vom Anfangspunkt in der Mitte zum Endpunkt am Kreisumfang ausdehnt. Sie können den Anfangspunkt versetzen, indem Sie die Werte „Glanzlichtlänge“ und „Winkel hervorheben“ ändern.
Erstellen einer gestrichelten Kontur Eine gestrichelte Kontur wird erstellt, indem der Eigenschaftsgruppe „Striche“ für die Kontur eine beliebige Anzahl von Strichen und Lücken hinzugefügt wird. Die Striche und Lücken in dieser Eigenschaftsgruppe werden so oft wiederholt, bis der ganze Pfad abgedeckt ist. Mit der Eigenschaft „Versatz“ wird festgelegt, an welchem Punkt des Pfades die Kontur beginnt.
Wenn Sie die Richtung eines Pfades umkehren möchten, klicken Sie im Zeitleistenfenster für den Pfad auf die Schaltfläche „Pfadrichtung umkehren: Ein“ . Zum Seitenanfang Ändern von Formen mit Pfad-Vorgängen Pfad-Vorgänge sind mit Effekten vergleichbar. Diese Live-Vorgänge werden auf nicht zerstörende Weise auf den Pfad einer Form angewendet, um einen bearbeiteten Pfad zu erstellen, auf den wiederum andere Form-Vorgänge (Füllen und Striche) angewendet werden können. Der Originalpfad wird nicht geändert.
können. (Siehe Verwenden des Verstärkers zum Replizieren von Formen.) Manche Eigenschaften dieses Pfad-Vorgangs verhalten sich genau so wie Eigenschaften mit demselben Namen für die Verwackeln-Auswahl für die Textanimation. (Siehe Eigenschaften der Verwackeln-Auswahl.) Mit der Eigenschaft „Korrelation“ legen Sie fest, wie ähnlich sich die verwackelten Transformationen einer wiederholten Form und ihr Nachbar innerhalb einer Reihe wiederholter Formen sein sollen.
Pfaden definierten Bereiche werden abgezogen. Überschneiden Erstellt einen Pfad, der nur die Bereiche umschließt, die von den Überschneidungen zwischen allen Eingabepfaden definiert werden. Überschneidungen ausschließen Erstellt einen Pfad, der eine Vereinigung aller Bereiche darstellt, die von allen Eingabepfaden definiert werden, abzüglich der Bereiche, die von den Überschneidungen zwischen allen Eingabepfaden definiert werden.
Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Maskenverfolgung Bei der starren Maskenverfolgung wird eine Maske so transformiert, dass sie der Bewegung eines oder mehrerer Objekte in einem Film folgt. Wenn eine Maske ausgewählt ist, wechselt das Fenster Tracker in den Maskenverfolgungsmodus und zeigt die folgenden Einstellungen an: Einstellungen, um jeweils einen einzelnen Frame oder bis zum Ende der Ebene vorwärts oder rückwärts zu verfolgen. Die Methode, mit der Sie die Position, Skalierung, Drehung, Neigung und Perspektive der Maske ändern können.
Text Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Erstellen und Bearbeiten von Textebenen Textebenen Bewährte Anwendungsmöglichkeiten zur Erstellung von Text- und Vektorgrafiken für ein Video Skripte und Expressions zum Arbeiten mit Text Eingeben von Punkttext Eingeben von Absatztext Auswählen und Bearbeiten von Text in Textebenen Ändern der Größe eines Textbegrenzungsrahmens Verschieben einer Textebene Umwandeln von Punkttext oder Absatztext Ändern der Ausrichtung von Text Umwandeln von Text aus Photoshop in editierbaren Text Zum Seitenanfang Textebenen
Komprimierungsschema entstehen. Das gilt auch für andere Vektorgrafiken, wie zum Beispiel Formen in Formebenen. Dieselben Probleme können auch bei Rasterbildern auftreten, werden allerdings häufiger durch die kleinen, scharfen Details von Vektorgrafiken verursacht.
festgelegt sind. Beispiele für Ausdrücke für die Ausgangstexteigenschaft finden Sie unter Schreiben von Expressions für Quelltext und MarkerKey-Attribute (Expression-Referenz). Zum Seitenanfang Eingeben von Punkttext Wenn Sie Punkttext eingeben, ist jede Textzeile unabhängig. Die Länge einer Zeile wird beim Bearbeiten angepasst, es erfolgt jedoch kein Umbruch in die nächste Zeile. Der kleine Strich im Zeiger des Textwerkzeugs kennzeichnet die Position der Grundlinie des Textes.
Werkzeug aus oder drücken Strg+Eingabetaste (Windows) bzw. Befehlstaste+Zeilenschalter (Mac OS). Auswählen und Bearbeiten von Text in Textebenen Zum Seitenanfang Sie können Text in Textebenen jederzeit bearbeiten. Auch wenn Sie Text so einstellen, dass er einem Pfad folgt, Text als 3D-Ebene definieren, Text transformieren oder animieren, können Sie ihn weiterhin bearbeiten. Bevor ein Text bearbeitet werden kann, muss er ausgewählt werden.
2. Wählen Sie das Textwerkzeug aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf eine beliebige Stelle im Kompositionsfenster. Wählen Sie dann „In Absatztext umwandeln“ bzw. „In Punkttext umwandeln“. Bei der Umwandlung von Absatztext in Punkttext wird am Ende jeder Textzeile mit Ausnahme der letzten Zeile ein Wagenrücklauf eingefügt.
Formatieren von Zeichen und das Zeichenfenster Schriftarten Zeichen- und Zeilenabstand: geschützte Leerzeichen, Kerning, Laufweite und Zeilenabstand Textflächen und Konturen Textskalierung und Grundlinienverschiebung Ändern der Groß- und Kleinschreibung von Text Formatieren von Text als hochgestellt bzw. tiefgestellt Chinesischer, japanischer und koreanischer Text Typografische Anführungszeichen Verwenden Sie das Zeichenfenster, um Zeichen zu formatieren.
Useful Details About Creative Suite 5 (CS5) Fonts (Nützliche Details über die Schriften in About Creative Suite 5 (CS5)) Fonts included with Adobe Creative Suite 5 Applications (In Adobe Creative Suite 5-Anwendungen integrierte Schriften) Sie können den Adobe Font Finder auf der Adobe-Website verwenden, um nach Schriften anhand bestimmter Eigenschaften zu suchen. Auswählen einer Schriftartfamilie Klicken Sie auf das Menüfeld „Schriftfamilie“ und geben Sie den Namen ein.
Alan Shisko stellt einen Artikel und einen Video-Lehrgang zum Kerning in seinem Motion Graphics 'n Such-Blog bereit. Wenn Sie die integrierten Kerning-Informationen für eine Schriftart verwenden möchten, wählen Sie im Zeichenfenster aus dem Menü „Kerning“ die Option „Metrik“. Wenn Sie das Kerning manuell anpassen möchten, können Sie mit einem Textwerkzeug zwischen zwei Zeichen klicken und im festlegen.
Wählen Sie im Menü „Linienverbindung“ die Option „Gehrung“, „Rund“ oder „Schräge“ aus. Festlegen der Füllmethode für überlappende Zeichen in einer Textebene 1. Öffnen Sie die Textebene und die Gruppe „Mehr Optionen“ im Zeitleistenfenster. 2. Wählen Sie im Menü „Füllmethode für überlappende Zeichen“ eine Füllmethode aus. Hinweis: Wenn Sie eine Textebene mit den darunter liegenden Ebenen überblenden möchten, wählen Sie im Zeitleistenfenster in der Spalte „Modus“ eine Füllmethode.
Nach oben Chinesischer, japanischer und koreanischer Text After Effects bietet verschiedene Optionen zum Arbeiten mit chinesischem, japanischem und koreanischem Text (CJK-Text). Zeichen in CJKSchriften werden auch als Doublebyte-Zeichen bezeichnet, weil zur Beschreibung jedes Zeichens mehr als ein Byte Daten erforderlich sind. Wenn Sie die Namen von CJK-Schriftarten auf Englisch anzeigen möchten, wählen Sie im Menü des Zeichenfensters die Option „Schriftnamen auf Englisch anzeigen“.
Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 355
Beispiele und Ressourcen zur Textanimation Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Beispiel: Animieren von Zeichen mit 3D-Eigenschaften pro Zeichen Verschieben von Zeichen Animieren von Zeichen mit der Verwackeln-Auswahl Animieren der Laufweite für Text Verwenden von Auswahlbereichen, um bestimmte Wörter zu animieren Erstellen einer Animation mit dem Effekt „Malen animieren“ Animieren von Text mit mehreren Auswahlbereichen Animieren einer Textposition mit Expressions
Dieses Beispiel veranschaulicht, wie Sie einfach einzelne Zeichen in 3D so animieren können, dass jedes Zeichen ausschert und sich verbeugt. 1. Erstellen Sie eine neue Komposition. 2. Erstellen Sie eine neue Textebene mit dem Wort Applaus. 3. Wählen Sie „Animation“ > „Text animieren“ > „Zeichenweise 3D aktivieren/deaktivieren“ 4. Wählen Sie „Animation“ > „Text animieren“ > „Position“. 5. Wählen Sie „Animation“ > „Text animieren“ > „Drehung“. 6.
Dieses Beispiel demonstriert, wie einfach die Position für einzelne Zeichen animiert werden kann. Außerdem zeigt dieses Beispiel, wie die Verwackeln-Auswahl durch einfaches Einfügen in der Ebene eine starke Änderung der Animation bewirken kann. Animieren der Farbe und Position der Zeichen im Wort Galaxy 1. Erstellen Sie eine neue Komposition. 2. Erstellen Sie eine neue Textebene mit dem Wort Galaxy und stellen Sie im Zeichenfenster als Farbe Blau ein. 3.
14. Ziehen Sie den Wert für „Zeilenanker“, bis die 7 sich ungefähr an ihrer ursprünglichen Position in der Mitte des Kompositionsfensters befindet. 15. Klicken Sie im Kompositionsfenster auf „Schnappschuss anzeigen“, um die exakte ursprüngliche Position der 7 zu sehen. Passen Sie den Wert für „Zeilenanker“ an, um das Zeichen an der ursprünglichen Position zu platzieren. 16. Sehen Sie sich die Animation in der Vorschau an.
2. Estellen Sie eine neue Textebene. 3. Wählen Sie im Zeitleistenfenster für die Ebene die Option „Deckkraft“ aus dem Menü „Animieren“. 4. Öffnen Sie die Textebene und ihren Animator im Zeitleistenfenster. 5. Wählen Sie die Bereichsauswahl aus und löschen Sie sie. 6. Wählen Sie neben der Animator-Eigenschaftsgruppe für die nächste Ebene „Hinzufügen“ > „Auswahl“ > „Verwackeln“. 7. Wählen Sie „Hinzufügen“ > „Auswahl“ > „Expression“.
Animieren von Text Textanimation Textanimationsvorgaben Animieren von Text mit Textanimatoren Textanimatoreigenschaften Textauswahlbereiche Eigenschaften von Textankerpunkten 3D-Texteigenschaften für jedes Zeichen Erstellen und Animieren von Text auf einem Pfad Zum Seitenanfang Textanimation Das Animieren von Textebenen ist in vielen Fällen hilfreich, z. B. für animierte Überschriften, Einblendungen, Abspänne und dynamische Typografie.
werden. Wenn für die Animationsvorgabe eine Kontur- oder Flächenfarbe erforderlich ist, kann die Animation nur auf Text angewendet werden, der mit einer Kontur- oder Flächenfarbe versehen wurde. Weitere Online-Ressourcen zu Animationsvorgaben Von After Effects Exchange auf der Adobe-Website können Sie zusätzliche Animationsvorgaben herunterladen, die 3D-Textanimation für jedes Zeichen nutzen. Eine Liste der in After Effects CS5 enthaltenen Animationsvorgaben finden Sie unter Liste der Animationsvorgaben.
Animieren der Deckkraft einer Textebene mit dem Deckkraftanimator und der Eigenschaft „Ende“ Sie können mit verschiedenen Animatoren und Auswahlbereichen aufwändige Animationen erstellen. Die Textanimation wird dabei von jeder Animation und jedem Auswahlbereich beeinflusst.
Komponente der Position nicht beeinflusst. Skalierung Die Skalierung der Zeichen. Da die Skalierung sich relativ zum Ankerpunkt verhält, zeigen Änderungen an der Z-Komponente der Skalierung keine sichtbaren Ergebnisse, es sei denn, der Text verfügt auch über einen Ankerpunktanimator mit einem Z-Wert ungleich Null. Neigung Die Schrägstellung der Zeichen. Mit der „Neigungsachse“ wird die Achse angegeben, entlang der das Zeichen geneigt werden soll.
Hinzufügen einer Animator-Gruppe zu einer neuen Bereichsauswahl Allgemeine Bereichsauswahleigenschaften Modus Legt fest, wie jede Auswahl mit dem darüber liegenden Text und Auswahl kombiniert wird (ähnlich der Kombination mehrerer Masken bei Anwendung eines Maskenmodus). Möchten Sie „Verwackeln“ z. B. nur auf ein bestimmtes Wort anwenden, verwenden Sie eine Bereichsauswahl für dieses Wort. Fügen Sie dann eine Verwackeln-Auswahl hinzu und wählen Sie die Methode „Überschneiden“ aus.
Glättung Der Zeitraum, in dem bei der Animation der Übergang von einem Zeichen zum anderen erfolgt, wenn Sie die Form „Quadratisch“ verwenden. „Ease-High“ und „Ease-Low“ Die Geschwindigkeit der Veränderung bei der Veränderung der Auswahlwerte von vollständig einbezogen (hoch) zu vollständig ausgeschlossen (niedrig). Ist „Ease-High“ z. B. auf 100 % eingestellt, ändert sich das Zeichen allmählich, während es vollständig bis teilweise ausgewählt ist.
Die Flächenfarbe ändert sich bei Verwendung einer Expression-Auswahl nach dem Zufallsprinzip. Zum Seitenanfang Eigenschaften von Textankerpunkten Mit Textanimatoren werden Position, Drehung und größenspezifische Eigenschaften von Zeichen im Verhältnis zu einem Ankerpunkt animiert.
Position, Skalierung, Drehung (einschließlich zeichenweise 3D-Versionen: X-Drehung, Y-Drehung, Z-Drehung). Zum Seitenanfang 3D-Texteigenschaften für jedes Zeichen Sie können einzelne Zeichen mit 3D-Animatoreigenschaften in drei Dimensionen verschieben, skalieren und drehen. Mit Aktivierung der 3DEigenschaften für jedes Zeichen der Ebene sind diese Eigenschaften verfügbar.
4. Wenn Sie die Position des Textes auf dem Pfad ändern möchten, ändern Sie die Textränder mit den Eigenschaften „Erster Rand“ und „Letzter Rand“ im Zeitleistenfenster oder führen Sie einen der folgenden Schritte im Kompositionsfenster aus: Ziehen Sie das Steuerelement für den linken Rand , für die Zentrierung verschieben.
Extrudieren von Text- und Formebenen (CS6) Einführung in abgeflachte und extrudierte Text- und Formebenen Video-Lehrgang: Ray-traced, extrudierter Text und Formen - Teil 1 Der Ray-traced 3D-Renderer Beschränkungen des Ray-traced 3D-Renderers Zusätzliche Funktionen einer Ray-traced 3D-Komposition Erstellen einer Ray-traced 3D-Komposition Vorschau von Ray-traced 3D-Kompositionen Überwachen und Ändern des Kompositionsrenderers Erstellen von abgeflachten und extrudierten Text- und Formebenen Video-Lehrgang: Ray
Zum Seitenanfang Beschränkungen des Ray-traced 3D-Renderers Die folgenden Funktionen werden nicht vom Ray-traced 3D-Renderer gerendert: Füllmethoden Bewegte Masken Ebenenstile Masken und Effekte auf kontinuierlich gerasterten Ebenen, einschließlich Text- und Formebenen Masken und Effekte auf 3D-Vorkompositionsebenen mit gefalteten Transformationen Transparenz erhalten Zusätzliche Funktionen einer Ray-traced 3D-Komposition Zum Seitenanfang Weitere Eigenschaften einer Ray-traced 3D-Komposition: Verbiegen
3. Aktivieren Sie das 3D für die Ebene 4. Passen Sie die Einstellungen für abgeflachte Kante und Extrusion an Um das Aussehen der Ebene festzulegen, verwenden Sie folgende Eigenschaften im Abschnitt „Geometrieoptionen“ der Ebene im Zeitleistenfenster: Abgeflachte Kante – Stil: Die Form der abgeflachten Kante. Folgende Optionen stehen zur Auswahl: Keine (Standard), Eckig, Konkav, Konvex. Abgeflachte Kante –·Tiefe: Die Größe in Pixeln (horizontal und vertikal) der abgeflachten Kante.
wird. Die Reflexionen werden etwas heller, und das Material wird abhängig vom Sichtwinkel, der wiederum auf dem Eigenschaftswert der Reflexionsausstrahlung basiert, spiegelähnlicher. Bei der Ansicht einer Oberfläche aus einem Einfallswinkel sind die Reflexionen heller als bei der direkten Sicht auf die Oberfläche. Reflexionen sparen auch mehr Energie, da die Streuung automatisch pro Pixel verringert wird je kleiner der Einfallswinkel ist (d. h.
Informationen dazu, wie Sie gezielt bestimmte geometrische Formen auswählen, um die Eigenschaften eines abgeflachten und extrudierten Objekts zu ändern, sowie Hinweise zu Glanzpunkten finden Sie in diesem Video-Lehrgang von Chris und Trish Meyer und Lynda.com Zum Seitenanfang Umgebungsebene Im Ray-traced-Renderer können Sie 3D-Footage oder eine verschachtelte Kompositionsebene als kugelförmig zugeordnete Umgebung um die Szene verwenden.
Formatieren von Absätzen und das Absatzfenster Ausrichten von Text Einrücken von Absätzen und Festlegen des Abstands zwischen Absätzen Hängende Interpunktion für lateinische Schriftarten Satzmethode für Text Ein Absatz ist ein Textbereich, der mit einem Wagenrücklauf endet. Mit dem Absatzfenster legen Sie Optionen fest, die für ganze Absätze gelten, z. B. Ausrichtung, Einzug und Zeilenabstand. Bei Punkttext ist jede Zeile ein eigener Absatz.
Einrücken von Absätzen und Festlegen des Abstands zwischen Absätzen Mit dem Einzug wird der Abstand zwischen dem Text und dem Begrenzungsrahmen bzw. der Textzeile festgelegt. Der Einzug wirkt sich nur auf die ausgewählten Absätze aus, sodass Sie problemlos unterschiedliche Einzüge für Absätze einstellen können. Um Absätze einzurücken, geben Sie im Absatzfenster einen Wert für die Einzugsoption ein: Einzug am linken Rand Rückt den Text vom linken Absatzrand ein.
Transparenz und Komposition Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Effekte „Roto-Pinsel“, „Kantenverfeinerung“ und „Maske verbessern“ | CC Werkzeuge „Roto-Pinsel“ & „Kantenverfeinerung“ Arbeitsablauf „Roto-Pinsel & Kantenverfeinerung“ Einfrieren (Zwischenspeichern, Sperren und Speichern) der Roto-Pinsel-Segmentierung Ebenenfenster-Anzeigeoptionen Effekte „Harte Maske verbessern“ und „Weiche Maske verbessern“ Verweise auf die Effekte „Roto-Pinsel“ & „Kantenverfeinerung“, „Harte Maske verbessern“ und „Weiche Maske verbessern“ Das Trennen eines Vordergrundobjekts, wie z. B.
Korrekturstrich an Stellen vornehmen, an denen der Pfeil nach rechts zeigt, werden die Informationen des Strichs vorwärts weiterverbreitet; wenn Sie einen Korrekturstrich an Stellen vornehmen, an denen der Pfeil nach links zeigt, werden die Informationen des Strichs rückwärts weiterverbreitet. Falls Sie einen Strich außerhalb eines Roto-Pinsel-Bereichs zeichnen, erstellen Sie ein neues Basis-Frame und einen neuen Bereich.
entlang der Umrisse der Arme. Im Gegensatz zu konventionellem Rotoskopieren, wo eine präzise manuelle Definition der Grenzen erforderlich ist, funktioniert die Arbeit mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug durch die Definition der repräsentativen Regionen. After Effects die Werte aus diesen Regionen dann hochrechnen und so bestimmen, wo die Grenzen positioniert sind.
Zeichnen Sie einen Strich, um den Vordergrund auszuwählen. Die Magentakontur, die im Ansichtsmodus „Alpharand“ um das Vordergrundobjekt herum angezeigt wird, ist die Segmentierungsgrenze, die grobe Linie, die den Vordergrund vom Hintergrund trennt. Sie können die Segmentierung auch in anderen Modi anzeigen. (Siehe Ebenenfenster-Anzeigeoptionen.) 5. Halten Sie die Alt-Taste (Windows) bzw.
Segmentierung zu korrigieren. Korrigierende Striche werden in eine Richtung, von dem Basis-Frame weg, verbreitet. Hinweis: Sie können außerdem Eigenschaften in der Eigenschaftengruppe Roto-Pinsel-Propagierung modifizieren, um zu bestimmen, wie After Effects die Segmentierungsinformationen von vorherigen Frames auf das aktuelle Frame überträgt. (Siehe auch Verweise auf die Effekte „Roto-Pinsel“ & „Kantenverfeinerung“, „Harte Maske verbessern“ und „Weiche Maske verbessern“.) 9.
berechnet wurde, muss After Effects die Segmentierung vor dem Fixieren berechnen. Frames mit fixierten (gecacheten und gesperrten) Segmentierungsinformationen werden im Ebenenfenster durch blaue Leisten in der Ansicht für den Roto-Pinsel- und Kantenverfeinerungs-Bereich angezeigt. Hinweis: Wenn Sie im Dialogfeld auf „Anhalten“ klicken, stoppt After Effects das Hinzufügen von Frames in den Cache.
zusätzliche Optionen wie „Bewegungsunschärfe verwenden“ und „Kantenfarben bereinigen“. Der Effekt „Weiche Maske verbessern“ funktioniert ähnlich wie „Kantenverfeinerungs-Maske“ und verfügt über zusätzliche Optionen wie Bewegungsunschärfe verwenden“ und „Kantenfarben bereinigen“.
Kante verschieben Der Umfang der Ausdehnung der Maske im Verhältnis zum Wert der Eigenschaft „Weiche Kante“. Das Ergebnis ist mit dem der Eigenschaft „Schrumpfen“ im „Maske unterfüllen“-Effekt zu vergleichen; der Wertbereich liegt hier jedoch zwischen -100 % und 100 % (anstelle von -127 bis 127). Kantenrauschen reduzieren Erhöhen Sie diesen Wert, um ungleichmäßige Änderungen der Kanten zwischen zwei Frames zu vermeiden.
Bei Glättung ausdehnen Kann nur eingesetzt werden, wenn „Kantenrauschen reduzieren“ größer ist als 0, und die Option „Kantenfarben bereinigen“ ausgewählt ist. Kanten, die zur Reduzierung von Kantenrauschen verschoben werden, werden bereinigt. Erhöhen des Bereinigungsradius Die Anzahl (in Pixeln) um die der Radiuswert für die Bereinigung der Kantenfarben erhöht wird. Diese Bereinigung erfolgt zusätzlich zu Bereinigungen von weichen Kanten, Bewegungsunschärfe und erweiterter Bereinigung.
Bereinigung wird durch den Bereinigungswert festgelegt. Bereinigungswert Legt die Stärke der Bereinigung fest. Bei Glättung ausdehnen Kann nur eingesetzt werden, wenn „Kantenrauschen reduzieren“ größer ist als 0, und die Option „Kantenfarben bereinigen“ ausgewählt ist. Kanten, die zur Reduzierung von Kantenrauschen verschoben werden, werden bereinigt. Erhöhen des Bereinigungsradius Die Anzahl (in Pixeln) um die der Radiuswert für die Bereinigung der Kantenfarben erhöht wird.
bereinigen. Die Hintergrundfarbe wird von den Vordergrundpixeln entfernt. Dies ist hilfreich beim Entfernen von Lichthöfen und Verunreinigungen bewegungsunscharfer Vordergrundobjekte durch Hintergrundfarbe. Die Stärke dieser Bereinigung wird durch den Bereinigungswert festgelegt. Bereinigungswert Legt die Stärke der Bereinigung fest. Bei Glättung ausdehnen Kann nur eingesetzt werden, wenn „Kantenrauschen reduzieren“ größer ist als 0, und die Option „Kantenfarben bereinigen“ ausgewählt ist.
„Roto-Pinsel“ und „Maske verbessern“ Onlineressourcen für das Werkzeug „Roto-Pinsel“ und den Effekt „Maske verbessern“ Roto-Pinsel und Maske verbessern – Übersicht und Arbeitsablauf Tipps zum Arbeiten mit dem Werkzeug „Roto-Pinsel“ Roto-Pinsel-Konturen, -Fenster und -Basis-Frames Effekt „Roto-Pinsel“ und Referenz für den Effekt „Maske verbessern“ Einfrieren (Zwischenspeichern, Sperren und Speichern) der Roto-Pinsel-Segmentierung Ebenenfenster-Anzeigeoptionen Das Trennen eines Vordergrundobjekts, wie z. B.
Hinweis: Ziehen Sie den Strich im Zentrum des Objekts und nicht an dessen Rand nach unten. (Siehe Tipps zum Arbeiten mit dem Werkzeug „Roto-Pinsel“.) Die Magentakontur, die im Ansichtsmodus „Alpharand“ um das Vordergrundobjekt herum angezeigt wird, ist die Segmentierungsgrenze, die grobe Linie, die den Vordergrund vom Hintergrund trennt. Sie können die Segmentierung auch in anderen Modi anzeigen. (Siehe Ebenenfenster-Anzeigeoptionen.) 5. Halten Sie die Alt-Taste (Windows) bzw.
Framerate.) Wenn Sie Ihre Arbeit mit dem Roto-Pinsel-Effekt beendet haben, können Sie die Matte mit anderen Funktionen zum Erstellen von Kompositionen in After Effects, wie z. B. dem Malen auf dem Alphakanal weiter nachbessern. (Siehe Komposition und Transparenz – Übersicht und Ressourcen.
Referenz zu Roto-Pinsel-Effekt und „Matte verbessern“-Effekt Zum Seitenanfang Die Roto-Pinsel-Effekt-Eigenschaften in der Eigenschaftengruppe „Propagierung“ wirken sich auf die Segmentierung zwischen Vorder- und Hintergrund und die Art der Nutzung dieser Segmentierungsinformationen für angrenzende Frames innerhalb eines Bereichs. Andere Eigenschaften des Roto-Pinsel-Effekts wirken sich auf die Matte aus, die basierend auf der erstmaligen Segmentierung erstellt wurde.
Bewegungsunschärfe verwenden Wählen Sie diese Option aus, um die Matte mit Bewegungsunschärfe zu rendern. Die Option „Hohe Qualität“ ist langsamer, erstellt jedoch eine sauberere Kante. Sie haben auch die Möglichkeit, die Anzahl der Samples und den Verschlusswinkel zu steuern. Diese haben die gleiche Bedeutung wie im Kontext der Bewegungsunschärfe in den Kompositionseinstellungen. (Siehe Bewegungsunschärfe.) Kantenfarben bereinigen Wählen Sie diese Option aus, um die Farbe der Kantenpixel zu bereinigen.
Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinien 394
Alphakanäle, Masken und Matten Verwenden von Alphakanälen und Matten Verwenden von Masken Online-Ressourcen zu Masken Kopieren, Ausschneiden, Speichern, Wiederverwenden und Löschen von Masken Kopieren, Ausschneiden, Duplizieren oder Einfügen von Masken Speichern von Masken Wiederverwenden von Masken Löschen von Masken Steuern von Maskenpfadfarben Ändern von Maskenpfadfarben Durchblättern von Farben für Maskenpfade Maskenmodi Erweitern oder Verkleinern der Kanten einer Maske Glätten der Kanten einer Maske We
Sie aber nicht, dass diese Gleichsetzung im Wesentlichen willkürlich ist. Einigen Formate verwenden möglicherweise andere Kanäle für die Transparenzinformationen, wogegen andere Formate den vierten Kanal vielleicht für andere Daten als die Transparenzinformationen nutzen. Das Knoll Unmult-Plug-in kann verwendet werden, um einen Alphakanal aus den dunklen Bereichen einer Ebene zu erstellen. Dies funktioniert vor allem gut, wenn Sie eine Ebene mit einem Lichteffekt (z. B.
Fertigstellung sehr viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Maskenpfade werden in einer Komposition in einer Projektdatei gespeichert. Mathias Möhl stellt das CopyMask2Layers-Skript, mit dem Sie Masken von einer Ebene auf andere kopieren und dabei die Position und Form der Maske beibehalten können. Kopieren, Ausschneiden, Duplizieren oder Einfügen einer Maske Hinweis: Beim Arbeiten mit einem Maskenpfad (statt der gesamten Maske mit allen anderen Eigenschaften) wählen Sie die Eigenschaft „Maskenpfad“ aus.
Keyframes oder Expressions für eine Maskenmoduseigenschaft festgelegt werden, durch die der Maskenmodus im Zeitverlauf geändert werden würde. Im Zeitleistenfenster können Sie im Menü neben dem Maskennamen einen Modus für eine Maske auswählen. Die erste Maske, die Sie erstellen, interagiert mit dem Alphakanal der Ebene. Wenn dieser Kanal nicht das ganze Bild als deckend definiert, interagiert die Maske mit dem Ebenen-Frame.
Wenn Sie den durch eine Maske beeinflussten Bereich erweitern oder verkleinern möchten, verwenden Sie die Eigenschaft „Maskenausweitung“. Die Maskenausweitung hat Auswirkungen auf den Alphakanal, jedoch nicht auf den zugrunde liegenden Maskenpfad. Die Maskenausweitung ist im Grunde ein Versatz, der angibt, wie weit entfernt vom Maskenpfad (in Pixeln) sich der Einfluss der Maske auf den Alphakanal erstreckt. 1. Öffnen Sie im Zeitleistenfenster die Maskeneigenschaften der Ebene, die Sie einstellen möchten. 2.
unterschiedliche Breiten haben soll. Dieses Videos von Todd Kopriva und video2brain stellt die neue Funktion für weiche Maskenkanten mit variabler Breite vor. Weisen Sie mehrere Punkte der weichen Kante einem Objekt zu, um anzuzeigen, wie diese Punkte der weichen Kante interagieren, um interessante Effekte zu erzeugen. So erstellen Sie einen Punkt für eine weiche Kante: Ein ausgewählter Punkt auf der weichen Kante hat einen kleinen schwarzen Punkt am Griff.
Sie auf „Löschen“. Sie können mehrere ausgewählte Punkte für die weiche Kante löschen. Hinweis: Befindet sich der Zeiger auf einem Maskenscheitelpunkt, wechselt er vom Modus „Scheitelpunkt löschen“ in den Auswahlmodus. Videoschulung: Werkzeug „Weiche Maskenkante“ In dieser Videoschulung zeigt reTooled.net, wie das Werkzeug „Weiche Maskenkante“ verwendet wird, um weiche Maskenkanten mit variabler Breite in After Effects CS6 zu steuern. Mehr erfahren vonreTooled.net http://www.retooled.net reTooled.
Traveling Matte A. Bewegte Maskenebene: eine Farbfläche mit einer rechteckigen Maske, als Luma Matte eingestellt. Die Maske wird so animiert, dass sie sich über den Bildschirm bewegt. B. Füllebene: eine Farbfläche mit einem Mustereffekt. C. Ergebnis: Das Muster wird in der Form der bewegten Maske angezeigt. Diese wird dann mit einer zusätzlichen Bildebene kombiniert. Eine bewegte Maske wirkt sich nur auf die unmittelbar darunter angeordnete Ebene aus.
Tipps zum Arbeiten mit bewegten Masken Verwenden Sie den Effekt „Tonwertkorrektur“, um den Kontrast zwischen hellen und dunklen Teilen der Matte-Ebene zu erhöhen. Dies vermindert das Problem von zahlreichen Mittelbereichswerten, die sich als teilweise Transparenz auswirken. (Normalerweise sind Matten am nützlichsten, wenn sie Bereiche als vollständig transparent oder vollständig deckend, mit Ausnahme der Kanten, definieren.
Erstellen von Kompositionen und Transparenz – Überblick und Ressourcen Überblick über das Erstellen von Kompositionen Online-Ressourcen zum Erstellen von Kompositionen Zusammenstellen von Feuer, Explosionen, Mündungsfeuer Zusammenstellen von Nebel, Rauch und Wolken Nach oben Überblick über das Erstellen von Kompositionen Wenn Sie eine Komposition aus mehreren Bildern erstellen, können Sie Teile eines oder mehrerer Bilder transparent machen, sodass die darunterliegenden Bilder sichtbar sind.
Zusammenstellen von Feuer, Explosionen, Mündungsfeuer Nach oben Mark Christiansen bietet auf der Peachpit Press-Website unter After Effects Studio Techniques (After Effects Studio-Techniken) im Kapitel „Pyrotechnics: Creating Fire, Explosions, and Energy Phenomena in After Effects“ (Pyrotechnik: Erstellen von Feuer, Explosionen und Energieeffekten in After Effects) Tipps und detaillierte Techniken zum Erstellen und Integrieren von Feuer, Explosionen, Mündungsfeuer, Geschosseinschlägen und Energiestößen an
Keying Keying – Einführung und Ressourcen Verwenden einer Garbage-Matte Verwenden von Hold-out-Matten Nach oben Keying – Einführung und Ressourcen Hinweis: Wenn ein Hintergrund keine konsistente und eindeutige Farbe aufweist, können Sie den Hintergrund nicht mit Keying-Effekten entfernen. In diesen Fällen müssen Sie möglicherweise das Rotoskopieren einsetzen, d. h. manuell in einzelnen Frames zeichnen oder malen, um ein Vordergrundobjekt vom Hintergrund zu isolieren.
Rich Young stellt weitere Tipps und Ressourcen für Keying auf seiner After Effects-Portalwebsite zusammen. Tipps zum Farb-Keying und Erstellen von Kompositionen des erfahrenen Chris Zwar. Chris & Trish Meyer geben Tipps und Ressourcen für Farb-Keying mit Keylight und anderen Effekten.
mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind, beginnen Sie erneut, diesmal jedoch mit dem Key „Linearer Color-Key“, oder fügen Sie diesen Key hinzu. Wenn Sie Keying auf dunkle Bereiche oder Schatten anwenden möchten, verwenden Sie den Key „Extrahieren“ auf dem Luminanzkanal. Wenn Sie eine statische Hintergrundszene transparent machen möchten, verwenden Sie den Key „Differenz Matte“. Bearbeiten Sie die Matte dann mit dem Key „Matte vergrößern/verkleinern“ und wenden Sie gegebenenfalls weitere Matte-Effekte an.
Ziehen Sie in Erwägung, die Ebenen hierarchisch anzuordnen. (Siehe Über- und untergeordnete Ebenen.
Effekte und Animationsvorgaben Fehler: „Absturz beim Aufrufen des Plug-Ins für Schatten/Glanzlicht“ Fehlerbehebung (18. Mai, 2013) Das Plugin „Schatten/Glanzlicht“ kann bei der Verwendung mit der Verkrümmungsstabilisierung, Malen oder Auto-Kontrast einen Fehler verursachen. Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Überblick über Effekte und Animationsvorgaben Animationsvorgaben - Überblick und Ressourcen Effekte – Überblick und Ressourcen Ressourcen für Cycore FX (CC)-Effekte Ebenenübergreifende Effekte und Steuerungsebenen Effekte mit dem Attribut „Kompositionskamera“ Effekteinstellungsfenster Effekte- und Vorgabenfenster Anwenden von Effekten oder Animationsvorgaben Löschen oder Deaktivieren von Effekten und Animationsvorgaben Entfernen von Effekten oder Animationsvorgaben Effektankerpunkte Zufälligkeit und Zufalls
Animationsvorgaben werden nur geladen und initialisiert, wenn das Effekte- und Vorgabenfenster angezeigt wird. Ist das Effekte- und Vorgabenfenster geschlossen oder wird es von anderen Fenstern verdeckt, werden die Animationsvorgaben nicht initialisiert. After Effects CS5 kann Animationsvorgaben verwenden, die mit 6.0 oder höher erstellt wurden. Speichern von Animationsvorgaben 1. Wählen Sie eine beliebige Kombination aus Eigenschaften (z. B. „Position“ und „Skalierung“) und Eigenschaftsgruppen (z. B.
„Hinzufügen“ anwenden, werden in Adobe Illustrator als Effekte bezeichnet. Sie unterscheiden sich in ihrer Funktion aber von anderen Effekten in After Effects. Über das Effekte- und Vorgabenfenster können Sie Effekte anzeigen und anwenden. Die Eigenschaften von Effekten können im Effekt- oder Zeitleistenfenster oder durch das Verschieben eines Effektankerpunktes im Ebenen- oder Kompositionsfenster geändert werden.
Farbtiefe Viele Effekte unterstützen die Verarbeitung von Farbdaten und Alphakanaldaten mit einer Tiefe von 16 oder 32 Bit pro Kanal. Die Verwendung eines 8-Bit-Effekts in einem 16- oder 32-Bit-Projekt kann den Verlust von Farbdetails zur Folge haben. Wenn ein Effekt nur 8 Bit pro Kanal unterstützt, für Ihr Projekt aber 16 oder 32 Bit festgelegt wurden, wird im Effektfenster neben dem Namen des Effekts ein Warnsymbol angezeigt.
Ressourcen für Cycore FX (CC)-Effekte CycoreFX HD (1.7.1) ist in der Installation von After Effects CC und CS6 enthalten. 16 Bit pro Kanal werden in allen Effekten unterstützt, und 32 Bit pro Kanal (Float) werden in 35 Effekten unterstützt. 12 zusätzliche Plug-ins sind enthalten. CycoreFX HD-Plug-Ins unterstützen Bewegungsunschärfe, Lichter, mehr Steuerelemente und Optionen. Dieses Video von Todd Kopriva und video2brain stellt die neuen Cycore-Effekte und die verbesserte Farbtiefe vor.
Zum Seitenanfang Effekte mit dem Attribut „Kompositionskamera“ Einige Effekte können Kamera und Lichter innerhalb derselben Komposition verwenden. Dazu gehören die Effekte „Kartentanz“, „Kartenblende“ und „Zertrümmern“. Bei einigen dieser Effekte kommt immer die Kompositionskamera zum Einsatz, andere verwenden Licht- und Kameraoptionen im Effektfenster. Hinweis: Der Live Photoshop 3D-Effekt verhält sich wie ein Effekt mit dem Attribut „Kompositionskamera“.
„Animationsvorgaben einblenden“. Um den Bereich einer Effekteigenschaft zu ändern, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf den unterstrichenen Eigenschaftswert des Steuerelements und wählen im Kontextmenü „Wert bearbeiten“. Zum Seitenanfang Effekte- und Vorgabenfenster Über das Effekte- und Vorgabenfenster können Sie Effekte und Animationsvorgaben anzeigen und anwenden. Ein Symbol identifiziert jedes Element im Fenster nach Typ.
drücken Sie dann Strg + Alt + Umschalttaste + F (Windows) bzw. Befehlstaste + Wahltaste + Umschalttaste + F (Mac OS). Wenn Sie den zuletzt verwendeten Effekt einer oder mehreren Ebenen zuweisen möchten, wählen Sie die Ebenen aus und drücken Sie dann Strg + Alt + Umschalttaste + E (Windows) bzw. Befehlstaste + Wahltaste + Umschalttaste + E (Mac OS).
Schalter „Effekt“ im Effektfenster und Schalter „Effekte aktivieren/deaktivieren“ im Zeitleistenfenster A. Mit dem Schalter „Effekt“ im Effektfenster können Effekte einzeln aktiviert bzw. deaktiviert werden. B. Der Schalter „Effekt“ für Effekte im Zeitleistenfenster kann ebenfalls zum Aktivieren/Deaktivieren einzelner Effekte verwendet werden. C. Mit dem Schalter „Effekte aktivieren/deaktivieren“ in der Schalterspalte des Zeitleistenfensters werden alle Effekte in der Ebene aktiviert bzw. deaktiviert.
für Effekte standardmäßig im Ebenen-Raum. Anzeigen von Effektankerpunkten Zur Anzeige eines Effektankerpunkts im Ebenenfenster wählen Sie den Effektnamen aus dem Menü „Ansicht“ am unteren Rand des Ebenenfensters. Wenn Sie im Kompositionsfenster einen Effektankerpunkt anzeigen möchten, wählen Sie im Zeitleisten- oder Effektfenster den Effektnamen aus.
Unheimlich Vorhang Tiefengewebe Nebelscheinwerfer Bazillen Grüne Kristalle Magenverstimmung Infektion Gebogener Blitz Magma Orbit Pixel Rasende Rechtecke Rote Geschwindigkeit Fluss Rosafarbenes Licht Seide Aufsteigender Rauch Geschwungene Kurven Verhalten Autom. Bildlauf - horizontal Autom.
Blüte - helle+dunkle Blüte - helle Blüte - Kristallisieren Kolor. - saub. blaue Klamotten Kolorieren - goldene Münze Kolorieren - Infrarot Kolorieren - Mondschatten Kolorieren - rote Handfarbe Kolorieren - Königsblau Kolorieren - Sepia Kolorieren - Himmelblau Kolorieren - Himmelorange Kolorieren - Sonnenuntergang Kontrast - Luminanz Kontrast - Sättigung Dimension - Kante+Schatten Dimension - Schein+Schatten Grayscale Inset Video - gerahmt Inset Video - eingeriss.
Bild - Dienstprogramme Dyn. Bereich kompr.
Elemente 2* Box Grid* Crosshatch Focus* Deconstructionist* Deploy* Geo Logo* Graph Paper* Honeycomb* Iris Flare* Kaleidorganic* Kaleidoscopic Seaweed* Light Bulb Sign* Mandathorns* Neon Flower* Protection* Pulsing Snake* Radar Stopwatch* Spiral Magic* Swoop* Tunnel Drain* Woven Celtic* Woven Springs* Lower Thirds* LT_blue double slant+anim* LT_blue double-still* LT_dashed underscore-still* LT_double bubble-still* LT_fade bar-still* LT_neutral gradient+anim* LT_neutral gradient-still* LT_red skew glow+ani
Phasenumfang Spiralmandala Blinkender Stern Sprites - Animiert 2* Pulsing Circles* Spiralgear* Sunflower - animated* Sprites - Still Außerirdische Kalligraphie Außerirdisches Gesicht Feld - gestrichelte Linien Scheibenspiegel Kreis - halbrund Kreis - dreifacher Strich Fadenkreuz - Klammern Fadenkreuz - rund Fadenkreuz - quadratisch Gebläseblätter Flower Power Getriebe Heiliges Licht Indische Sonne Mandala Strahlenstern-4 Strahlenstern-8 Runde Klammer - abgeschrägt Runde Klammer - doppelt Gänseblümchen a
Schematic* (antennas, batteries, capacitors, diodes, grounds, inductors, logic symbols, resistors, transformers, transistors, tubes) Soundeffekte Explosion Geschäftig Adobe anrufen Wahlton-US DTMF Telefongesellschaft Klingelndes Telefon-US Synthetik Blaue Balken Zellen Digital Ätherisch Goldene Ambiance Blitz - Horizontal Blitz - Vertikal Mosaik Orangefarbene Streifen Rauch - treibend Sternenregenwirbel Text 3D-Text 3D-Grundposition Z-Kaskade 3D-Grundposition Z-Typ ein 3D-Grunddrehung X-Kaskade 3D-Gru
3D N. unt. fliegen & ausklappen 3D Hint. Kamera herunterfliegen 3D Zuf. herunterfl. & Y drehen 3D Linien Einzoomen 3D Wörter & Farben regn. lassen 3D Fallen zufälliger Spikes 3D Position auflösen 3D Um Kreis herum drehen 3D Eindrehen nach Zeichen 3D Ausdrehen nach Wort 3D Verschlüsseln in Position Z 3D Spirale n. unt. & Ausklappen 3D Spiraldrehen (ein) n. Linie 3D Spiraldrehen (aus) n. Linie 3D Auf Pfad herumschwingen 3D Wörter n. vorn fallen lassen 3D Zeichen verdreh.
Zeichenw. von links einbl Zeilenweise einblenden Wortweise einblenden Von unten einfliegen Mit Drehung einfliegen Pop-Modewörter Hineinregnende Zeichen Zeichenw. einbl. (Zufall) Lichtgeschw. (Zufall) Wortw. einfliegen(Zufall) Langsam nachein. einbl Weich hineinbewegen Zeichenweise hineinwirbeln Wortweise hineindrehen Zeichenweise erscheinen Wortweise einfliegen Zeilenweise einfliegen Zeilenw.
Geschüttelt Transporter Kurven und Wirbel Blühende Blume Hineinwirbeln (im UZS) Gegen UZS drehen Kleiner Wirbelsturm Fallendes Lasso Lasso Reise nach Jerusalem Newton Windrädchen Radiale Blende Rückläufig Zeichenweise drehen Salto Schnell entwirbeln Spirale hinaus Spirale hinein Spirograph Überraschender Eingang Teeblätter Radfelge Hineinwirbeln Expressions 1 bis 10 Aktuelles Zeitformat Wörterbuch Framenummer Wurm Springender Text Fläche und Kontur Jagende Konturen Füllfarbe ändern Flackernde Farbe -
Pulsierendes Blau Pulsierendes Orange Pulsierende Konturen Farbe wechseln Gleitende flackernde Farbe Nach unten fallen Pochende Linien Pochen Grafik Blinkende Streifen Hellgrüne Streifen Blaue Rechtecke Geometrische Formen Austausch Grüne Punkte Gefahr Rote Kreise Zerkratzte Folie Schneeflocken Weißer Rand Gelbe Kästchen Licht und Optik Blauer Blitz Broadway Pulsierend Auftauchen Belichtung Aufblitzen Flackern Schwanken Neonlampe Bürobeleuchtung Ineinander kopieren Pulsierende Belichtung Schatten Silhou
Algorithmusschleife Algorithmus Automatisierung Schlechter Empfang Doppler Elektromagnet Hubschrauber Text einfügen Kinematik Mechanik Kolben Zahnstange Autofahrt Springend skalieren Bildschirm rollen Treppenstufe U-Boot Unterstrich Verkrümmen 9.8 Verschiedenes Abgewinkelt hineinfliegen Mexikanische Welle Wegpusten Hineinspringen Gummiband Chaotisch Tontauben Dot.
Drücken Superheld Hochschwingen Gewundene Bänder Fluchtpunkt Verwackelte Linien Jo-Jo Mehrere Zeilen Buchstabensuppe Zusammenziehen - Ausdehnen Strömungen Datenpaket Datenstrom Kartengeber Verschlüsselung Zeichenweise hineinfliegen Wortweise hineinfliegen Vorn - Hinten Vorderseite - Rückseite Ideen Ankommend Jetstream 2 Jetstream Mehrere Zeilen spiegeln Ausgehend - Ankommend Pneumatik Produktion Rechts oder links stapeln Wochentage Textverarbeitung Flott Organisch Herbst Kochend Bumerang Diagonal spring
Köder Flattern Flugformation Pferdebremse Kolibri Fliegenklappe Insekten Labrador Frosch Wäscheleine Welle Zittern Überschlagen Gummiboden Gummi Seekrank Mischen Köcheln Schneiden und würfeln Wachsend Ringerpaar Weizenfeld Windböe Wackeln Pfade 360-Grad-Kreis Antilope Ameisen Hinter der Kulisse Waage Ballonmann Ballon Hüpfen Seifenblase Schlenker Tausendfüßler Leiterplatte Fließband Doppelte Spirale Nach unten und hinaus Nach unten hinausschieben Von oben hineinschieben 433
Raserei Hürden Karateschlag Kreisförmig hinein+hinaus Lyrisch Organismus Büroklammer Rohre Racquetball Rattennest Spule zu Spule Hängebrücke Schlange Rutschiger Abhang Lange Spirale Spirale Federnd Wirrwarr Treppe Symmetrie Tchotchke Spaziergang auf Sternen Zickzack Drehung Nach unten tropfen Aufstellen Volle Drehung Durchgedrehter Kreis Zufallsdrehung Zeichen drehen Wortweise drehen Hineindrehen Wirbelnde Drehung Wirbelwind Skalierung Stark vergrößern Tanzen Wort verkleinern Verkleinern Wort vergrößern
Verwackelt skalieren Wegzoomen Nach vorn zoomen Laufweite Verringern Laufweite verringern Erweitern Laufweite erhöhen Mit Lupe vergrößern Krampf Elastisch Transformieren XYZ-Position trennen Siehe Trennen von Dimensionen der Position zur individuellen Animation von Komponenten.
Oval - konzentrisch PAL Oval - Zufall NTSC Oval - Zufall PAL Übergänge - Bewegung Kartenblende - 2D gebrochen Kartenblende - 3D-Pixelsturm Kartenblende - 3D-Schaukel Zu Inset fliegen Schieben - herunterfallen Schieben - gerade Schieben - schnappen Schieben - variabel Dehnen und weichzeichnen Dehnen und schieben Dehnen - diagonal unten Dehnen - diagonal oben Dehnen - horizontal Dehnen - vertikal Überdehnen - horizontal Überdehnen - vertikal Zoomen - 2D-Wirbel Zoomen - 3D purzeln Zoomen - Blase Zoomen - Spi
Iris - Punkte Iris - rund Iris - Quadrat Iris - Sterne entstehen Iris - Stern Iris - Sonnenregen entsteht Iris - Sonnenregen Lineare Blende Malen animieren - NTSC Malen animieren - PAL Radiale Blende - unten Radiale Blende - oben Jalousien Keilblende Adobe empfiehlt auch Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Effekt „Hochskalieren mit Detailerhaltung“ Mit dem Effekt „Hochskalieren mit Detailerhaltung“ können Sie Bilder enorm skalieren und gleichzeitig die Details im Bild sowie die Schärfe scharfer Linien und Kurven erhalten. Sie können beispielsweise von SD-Frame-Größen auf HD-Frame-Größen oder von HD-Frame-Größen auf Digital Cinema-Frame-Größen hochskalieren. Dieser Effekt ist eng mit der Resampling-Option Details erhalten im Dialogfeld Bildgröße in Photoshop verwandt.
Effektliste 3D-Kanaleffekte Weich- & Scharfzeichnungseffekte Kanaleffekte Farbkorrektureffekte Verzerrungseffekte Expressionskontrolleffekte Generierungseffekte Key-Effekte Maskeneffekte Rausch- und Korneffekte Perspektivische Effekte Simulationseffekte Stilisierungseffekte Texteffekte Zeiteffekte Übergangseffekte Dienstprogrammeffekte Veraltete Effekte Hinweis: Effekte, die als Effekte von Drittanbietern gekennzeichnet sind, stehen in der Testversion der Adobe After Effects-Software nicht zur Verfügung.
Effekt „Halbbildflimmern reduzieren“ Effekt „Scharfzeichner“ Effekt „Selektiver Weichzeichner“ Effekt „Unscharf maskieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Cross Blur“ (CS6) CC-Effekt „Radial Blur“ CC-Effekt „Radial Fast Blur“ CC-Effekt „Vector Blur“ Zum Seitenanfang Effekte unter „Kanäle“ Effekt „Arithmetik“ Effekt „Überblenden“ Effekt „Berechnungen“ Effekt „Kanäle kombinieren“ Effekt „Ebenenübergreifende Berechnung“ Effekt „Umkehren“ Effekt „Min-Max“ Effekt „Farb-Matte entfernen“ Effekt „Kanäle fe
Effekt „Gamma/Sockelwert/Obergrenze“ Effekt „Farbton/Sättigung“ Effekt „Farbe übrig lassen“ Effekt „Tonwertkorrektur“ Effekt „Tonwerte (Individ.
CC-Effekt „Blobbylize“ CC-Effekt „Flo Motion“ CC-Effekt „Griddler“ CC-Effekt „Lens“ CC-Effekt „Page Turn“ CC-Effekt „Power Pin“ CC-Effekt „Ripple Pulse“ CC-Effekt „Slant“ CC-Effekt „Smear“ CC-Effekt „Split“ CC-Effekt „Split 2“ CC-Effekt „Tiler“ Zum Seitenanfang Effekte unter „Einstellungen für Expressions“ Siehe Effekt „Einstellungen für Expressions“.
Effekt „Malen animieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Glue Gun“ CC-Effekt „Light Burst 2.
Effekt „3D-Brille“ Effekt „Alpha abschrägen“ Effekt „Kanten abschrägen“ Effekt „Schlagschatten“ Effekt „Radialer Schatten“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Cylinder“ CC-Effekt „Umgebung“ (CS6) CC-Effekt „Sphere“ CC-Effekt „Spotlight“ Zum Seitenanfang Effekte unter „Simulation“ Effekt „Kartentanz“ Effekt „Kaustik“ Effekt „Schaum“ Effekt „Partikelsimulation“ Effekt „Zertrümmern“ Effekt „Wellenwelt“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Ball Action“ CC-Effekt „Bubbles“ CC-Effekt „Drizzle“ CC-Effekt „H
Effekt „Kanten aufrauen“ Effekt „Streuen“ Effekt „Stroboskop“ Effekt „Struktur“ Effekt „Schwellenwert“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Block Load“ (CS6) CC-Effekt „Burn Film“ CC-Effekt „Glass“ CC-Effekt „Kaleida“ CC-Effekt „Mr.
CC-Effekt „Grid Wipe“ CC-Effekt „Image Wipe“ CC-Effekt „Jaws“ CC-Effekt „Light Wipe“ CC-Effekt „Line Sweep“ (CS6) CC-Effekt „Radial ScaleWipe“ CC-Effekt „Scale Wipe“ CC-Effekt „Twister“ CC-Effekt „WarpoMatic“ (CS6) Zum Seitenanfang Effekte unter „Dienstprogramm“ Effekt „Farb-LUT anwenden“ Effekt „Cineon-Konverter“ Effekt „Farbprofil konvertieren“ Effekt „Grenzen erweitern“ Effekt „HDR komprimieren und erweitern“ Effekt „Helligkeit in HDR-Bildern komprimieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Overbri
Effekte unter „3D-Kanal“ Über 3D Channel-Effekte, einschließlich ProEXR-Effekte Effekt „3D-Kanal extrahieren“ Effekt „Tiefenmaske“ Effekt „Tiefenschärfe“ Effekt „3D-Nebel“ Effekt „ID Matte“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: Effekt „EXtractoR“ Effekt „IDentifier“ ID-Maske Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects.
Das ProEXR-Paket von der fnord software-Website enthält außerdem das Plug-in ProEXR Comp Creator. Mit diesem Plug-in haben Sie die Möglichkeit, aus jedem der Kanäle einer OpenEXR-Datei eine Ebene zu erstellen. Die Ebenen können beispielsweise die Ausgabe einer Serie von Rendering-Durchläufen aus einer 3D-Anwendung darstellen.
(kein Antialiasing). Nach oben Effekt „Tiefenmaske“ Der Effekt „Tiefenmaske“ liest die Tiefeninformationen in einem 3D-Bild und schneidet das Bild an einer beliebigen Stelle entlang der Z-Achse. So können Sie damit z. B. einen Hintergrund aus einer 3D-Szene entfernen oder Objekte in eine 3D-Szene einfügen. Um eine Ebene in eine 3D-Szene einzufügen, wenden Sie den Effekt „Tiefenmaske“ auf die Ebene mit der 3D-Szene an.
Maximaler Radius Gibt an, in welchem Umfang die Objekte außerhalb dieser Ebene weichgezeichnet werden. Fokusbereich Ermittelt, welche Tiefen zu beiden Seiten der Fokalebene sich im Fokus befinden. Fokalbereich Je höher der Wert, desto schneller verlieren die Elemente mit zunehmender Entfernung von der Fokalebene an Schärfe.
Original (oben links), mit Effekt „ID Matte“ und Alien im Vordergrund als ID-Auswahl (unten links) und als Composite mit neuem Hintergrund (unten rechts) Hilfskanal Kanal Zum Isolieren von Elementen auf der Basis der Objekt-ID bzw. Material-ID. ID-Auswahl Die ID für ein Objekt.
Audio-Effekte Effekt „Rückwärts“ Effekt „Bässe und Höhen“ Effekt „Verzögerung“ Effekt „Flansch & Chorus“ Effekt „Hochpass-Tiefpass“ Effekt „Modulator“ Effekt „Parametrischer Equalizer“ Effekt „Hall“ Effekt „Stereo-Mischpult“ Effekt „Ton“ Trish und Chris Meyer geben auf der ProVideo Coalition-Website Tipps zu Audioeffekten. Nach oben Effekt „Rückwärts“ Der Effekt „Rückwärts“ kehrt die Audiospur einer Ebene um, indem die Audiospur vom letzten Frame bis zum ersten Frame wiedergegeben wird.
Phase umkehren Wenn Sie die Option „Phase umkehren“ aktivieren, wird die Phase des verarbeiteten Audios (Effektausgabe) umgekehrt, wodurch mehr höhere Frequenzen hervorgehoben werden. Wird die Phase dagegen nicht umgekehrt, werden mehr tiefere Frequenzen hervorgehoben. Stereo-Stimmen Die einzelnen Stimmen werden abwechselnd einem der beiden Kanäle zugeordnet: die erste Stimme dem linken Kanal, die zweite Stimme dem rechten Kanal, die dritte Stimme dem linken Kanal usw.
Der Effekt „Hall“ simuliert das zufällige Reflektieren von Klang durch Oberflächen und damit die Akustik in einem großen Raum bzw. LiveAtmosphäre. Harry Frank und Aharon Rabinowitz stellen einen Video-Lehrgang auf der All Bets Are Off-Website bereit, in dem gezeigt wird, wie mit den Effekten „Rückwärts“ und „Hall“ der Eindruck eines gruseligen wiederhallenden Echos erzeugt werden kann. Zeit Gibt die durchschnittliche Zeit zwischen dem originalen Schall und dem zurückhallenden Schall (in Millisekunden) an.
Effekte „Weich- und Scharfzeichnen“ Effekte unter „Weich- und Scharfzeichnen“ Effekt „Beidseitiger Weichzeichner“ Effekt „Feld weichzeichnen“ Effekt „Kameralinsen-Weichzeichner“ (CS5.
Beim Einsatz des Effekts „Beidseitiger Weichzeichner“ bleiben die Details des Logos und des Gesichts erhalten. Schwellenwert Der Radius der Weichzeichnung wird in Bereichen mit Kanten oder anderen auffälligen Details automatisch verringert. Die Einstellung „Schwellenwert“ bestimmt darüber, welche Bereiche beim Einsatz des Effekts „Beidseitiger Weichzeichner“ zu bewahrende Elemente enthalten und welche Bereiche in vollem Umfang weichgezeichnet werden.
Schwellenwert Der Grenzwert für die Luminanz, ab dem die Glanzlicht-Verstärkung einsetzt. Pixel, die deutlich heller sind als der Schwellenwert, werden mehr verstärkt als Pixel, die nur geringfügig darüber liegen. Wenn Sie den Schwellenwert auf 0 einstellen, werden sämtliche Pixel verstärkt, deren Helligkeit über 0 liegt. Bei einem Wert von 1 werden sämtliche Glanzlichter eliminiert (sofern das Bild keine übermäßigen hellen Farben enthält). Sättigung Der Farbbetrag in den verstärkten Pixeln.
Nach oben Effekt „Richtungsunschärfe“ Mit dem Effekt „Richtungsunschärfe“ kann die Illusion vermittelt werden, dass sich die jeweilige Ebene bewegt. Andrew Kramer demonstriert in einem Video-Lehrgang auf der Video Copilot-Website die Verwendung des Effekts „Richtungsunschärfe“, um einen Schussrückschlag wie eine schnelle Bewegung erscheinen zu lassen. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus.
Eindruck einer Tiefenunschärfe. Andrew Kramer stellt auf seiner Video Copilot-Website einen Video-Lehrgang bereit, der die Verwendung des Effekts „Tiefenschärfe abmildern“ demonstriert, um den Eindruck eines Felds mit wenig Tiefe zu vermitteln. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Original (oben links), Tiefenzuordnungsebene (unten links) und Ergebnis (unten rechts) Tiefenzuordnungsebene Die Steuerungsebene, der die Tiefenzuordnung entnommen wird.
Mithilfe des Effekts „Halbbildflimmern reduzieren“ werden hohe vertikale Frequenzen reduziert, wodurch Bilder besser in Interlaced-Medien (wie etwa NTSC-Video) eingesetzt werden können. Bilder mit feinen horizontalen Linien können bei der Übertragung z. B. flimmern. Der Effekt „Halbbildflimmern reduzieren“ wendet eine vertikale Richtungsunschärfe an, um horizontale Kanten zur Reduzierung des Flimmerns weicher zu machen. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus.
Sie ein größeres Ergebnis. Durch einen zu niedrigen Wert wird der Kontrast für das gesamte Bild angepasst, wodurch Störungen generiert oder unerwartete Ergebnisse erzielt werden können.
Effekte unter „Kanäle“ Zusätzliche Ressourcen zu Kanal-Effekten Effekt „Arithmetik“ Effekt „Überblenden“ Effekt „Berechnungen“ Effekt „Kanäle kombinieren“ Effekt „Ebenenübergreifende Berechnung“ Effekt „Umkehren“ Effekt „Minimax“ Effekt „Farb-Matte entfernen“ Effekt „Kanäle festlegen“ Effekt „Matte festlegen“ Effekt „Kanäle vertauschen“ Effekt „Vollton-Composite“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Composite“ Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Li
des Effekts „Überblenden“ besteht darin, dass Sie ihn animieren können. (Siehe Füllmethoden und Ebenenstile.) Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. John Dickinson erläutert die Verwendung des Effekts „Überblenden“ in einem Eintrag in der A–Z-Serie auf der Motionworks-Website. Überblendungsebene Die Ebene, die überblendet werden soll (die sekundäre oder Steuerungsebene).
Eingabe- und Ausgabeoptionen, sodass Sie keinen Wert für „Neue Farbe“ eingeben müssen. Bei „Sättigung multipliziert“ wird der Sättigungswert mit dem Helligkeitswert multipliziert, wobei Helligkeit die Mindestentfernung zu Schwarz oder Weiß ist. So hat z. B. ein dunkel- oder hellblauer Pixel einen niedrigeren Wert als ein Pixel in reinem Blau. Diese Option stellt die gebräuchlichste Ansicht des Sättigungswerts eines Pixels dar. Bei „Min.
Mit Original mischen Die Transparenz des Effekts. Das Ergebnis des Effekts wird mit dem Originalbild gemischt und das Ergebnis des Effekts wird darüber gelegt. Je höher Sie diesen Wert einstellen, desto weniger wird die Ebene von dem Effekt beeinflusst. Wenn Sie diesen Wert z. B. auf 100 % setzen, hat der Effekt keine sichtbaren Auswirkungen auf die Ebene. Wenn Sie diesen Wert auf 0 % setzen, scheint das Originalbild nicht durch.
Original (oben links), Matte-Ebene (unten links) und Ergebnis (unten rechts) Manchmal lassen sich Traveling Mattes einfacher und schneller mit einer bewegten Maske erstellen als mit dem Effekt „Matte festlegen“.
Effekte unter „Dienstprogramm“ Effekt „Farb-LUT zuweisen“ Cineon-Konverter, Effekt Effekt „Farbprofil konvertieren“ Grenzen erweitern, Effekt Effekt „HDR Compander“ Effekt „Helligkeit in HDR-Bildern komprimieren“ Effekte von Drittanbietern: CC-Effekt „Overbrights“ (CS6 oder höher) Nach oben Effekt „Farb-LUT zuweisen“ Wenden Sie den Effekt „Farb-LUT zuweisen“ auf eine Ebene an, um die Farben der Ebene gemäß einer Farbtabelle (LUT) zu transformieren.
Sie als Cineon-Sequenz rendern möchten. „Linear zu Log“ konvertiert eine Ebene, die über einen linearen 8-Bit-Stellvertreter für eine CineonDatei verfügt, in eine logarithmische 8-Bit-Datei. Dabei entsprechen die Anzeigecharakteristika denjenigen der ursprünglichen Cineon-Datei. „Log zu Log“ ermittelt logarithmische 8- bzw. 10-Bit-Cineon-Dateien, wenn Sie versuchen, diese als logarithmische 8-Bit-Stellvertreter zu rendern.
Hinweis: Wenn Sie ein After Effects 7-Projekt öffnen, bei dem die Farbprofile „DPX Scene“ und „DPX Theater“ im Effekt „Farbprofil konvertieren“ verwendet wurden, aktualisiert After Effects CS5 diese Profile nicht automatisch auf die entsprechenden neuen Profile (Kodak 5218/7218 Printing Density und Kodak 2383 Theater Preview). Stattdessen werden diese Profile mit dem Hinweis „Eingebettet“ aufgelistet. Sie können das Projekt konvertieren, indem Sie die neuen Profile manuell in After Effects CS5 zuweisen.
6. Wenden Sie den Effekt „HDR Compander“ erneut auf die Ebene an. Achten Sie darauf, dass dieses zweite Anwenden des Effekts „HDR Compander“ erst nach (unter) allen 8-Bit- oder 16-Bit-Effekten erfolgt. 7. Wählen Sie für die zweite Instanz des Effekts „HDR Compander“ unter „Modus“ die Option „Bereich erweitern“. 8. Stellen Sie für „Zuwachs“ und „Gamma“ dieselben Werte ein wie beim ersten Anwenden des Effekts „HDR Compander“.
Effekte unter „Überblenden“ Onlineressourcen zu Übergängen und Überblendungen Effekte unter „Überblenden“ und die Eigenschaft „Fertigstellung der Überblendung“ Effekt „Blockauflösung“ Effekt „Kartenblende“ Effekt „Gradationsblende“ Effekt „Irisblende“ Effekt „Lineare Blende“ Effekt „Radiales Wischen“ Effekt „Jalousien“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Glass Wipe“ CC-Effekt „Grid Wipe“ CC-Effekt „Image Wipe“ CC-Effekt „Jaws“ CC-Effekt „Light Wipe
Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Original (oben links) und mit angewendetem Effekt (unten links und rechts) Nach oben Effekt „Kartenblende“ Hinweis: Informationen zu den gemeinsamen Eigenschaften der Effekte „Kartenblende“ und „Kartentanz“ finden Sie unter Gemeinsame Einstellungen unter „Beleuchtung“ und „Material“. Bei diesem Effekt wird eine Gruppe von Karten simuliert, auf denen sich ein Bild befindet.
Karten angezeigt. Bei einem Wert über 1 werden die Karten vergrößert und entsteht ein blockartiger Mosaikeffekt, da die Karten sich gegenseitig überlappen. Drehachse Die Drehachse der einzelnen Karten. Drehrichtung Die Richtung, in der die Karten um ihre Achse gedreht werden. Drehreihenfolge Die Richtung für den Übergangseffekt.
Original (oben links) und mit angewendetem Effekt (unten links und rechts) Die Verlaufsebene kann ein Standbild oder ein bewegtes Bild sein. Die Verlaufsebene muss sich in derselben Komposition befinden, in der sich auch die Ebene befindet, auf die der Effekt „Gradationsblende“ angewendet wird. Es gibt viele Möglichkeiten, Verlaufsebenen zu erstellen, beispielsweise, indem der Effekt „Verlauf“ verwendet wird oder indem sie in Photoshop oder Illustrator erstellt werden.
Mit dem Effekt „Lineare Blende“ wird eine einfache lineare Überblendung einer Ebene in eine vorgegebene Richtung ausgeführt. Wird als Qualität „Entwurf“ eingestellt, tritt an der Kante der Überblendung kein Antialiasing auf. Wird als Qualität „Beste“ eingestellt, tritt Antialiasing auf und die weiche Kante ist glatt. Winkel Die Richtung für die Überblendung. Bei 90° erfolgt die Überblendung z. B. von links nach rechts. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
Original (oben links) und mit angewendetem Effekt (unten links und rechts) Verwandte Hilfethemen Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 476
Effekte unter „Text“ Effekt „Zahlen“ Effekt „Timecode“ Nach oben Effekt „Zahlen“ Mit dem Effekt „Zahlen“ werden Zufallszahlen und Zahlensequenzen in unterschiedlichen Formaten wie Dezimalzahlen, Daten und Timecode erzeugt, sogar das aktuelle Datum und die Uhrzeit (zum Zeitpunkt des Renderns). Sie können mit dem Effekt „Zahlen“ eine Reihe verschiedener Zähler erstellen. Der maximale Versatz von Zahlensequenzen beträgt 30.000. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
Effekt „Timecode“ Der Effekt „Timecode“ erstellt eine Textüberlagerung, die Informationen zum Timecode oder zur Framenummer auf einer Ebene anzeigt. Durch diesem Effekt werden allerdings keine eingebetteten Timecodes aus externen Quellen, wie z. B. QuickTime, geändert. Mit Textebenen können Sie die Textformatierung und -animation besser steuern. (Siehe Erstellen und Bearbeiten von Textebenen.
Effekte unter „Stilisieren“ Effekt „Pinselstriche“ Effekt „Zeichentrick“ Effekt „Farbrelief“ Relief, Effekt Effekt „Konturen finden“ Effekt „Leuchten“ Effekt „Mosaik“ Effekt „Motion Tile“ Effekt „Tontrennung“ Effekt „Kanten aufrauen“ Effekt „Streuen“ Stroboskop, Effekt Effekt „Mit Struktur versehen“ Effekt „Schwellenwert“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Block Load“ (CS6 oder höher) CC-Effekt „Burn Film“ CC-Effekt „Glass“ CC-Effekt „Kaleida“ CC-
Maluntergrund Gibt an, wo die Pinselstriche angewendet werden: Originalbild Die Striche werden auf die unbearbeitete Ebene aufgetragen. Dies ist die Standardeinstellung. Auf Transparenz malen Es werden nur die Pinselstriche selbst angezeigt. Die Ebene zwischen den Strichen bleibt transparent. Weiße Leinwand/Schwarze Leinwand Striche werden auf einen weißen bzw. schwarzen Hintergrund aufgetragen. Mit Original mischen Die Transparenz des Effekts.
Nach Anwendung des Effekts „Zeichentrick“ mit „Rendern“-Einstellung „Füllen“ Nach Anwendung des Effekts „Zeichentrick“ mit „Rendern“-Einstellung „Ränder“ Nach Anwendung des Effekts „Zeichentrick“ mit „Rendern“-Einstellung „Füllen und Ränder“ Eigenschaften des Effekts „Zeichentrick“ Rendern „Füllen“, „Ränder“ oder „Füllen und Ränder“. Bestimmt, welche Vorgänge ausgeführt und welche Ergebnisse angezeigt werden.
des Effekts „Zeichentrick“ zu bewahrende Elemente enthalten und welche Bereiche in vollem Umfang weichgezeichnet werden. Bei einem geringeren Detailschwellenwert bleiben mehr feine Einzelheiten erhalten. Bei einem höheren Detailschwellenwert entsteht ein schlichteres, zeichentrickähnliches Ergebnis, weniger Einzelheiten bleiben erhalten.
Kontrast Legt die Schärfe des Bildes fest. Mit Original mischen Die Transparenz des Effekts. Das Ergebnis des Effekts wird mit dem Originalbild gemischt und das Ergebnis des Effekts wird darüber gelegt. Je höher Sie diesen Wert einstellen, desto weniger wird der Clip von dem Effekt beeinflusst. Wenn Sie diesen Wert z. B. auf 100 % setzen, hat der Effekt keine sichtbaren Auswirkungen auf den Clip. Wenn Sie diesen Wert auf 0 % setzen, scheint das Originalbild nicht durch.
Phase Gibt an, an welcher Stelle im Farbdurchlauf mit Farbschleifen begonnen werden soll. Standardmäßig beginnen Farbschleifen am Ursprung der ersten Schleife. Anteil A und B Der Mittelpunkt legt das Verhältnis der beiden Farben fest, die im Verlauf verwendet werden. Bei niedrigeren Prozentsätzen wird weniger von Farbe A verwendet. Bei höheren Prozentsätzen wird weniger von Farbe B verwendet. Farbe A, Farbe B Die Farbe des Leuchtens, wenn Sie unter „Farben“ die Option „Farbe A und B“ auswählen.
Mit dem Effekt „Kanten aufrauen“ wird ein Alphakanal aufgeraut und können Farben hinzugefügt werden, um Rost und andere Arten von Korrosion zu simulieren. Dieser Effekt verleiht gerastertem Text oder gerasterten Grafiken ein natürliches, „aufgerautes“ Aussehen, wie etwa das Aussehen eines mit einer alten Schreibmaschine geschriebenen Textes. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
gestreut werden sollen. Zufallsparameter Legt fest, ob sich die Streuung bei jedem Frame ändert. Wenn Sie die Streuung ohne Keyframes oder Expressions animieren möchten, aktivieren Sie die Option „Für jeden Frame berechnen“. Nach oben Stroboskop, Effekt Stroboskop, Effekt angewendet Beim Effekt „Stroboskop“ wird eine arithmetische Operation in regelmäßigen oder zufälligen Abständen auf die Ebene angewendet, die dadurch auch transparent werden kann.
Struktur wiederholen Die Struktur wird wiederholt angewendet. Struktur zentrieren Die Struktur wird in der Mitte positioniert. Struktur auf Ebenengröße skalieren Skaliert die Struktur auf die Abmessungen der Effektebene. Nach oben Effekt „Schwellenwert“ Mit dem Befehl „Schwellenwert“ werden Graustufen- oder Farbbilder in kontrastreiche Schwarzweiß-Bilder konvertiert.
Effekte unter „Simulation“ Gemeinsame Einstellungen unter „Beleuchtung“ und „Material“ Effekt „Kartentanz“ Effekt „Kaustik“ Effekt „Schaum“ Effekt „Partikelsimulation“ Effekt „Zertrümmern“ Effekt „Wellenwelt“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: CC-Effekt „Ball Action“ CC-Effekt „Bubbles“ CC-Effekt „Drizzle“ CC-Effekt „Hair“ CC-Effekt „Mr.
Glanzreflexion Hier wird die Betrachtungsposition berücksichtigt. Die Reflexion der Lichtquelle wird zurück zum Betrachter modelliert. Dadurch kann die Illusion eines Glänzens erweckt werden. Um realistischere Werte zu erzielen, können Sie diese Einstellung mit immer höheren Werten animieren, um den Übergang von gefilterten zu ungefilterten Versionen der Ebene zu maskieren. Glanzlichtschärfe Steuert den Glanz. Glänzende Oberflächen erzeugen kleine, dichte Reflexionen.
untersten Reihe annähernd um 90° vorwärts, während die Karten in den mittleren Reihen um geringere Beträge gedreht werden. Karten im Graubereich von 50 % werden überhaupt nicht gedreht. Wenn Sie möchten, dass die Hälfte der Karten von rechts und die andere Hälfte von links in die Ebene kommt, erstellen Sie eine Verlaufsebene, die halb schwarz und halb weiß ist.
Nach oben Effekt „Kaustik“ Hinweis: Informationen zu den gemeinsamen Eigenschaften mehrerer Effekte unter „Simulation“ finden Sie unter Gemeinsame Einstellungen unter „Beleuchtung“ und „Material“. Dieser Effekt simuliert Kaustik – Lichtreflexionen am Grund einer Wassermenge, die von dem Licht erzeugt werden, das sich auf der Wasseroberfläche bricht. Der Effekt „Kaustik“ generiert diese Reflexion und erzeugt in Verbindung mit den Effekten „Wellenwelt“ und „Radiowellen“ realistische Wasseroberflächen.
werden muss. „Reflektiert“ lässt jede Kante einer Kachel in der Ebene an eine spiegelbildliche Kopie der Kachel angrenzen. Mit dieser Option können harte Kanten an den Stellen, an denen zwei Kacheln aufeinander treffen, beseitigt werden. Bei unterschiedlich großen Ebenen Bestimmt, wie mit der Ebene verfahren wird, wenn sie kleiner ist als die Komposition. „Intensität“ bestimmt die Deckkraft der Himmelsebene.
Bläschen. Wird eine große Anzahl an Bläschen an derselben Stelle zur selben Zeit gebildet, können einige davon zerplatzen. Für eine große Menge Schaum erhöhen Sie die Werte für X- und für Y-Größe, damit sich die Bläschen nicht sofort gegenseitig zum Platzen bringen. Einstellungen unter „Bläschen“ Größe Bestimmt die Durchschnittsgröße voll ausgebildeter Bläschen.
wenn es möglich sein soll, auszuzoomen und die Bläschen wieder zurück ins Bild zu bringen, geben Sie höhere Werte vor. Wenn Sie niedrigere Werte als 1 festlegen, verschwinden die Bläschen, bevor sie die Kante der Ebene erreichen.
Anspruch. Durch die Option „Intensiv“ wird der Zeitaufwand für das Rendern erhöht, allerdings wird das Verhalten der Bläschen damit besser vorhersehbar. Verwenden Sie diese Option, wenn die Bläschen nicht der Ebene zur Flusssteuerung folgen. Unberechenbares Verhalten der Bläschen, das bei kleinen Bläschen, hoher Bläschengeschwindigkeit oder steilen Abhängen auftreten kann, lässt sich damit in vielen Fällen unter Kontrolle bringen.
„Wand“ erlaubt es, Partikel auf einen bestimmten Bereich zu beschränken oder aus diesem auszuschließen. 6. Legen Sie das Verhalten einzelner Partikel mithilfe einer Ebene fest. Sie können Eigenschaften wie Geschwindigkeit und Kraft, die die Partikelbewegung beeinflussen, ändern. Das Gleiche gilt für Eigenschaften, die sich auf die Darstellung der Partikel auswirken, wie Farbe, Deckkraft und Größe.
Position Bestimmt die (x,y)-Koordinaten des Rastermittelpunkts. Ein Rasterpartikel wird bei der Erstellung über dem jeweiligen Rasterschnittpunkt zentriert, unabhängig davon, ob es sich um einen Punkt, eine Ebene oder ein Textzeichen handelt. Wenn Sie Textzeichen als Partikel verwenden, ist die Option „Raster verwenden“ im Dialogfeld „Rastertext bearbeiten“ standardmäßig aktiviert.
möchten, auch wenn Sie die Ebene als Partikelquelle verwenden, dann erstellen Sie eine Unterkomposition der Ebene. Ebene verwenden Bestimmt die Ebene, die Sie als Partikelebene verwenden möchten. Art des Zeitversatzes Gibt an, wie Sie die Frames einer Multiframe-Ebene verwenden möchten.
Wählen Sie unter „Schrift/Stil“ die Schrift und den Stil für Rasterzeichen aus. Klicken Sie unter „Ausrichtung“ auf „Links“, „Zentriert“ oder „Rechts“, um den im Textfeld an die in der Einstellung „Raster“ vorgegebene Position zu setzen, oder klicken Sie auf „Raster verwenden“, um die einzelnen Buchstaben im Text an aufeinander folgenden Rasterschnittpunkten zu positionieren.
aus dem explodierenden Punkt bzw. der jeweiligen Ebene oder dem Zeichen übernommen. Wenn Sie die Option „Automatische Ausrichtung der Drehung“ verwenden, drehen sich Partikel automatisch entlang ihrer Flugbahnen. Ein Partikel kann zum Beispiel während einer aufsteigenden Bewegung nach oben und beim Herunterfallen nach unten zeigen. Bei Punktpartikeln ist die Drehung nicht ohne weiteres sichtbar.
maximal 12 Sekunden nach ihrer Erstellung. Verwenden der Einstellungen der Eigenschaftsabbildungen für die Partikelsimulation Mithilfe einer Ebenenmaske und der Funktion „Dauerhafte Eigenschaftsabbildung“ oder „Vorübergehende Eigenschaftsabbildung“ können Sie bestimmte Eigenschaften einzelner Partikel steuern.
Statische Reibung Kopiert den Wert der Trägheit, die einen ruhenden Partikel von der Bewegung abhält, normalerweise in einem Bereich von 0,0 bis 1,0. Ist dieser Wert auf Null eingestellt, bewegt sich ein Partikel, wenn eine andere Kraft (z. B. die Schwerkraft) wirkt. Wenn Sie diesen Wert erhöhen, muss auf ruhende Partikel eine andere, stärkere Kraft wirken, damit sie sich zu bewegen beginnen. Winkel Kopiert die Richtung, in die ein Partikel zeigt, in Grad (relativ zum ursprünglichen Winkel des Partikels).
Die Einstellungen „Min.“ und „Max.“ der Eigenschaftsabbildungen Wenn sich der Bereich der Helligkeitswerte einer Ebenenmaske insgesamt als zu groß oder zu klein erweist, können Sie den Bereich der durch die Ebenenmaske erzeugten Werte mithilfe der Optionen „Min.“ und „Max.“ vergrößern, verkleinern oder verschieben. In den folgenden Fällen sollten Sie die Werte für „Min.“ und „Max.“ anpassen: Sie möchten die kleinste Schriftgröße für den Text auf 10 Punkt und die größte Größe auf 96 Punkt einstellen.
Einstellungen festgelegte Bereich auch den für einen Partikel angewendeten Wert. Beim Effekt „Partikelsimulation“ können die Helligkeitswerte des roten, grünen und blauen Kanals in einem Bild separat extrahiert werden. Wenn Sie unterschiedliche Ebenenmasken für diese Kanäle erstellen möchten, benutzen Sie ein Programm, in dem Sie einzelne Farbkanäle bearbeiten können, z. B. Adobe Photoshop, und platzieren Sie dann jede Ebenenmaske durch Malen oder Einfügen in einem eigenen Kanal.
Verfügung: Gerendert Zeigt die Teile mit Struktur und Beleuchtung so an, wie sie in der fertigen Ausgabe zu sehen sein werden. Verwenden Sie diese Ansicht, wenn Sie die Animation rendern. Drahtgitter - Vorderansicht Zeigt die Ebene in einem Vollbildschirm mit einem direkten Kamerawinkel ohne Perspektive an. Verwenden Sie diese Ansicht, um Effektankerpunkte und weitere Parameter anzupassen, die von einem Winkel aus schwer zu sehen sind.
Stärke Bestimmt die Geschwindigkeit, mit der sich die explodierten Teile bewegen, d. h., mit welcher Stärke sie vom Explosionspunkt weg katapultiert oder wieder angesogen werden. Bei positiven Werten werden die Teile vom Explosionspunkt weggeschleudert, bei negativen angesogen. Je höher der positive Wert, desto schneller und weiter fliegen sie vom Mittelpunkt weg. Je höher der negative Wert, desto schneller katapultieren sich die Teile selbst in Richtung des Mittelpunkts.
verhält sich relativ zur Ebene. Wenn unter „Abnahme der Schwerkraft“ ein Wert von -90 oder 90 vorgegeben wurde, hat die Schwerkraftrichtung keine Auswirkungen. Abnahme der Schwerkraft Bestimmt die Richtung im z-Raum, in die sich die Teile nach dem Explodieren bewegen. Bei einem Wert von 90 werden die Teile relativ zur Ebene nach vorne gesprengt. Ein Wert von -90 bewirkt die Sprengung nach hinten, wiederum relativ zur Ebene.
Erstellen eines eigenen Zertrümmermusters In After Effects werden alle Ebenen als RGBA-Bilder dargestellt, auch Schwarzweißbilder. Beim Effekt „Zertrümmern“ wird der Luminanzschwellenwert jedes einzelnen Kanals so berechnet, dass anhand der Werte ein eigenes Zertrümmermuster erstellt werden kann. Bei diesem Effekt wird für jeden Kanal der Luminanzschwellenwert von 50 % berechnet. Damit wird ein Bild erstellt, das sich aus nur acht Farben zusammensetzt: Rot, Grün, Blau, Gelb, Magenta, Cyan, Weiß und Schwarz.
Drahtgitteransicht (oben links), Reliefkartenansicht (unten links) und das resultierende Bild (unten rechts). Das erzeugte Bild fungiert als Eingabephase für das Beispiel mit dem Effekt „Colorama“. Um Ihnen das Verständnis dieses Effekts zu erleichtern, folgen an dieser Stelle ein paar Informationen über die physikalischen Eigenschaften von Wellen: Eine Welle besteht aus einem Wellenberg und einem Wellental. Die Amplitude einer Welle entspricht der Höhe bzw.
Effektebene verwenden. Transparenz Diese Option steuert die Klarheit des Wassers. Durch sie wird die Deckkraft des Alphakanals in seichten Bereichen bestimmt. In einem mit frischem Wasser gefüllten Becken können Sie zum Beispiel ohne Probleme den Grund erkennen, in einem mit Kaffee gefüllten Becken dagegen können Sie nur einige Zentimeter in die Tiefe sehen. Diese Option ist äußerst nützlich, wenn Sie einen Wellenwelt-Effekt in eine andere Szene integrieren.
Beschneiden kommen, was Sie jedoch über die Einstellungen „Helligkeit“ und „Kontrast“ ausgleichen können. Frequenz Bestimmt, wie viele Wellen pro Sekunde produziert werden. Durch einen Wert von 1 wird bewirkt, dass die Wellen pro Sekunde einmal an die Oberfläche kommen. Phase Bestimmt, in welcher Phase die Wellen beginnen. Mit einer Standardeinstellung von 0° wird zum Beispiel als erste Störung in der Flüssigkeit eine konvexe Welle erzeugt (eine von der Wasseroberfläche aus nach oben gerichtete Welle).
Effekte unter „Perspektive“ 3D-Brille, Effekt Effekt „Alpha abschrägen“ Effekt „Kanten abschrägen“ Effekt „Schlagschatten“ Effekt „Radialer Schatten“ CC-Effekt „Cylinder“ CC-Effekt „Environment“ (CS6 oder höher) CC-Effekt „Sphere“ CC-Effekt „Spotlight“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects.
betrachten, erhalten Sie ein gleichmäßiges Ergebnis, da Grün einen höheren Luminanzwert als Rot hat. Linke Ansicht, Rechte Ansicht Die Ebenen für die linke und die rechte Ansicht. Der Effekt „3D-Brille“ muss nur auf eine Ebene in einer Komposition angewendet werden. Wenn Sie eine zweite Ebene verwenden, muss sichergestellt sein, dass beide Ebenen gleich groß sind. Die zweite Ebene muss nicht unbedingt in der Komposition sichtbar sein. Konvergenzversatz (Szenenkonvergenz in CS5.
Wenn Sie ein Projekt aus After Effects CS5, das den Effekt „3D-Brille“ enthält, in After Effects CS5.5 und höher öffnen, mit dem Befehl „Kopie im CS5-Format speichern“ speichern und anschließend das gespeicherte After Effects CS5-Projekt öffnen, wird die folgende Warnmeldung angezeigt: „Probleme bei der Effekteinstellungskonvertierung in Effekt '3D-Brille'“. Einige Effekteinstellungen werden zurückgesetzt.
Szene im Original (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Um den Schatten ohne das Bild zu rendern, aktivieren Sie die Option „Nur Schatten“. Hinweis: Wenn Sie den Effekt „Schlagschatten“ auf eine sich drehende Ebene anwenden möchten, drehen Sie die Ebene mit dem Effekt „Transformieren“ und wenden Sie anschließend den Effekt „Schlagschatten“ an. Auch durch Verschachteln, Erstellen von Unterkompositionen oder Verwenden von Einstellungsebenen lässt sich dieses Ergebnis erzielen.
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Veraltete Effekte Effekt „3D-Effekte“ Einfacher Text, Effekt Effekt „Blitz“ Effekt „Pfadtext“ Effekte der Kategorie „Veraltet“ werden beibehalten, um die Kompatibilität mit Projekten zu gewährleisten, die mit früheren Versionen von After Effects erstellt wurden. Wenn Sie Projekte aktualisieren oder neue Projekte erstellen, sollten Sie jedoch anstelle von Effekten der Kategorie „Veraltet“ alternative Effekte und Techniken verwenden.
dagegen den Effekt „Gewitter“ verwenden. (Siehe Effekt „Gewitter“.) Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus. Anfangspunkt, Endpunkt Geben an, wo der Blitzeffekt beginnt und wo er endet. Segmente Die Anzahl der Segmente, die den Hauptblitz bilden. Höhere Werte erzeugen mehr Details, die Bewegung ist dann allerdings nicht mehr so flüssig. Amplitude Die Größe der Zacken des Blitzstrahls als Prozentsatz der Ebenenbreite.
Hinweis: Im Kompositionsfenster werden Griffe nur dann angezeigt, wenn der Effekt im Effektfenster ausgewählt ist und Text nicht entlang einer Maske oder eines Pfades animiert wird. Wenn Sie einen Bézier-Pfad über eine Komposition verschieben, aber seine Form nicht ändern möchten, animieren Sie statt des Pfades die Ebene.
Horizontale Neigung Neigt Zeichen nach links oder rechts, ähnlich wie bei der Kursivschrift. Die Neigung basiert auf dem Punkt, an dem das Zeichen den Pfad schneidet. Wenn Zeichen ausgehend von ihren Mittelpunkten geneigt werden sollen, stellen Sie „Grundlinienverschiebung“ so ein, dass der Pfad durch die Mittelpunkte der Zeichen verläuft. Horizontale Skalierung, Vertikale Skalierung Skaliert die Zeichen um den festgelegten Prozentsatz in horizontaler und vertikaler Richtung.
Sie können die folgenden Optionen für das Zittern festlegen: Max. Zittern: Grundlinie Legt in Pixeln fest, wie weit Zeichen maximal unter oder über den Pfad verschoben werden dürfen, nachdem „Grundlinienverschiebung“ angewendet wurde. Max. Zittern: Kerning Legt in Pixeln fest, wie weit Zeichen entlang der horizontalen Achse maximal voneinander entfernt werden dürfen, nachdem „Kerning“ und „Laufweite“ angewendet wurden. Max.
Effekte unter „Störung und Körnung“ Körnungseffekte Störungsbeispiele in Körnungseffekten Arbeiten mit hinzugefügter oder angepasster Körnung Effekt „Körnung hinzufügen“ Effekt „Staub und Kratzer“ Effekt „Fraktale Störungen“ Effekt „Körnung anpassen“ Effekt „Median“ Effekt „Rauschen“ Effekt „Störungen - Alpha“ Effekt „Störungen HLS“ und Effekt „Störungen HLS Auto“ Effekt „Körnung entfernen“ Effekt „Turbulente Störung“ Nach oben Körnungseffekte Körnung oder visuelle Störungen treten bei fast allen digital
Jeder Körnungseffekt wird mit Standardeinstellungen angewendet und im Ansichtsmodus „Vorschau“ angezeigt (ein auf dem Bild zentrierter Vorschaubereich mit einem weißen Rahmen). Im Vorschaubereich wird die Wirkung des Körnungseffekts anhand eines Teils Ihres Bildes demonstriert, damit Sie schnell Vergleiche ziehen können. Die Körnungseffekte arbeiten fast vollautomatisch, bieten aber auch viele Einstellungen, mit denen Sie das Ergebnis gezielt beeinflussen können.
Klicken Sie auf die Pipette und dann auf eine Farbe an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm. 3. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Soll der Körnungseffekt sich nicht auf die ausgewählte Farbe auswirken, deaktivieren Sie „Übereinstimmung umkehren“. Soll der Körnungseffekt sich ausschließlich auf die ausgewählte Farbe auswirken, aktivieren Sie „Übereinstimmung umkehren“. 4. Wenn Sie Farben ausschließen möchten, die der ausgewählten Farbe ähneln, erhöhen Sie den Wert für „Toleranz“.
Klicken Sie auf die Pipetten-Schaltfläche und klicken Sie dann auf eine Farbe an einer beliebigen Stelle auf dem Bildschirm. 5. Anzeigen der Ergebnisse: Wenn Sie sich die feinen Details der Störungen ansehen möchten, vergrößern Sie die Ansicht des Vorschaubereichs. Wenn Sie die Störungen in jedem Kanal separat untersuchen möchten, klicken Sie im Kompositionsfenster auf das Symbol für den jeweiligen Farbkanal.
Hinweis: Die Anzahl der aktivierten Samplepunkte entspricht dem aktuellen Wert für „Sampleanzahl“. 5. Wiederholen Sie den Vorgang für alle Samplepunkte, die Sie verschieben möchten. Ändern des Sampling-Quellframes Standardmäßig werden die Störungsbeispiele für die Effekte „Körnung anpassen“ und „Körnung entfernen“ immer dem ersten Frame der Sequenz entnommen. Sie können jedoch auch einen anderen Frame für die Entnahme der Beispiele festlegen.
Wenn Sie zwischen den erzeugten Störungsframes durch Interpolation glatte Übergänge erstellen möchten, aktivieren Sie „Fließend animieren“. Diese Einstellung hat nur eine Wirkung, wenn für „Animationsgeschwindigkeit“ ein Wert kleiner als 1 eingegeben wurde. Wenn sich das Aussehen der Störungen innerhalb desselben Frames von Ebene zu Ebene ändern soll, ändern Sie den Wert für „Zufallsverteilung“. Jeder Wert für „Zufallsverteilung“ repräsentiert eine von 100 möglichen Darstellungsvarianten.
Mit den für den Effekt „Körnung hinzufügen“ verfügbaren Steuerungen können Sie Folgendes tun: Wenn Sie die Körnung eines bestimmten Films oder Fotos reproduzieren möchten, wählen Sie den Filmtyp im Effektfenster im Menü „Vorgabe“ des Effekts „Körnung hinzufügen“. Wenn Sie die Intensität und Größe der angewendeten Körnung ändern möchten und eine Weichzeichnung wünschen, passen Sie im Effektfenster die Einstellungsgruppe „Tweaken“ des Effekts „Körnung hinzufügen“ an.
Verwenden Sie daher den größten Wert, bei dem die Fehler beseitigt werden. Nach oben Effekt „Fraktale Störungen“ Bei dem Effekt „Fraktale Störungen“ wird Perlin-Rauschen verwendet, um Graustufenrauschen zu erzeugen, das Sie für organisch aussehende Hintergründe, Verschiebungsebenen und Strukturen verwenden oder mit dem Sie z. B. Wolken, Feuer, Lava, Dampf, fließendes Wasser oder Dunst simulieren können. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus.
Detailskalierung, Drehung und Versatz Der Prozentsatz der Skalierung, der Winkel und die Position einer Störungsebene im Verhältnis zur vorherigen Störungsebene. Detailgröße zentrieren Berechnet jede Störungsebene von demselben Punkt wie die vorherige Ebene. Durch diese Einstellung kann der Eindruck von übereinander angeordneten duplizierten Störungsebenen entstehen. Evolution Verwendet zunehmende Umdrehungen. Dies bedeutet, dass sich mit jeder neuen Umdrehung auch das Bild weiter ändert.
Einstellungen nicht als Schleife wiedergegeben. 7. Schieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt einen Frame zurück. 8. Stellen Sie den Out-Point der Ebene auf diesen Frame ein. 9. Rendern Sie diese Ebene vor und importieren Sie den vorgerenderten Film in das Projekt. 10. Markieren Sie das importierte Footageelement im Projektfenster und wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“.
Wenn Sie diese Einstellung automatisch einsetzen möchten, setzen Sie den dazugehörigen Regler auf 100 %. Wählen Sie dann „Kompensierungsbeispiele“ im Menü „Ansichtsmodus“, um die Störungsbeispiele in der Zielebene anzuzeigen. Sie können die Beispiele im Zielbild auch verschieben, indem Sie den Sampling-Modus auf „Manuell“ setzen, wodurch die Kompensierungssamplepunkte für die manuelle Verschiebung verfügbar werden. 1. Wenden Sie den Effekt „Körnung anpassen“ auf die Zielebene an. 2.
mit hohem Kontrast. Betrag Das Ausmaß der Störung. Original-Alpha So wird die Störung auf den Alphakanal angewendet: Addieren Sie erhalten gleiche Mengen von Störungen in den transparenten und deckenden Bereichen des Clips. Beschränkt Sorgt dafür, dass nur die deckenden Bereiche mit Störungen versehen werden. Skalierung Erhöht die Störungsmenge proportional zum Deckkraftwert und erzeugt in Bereichen mit 100 % Transparenz keine Störungen.
Signalverarbeitungs- und statistischer Berechnungen das Bild so wiederherzustellen, wie es ohne Körnung oder Störungen aussehen würde. Es gibt zwar viele Methoden, mit denen sich Störungen in einem Bild reduzieren lassen, z. B. mit dem Effekt „Gaußscher Weichzeichner“ oder „Median“, dabei werden jedoch stets die Schärfe und Glanzlichter beeinträchtigt. Der Effekt „Körnung entfernen“ hingegen kann feine Details von Störungen unterscheiden und daher weitgehend erhalten.
werden die aktuellen Einstellungen des angewendeten Effekts in einem 200 x 200 Pixel großen Bereich angezeigt. Misch-Matte Mit dieser Option wird die aktuelle Farbmatte, die aktuelle Farbmaske oder eine Kombination aus Farbmatte und -maske angezeigt, die sich aus den aktuellen Einstellungen für „Mit Original mischen“ ergibt. 9. Wählen Sie unter „Ansichtsmodus“ die Option „Endausgabe“. Hinzufügen zeitlicher Filterung zu einer Ebene 1. Wenden Sie den Effekt „Körnung entfernen“ auf das Bild an. 2.
Kontrast Der Standardwert ist 100. Bei höheren Werten erhalten Sie größere, schärfer definierte Schwarz- und Weißbereiche in der Störung, wodurch sich im Allgemeinen die Detailschärfe reduziert. Je niedriger die Werte werden, desto größere Graubereiche entstehen, die zu einem Aufweichen oder sogar gänzlichen Eliminieren der Störung führen. Überlauf Ordnet die Werte neu zu, die außerhalb des Bereichs von 0 bis 1,0 liegen.
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Effekte unter „Matte“ Effekt „Matte verbessern“ Effekt „Matte vergrößern/verkleinern“ Informationen zu den Effekten „Maske verbessern“ und „Roto-Pinsel“ finden Sie in der ///Referenz zu den Effekten „Roto-Pinsel“ und „Maske verbessern“. Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, die in After Effects enthalten sind: Effekt „Mocha Shape“ Siehe Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects.
Original (oben links) enthält nach dem Keying unerwünschte Kanten (unten links), die mit dem Effekt „Matte vergrößern/verkleinern“ entfernt werden (unten rechts).
Effekte unter „Keying“ Effekt „Farbdifferenz-Key“ Effekt „Color-Key“ Effekt „Farbbereich“ Effekt „Differenz-Matte“ Effekt „Extrahieren“ Effekt „Innerer/Äußerer Key“ Effekt „Linearer Color-Key“ Effekt „Luminanz-Key“ Effekt „Key-Farbe unterdrücken“ In After Effects sind verschiedene Keying-Effekte sowie der Oscar-gekrönte Keylight-Effekt integriert, der sich durch Color-Keying in professioneller Qualität auszeichnet.
anschließend darauf. Farbfeld unter „Key-Farbe“: Klicken Sie, um aus dem festgelegten Farbraum eine Farbe auszuwählen. Hinweis: Bei Verwendung der Pipetten werden die Reglerwerte entsprechend verschoben. Verwenden Sie zur Feineinstellung der Keying-Ergebnisse die Regler in Schritt 9. 4. Klicken Sie auf die Schaltfläche für die Matte , um sich in der Matte-Miniatur die endgültige, kombinierte Matte anzeigen zu lassen. 5.
Positive Werte vergrößern die Maske und somit den transparenten Bereich. Negative Werte haben eine kleinere Maske und damit einen kleineren transparenten Bereich zur Folge. 5. Legen Sie mit dem Regler „Weiche Kanten“ die Glättung der Kanten fest. Höhere Werte führen zwar zu weicheren Kanten, aber auch zu einer längeren Renderzeit.
Effekt „Differenzmaske-Key“ A. Originalbild B. Hintergrundbild C. Neues Hintergrundbild D. Endgültiges zusammengesetztes Bild Verwenden des Effekts „Differenz-Matte“ 1. Wählen Sie eine Footageebene mit einem sich bewegenden Objekt als Quellebene aus. 2. Suchen Sie einen Frame der Quellebene, der nur aus Hintergrund besteht, und speichern Sie diesen Hintergrund-Frame als Bilddatei. (Siehe Rendern und Exportieren eines einzelnen Frames einer Komposition.) 3.
Verwenden des Effekts „Extrahieren“ Beim Effekt „Extrahieren“ wird im Effektfenster ein Histogramm für den im Menü „Kanal“ ausgewählten Kanal angezeigt. Das Histogramm ist eine grafische Darstellung der Helligkeitswerte in der Ebene, der die relative Anzahl von Pixeln pro Helligkeitswert entnommen werden kann. Der dunkelste Wert (0) erscheint ganz links, der hellste Wert (255) ganz rechts.
Deckkraft entlang der Maske erhöht, „Hintergrund aufräumen“-Masken verringern dagegen die Deckkraft. Mit den Optionen „Pinselradius“ und „Pinseldruck“ können Sie Größe und Dichte der einzelnen Pinselstriche steuern. Hinweis: Sie haben die Möglichkeit, die Maske „Hintergrund (Außen)“ als „Hintergrund aufräumen“-Maske auszuwählen, um Störungen vom Hintergrund des Bildes zu entfernen. 5. Legen Sie die Kantenbreite fest, um anzugeben, wie stark die Matte-Grenze durch den Key beeinflusst wird.
Klicken Sie auf das Feld „Key-Farbe“, um aus dem angegebenen Farbraum eine Farbe auszuwählen. Die ausgewählte Farbe wird transparent gemacht. Hinweis: Bei Verwendung der Pipetten werden die Reglerwerte entsprechend verschoben. Verwenden Sie zur Feineinstellung der Keying-Ergebnisse die Regler in Schritt 6 und 7. Wenn Sie die Pipetten im Ebenenfenster verwenden möchten, wählen Sie aus dem Menü „Anzeigen“ des Ebenenfensters die Option „Linearer Color-Key“. 6.
Wenn Sie mit den Ergebnissen des Effekts „Key-Farbe unterdrücken“ nicht zufrieden sind, versuchen Sie, nach dem Auskeyen den Effekt „Farbton/Sättigung“ auf die Ebene anzuwenden und anschließend den Sättigungswert zu verringern und dadurch die Key-Farbe zu entfernen. (Siehe Effekt „Farbton/Sättigung“.) Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. In After Effects CS6 oder höher kann dieser Effekt im 32-Bit-Farbmodus verwendet werden. Verwenden des Effekts „Key-Farbe unterdrücken“ 1.
Effekte unter „Verzerren“ Zusätzliche Ressourcen für Verzerrungseffekte Ressourcen für Digieffects FreeForm Effekt „Bézier-Verkrümmung“ Effekt „Komplexes Wölben“ Effekt „Eckpunkte verschieben“ Effekt „Verschieben“ Effekt „Verflüssigen“ Effekt „Zoomen“ Effekt „Gitter-Verkrümmung“ Effekt „Spiegeln“ Effekt „Versatz“ Effekt „Optikkompensation“ Effekt „Polarkoordinaten“ Effekt „Umformen“ Effekt „Kräuseln“ Effekt „Schmieren“ Effekt „Wölben“ Effekt „Transformieren“ Effekt „Turbulentes Versetzen“ Effekt „Strudel“ E
Aharon Rabinowitz stellt ein Projekt auf der All Bets Are Off-Website bereit, in dem die Verwendung des CC-Effekts „Page Turn“ demonstriert wird. Zum Seitenanfang Ressourcen für Digieffects FreeForm Hinweis: Digieffects FreeForm ist nicht in der kostenlosen Testversion von After Effects enthalten. Siehe In After Effects enthaltene DrittanbieterPlug-ins. Digieffects FreeForm ist ein Effekt, der 2D-Ebenen im 3D-Raum verzerrt.
In einem Video-Lehrgang auf der Motionworks-Website erklärt Eran Stern den Effekt „Komplexes Wölben“. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Original (oben links) und mit Variationen des Effekts „Komplexes Wölben“ (unten links und rechts) „Horizontaler Radius“ und „Vertikaler Radius“ Die Höhe und Breite des verzerrten Bereichs (in Pixeln). Die Radiuswerte können Sie auch durch Ziehen der Auswahlgriffpunkte der Ebene ändern. Höhe Die optische Tiefe der Wölbung.
Zum Seitenanfang Effekt „Versetzen“ Mit dem Effekt „Versetzen“ wird eine Ebene verzerrt, indem Pixel horizontal und vertikal versetzt werden. Dies geschieht auf Basis der Farbwerte der Pixel in der Steuerungsebene, die von der Eigenschaft „Verschiebungsebene“ angegeben wird. Welche Art von Verzerrung durch den Effekt „Versetzen“ erzeugt wird, hängt sehr stark davon ab, wie die Steuerungsebene aussieht und welche Einstellungen für den Effekt „Versetzen“ gewählt wurden.
Mit dem Effekt „Verflüssigen“ können Sie Bereiche in einer Ebene eindrücken, ziehen, drehen, vergrößern und verkleinern. Einige der Verflüssigen-Werkzeuge verzerren den Pinselbereich, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der Maus ziehen. Die Verzerrung ist in der Mitte des Pinselspitzenbereichs am stärksten und der Effekt wird verstärkt, wenn Sie bei gedrückter Maustaste mehrmals über einen Bereich ziehen.
Dreht die Pixel entgegen dem Uhrzeigersinn, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der Maus ziehen. Zusammenziehen Verschiebt die Pixel in Richtung Malbereichsmitte, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der Maus ziehen. Aufblasen Verschiebt die Pixel von der Malbereichsmitte weg, wenn Sie die Maustaste gedrückt halten oder mit der Maus ziehen. Pixel verschieben Verschiebt die Pixel senkrecht zur Strichrichtung. Reflexion Kopiert die Pixel in den Malbereich.
Wiederherstellen Versetzt nicht fixierte Bereiche wieder in ihren Zustand vor der Anwendung der Verzerrung zurück. Verschieben Stellt nicht fixierte Bereiche entsprechend der Verschiebung am Ausgangspunkt der Rekonstruktion wieder her. Mit diesem Modus können Sie das Vorschaubild ganz oder teilweise verschieben. Drehen Rekonstruiert nicht fixierte Bereiche entsprechend der Verschiebung, Drehung und Gesamtskalierung am Ausgangspunkt.
Weiche Kante Das Ausmaß der weichen Kante (in Pixeln). Deckkraft Die Deckkraft des gezoomten Bereichs als Prozentsatz der Deckkraft der Originalebene. Skalieren Die Art der Skalierung, mit der das Bild vergrößert wird: Standard Wenn Sie diese Methode wählen, bleibt die Schärfe im Bild erhalten, bei höheren Werten sind aber deutlich stufige Kanten zu erkennen. Soft Verwendet Spline-Algorithmen.
Qualität Gibt an, inwieweit das Bild der durch die Kurve definierten Form folgen soll. Je höher dieser Wert, desto exakter folgt das Bild der Form. Höhere Qualitätseinstellungen benötigen mehr Zeit zum Rendern. Verzerrungsgitter Klicken Sie auf die Stoppuhr, um die Verzerrung über einen Zeitverlauf hinweg zu animieren. Hinweis: Jede Rasterzelle wird zu einer Grenze für die Verzerrung. Wenn Sie z. B.
erhöht. Wenn das Footage über unterschiedliche Zoom-Werte verfügt, müssen Sie daher den FOV-Wert animieren. Linsenverzerrung umkehren Kehrt die Objektivverzerrung um. Um z. B. eine Weitwinkelobjektiv-Verzerrung zu entfernen, setzen Sie den FOVWert auf 40,0 und aktivieren Sie die Option „Linsenverzerrung umkehren“. Bei Aktivierung von „Linsenverzerrung umkehren“ wird automatisch auch die Option „Größe ändern“ aktiviert. Blickfeldausrichtung Die Achse, auf der der FOV-Wert basiert.
Original (oben links) und mit Variationen des Effekts „Polarkoordinaten“ (unten links und rechts) Stu Maschwitz gibt in seinem ProLost-Blog ein Beispiel für den Einsatz der Effekte „Fraktale Störungen“ und „Colorama“. Er erstellt damit ein Bild der Sonnenkorona und biegt die Störungslinie dann mit dem Effekt „Polarkoordinaten“ zu einem Kreis. Interpolation Legt das Ausmaß der Verzerrung fest. Bei 0 % findet keine Verzerrung statt. Umwandlungsart Gibt an, wie die Umwandlung erfolgen soll.
Ausgangsmaske Die Maske mit dem Bildbereich, der umgeformt werden soll. Wenn hier keine Option ausgewählt wird, verwendet After Effects die zweite erstellte Maske als Ausgangsmaske. Im Kompositions- und im Ebenenfenster wird die Ausgangsmaske durch einen roten Umriss gekennzeichnet. Zielmaske Die Maske, die die Form des endgültigen Bildes festlegt. Wenn hier keine Option ausgewählt wird, verwendet After Effects die dritte erstellte Maske als Zielmaske.
Geben Sie für jede Maske einen Namen ein, damit Sie sie im Effektfenster im Menü „Maske“ leicht unterscheiden können. 3. Wählen Sie im Zeitleistenfenster aus dem Menü „Modus“ für jede Maske die Einstellung „Ohne“. 4. Legen Sie durch Positionieren der Begrenzungsmaske den Bildbereich fest, der unverändert bleiben soll. Bereiche innerhalb der Begrenzungsmaske werden verzerrt, Bereiche außerhalb der Maske bleiben unverändert.
Mittelpunkt Gibt den Mittelpunkt des Effekts an. Umwandlungsart Gibt an, wie die Kräuselwellen erzeugt werden. Mit „Asymmetrisch“ werden sehr realistisch wirkende Kräuselwellen mit Seitwärtsbewegungen und einer stärkeren Verzerrung erzeugt. Mit „Symmetrisch“ wird eine Bewegung erzeugt, die sich vom Mittelpunkt ausschließlich nach außen ausbreitet. Die dabei entstehende Verzerrung fällt nicht so deutlich aus.
einen neuen Wert ein. Wenn Sie die Genauigkeit, die Ihnen die Option „Maskenverschiebung“ bietet, nicht benötigen, können Sie die Verschiebung der Ausgangsmaske auch einfach durch Ziehen mit der Maus im Kompositionsfenster festlegen. Hinweis: Wenn sich die Ausgangsmaske während der Animation in der Nähe der Begrenzungsmaske befindet, können unerwünschte Welleneffekte auftreten. Maskendrehung Dreht die Ausgangsmaske um ihren eigenen Mittelpunkt (um 0 bis 360 Grad). Maskenskalierung Vergrößert bzw.
Qualitätseinstellung der Ebene beeinflusst. Bei der Qualitätseinstellung „Beste“ werden die versetzten Pixel mit Subpixel-Genauigkeit dargestellt, während sie bei der Qualitätseinstellung „Entwurf“ auf das nächste ganze Pixel gerundet werden. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Zum Seitenanfang Effekt „Transformieren“ Mit dem Effekt „Transformieren“ werden zweidimensionale geometrische Transformationen auf eine Ebene angewendet.
Evolutionseinstellung bei jeder Umdrehung zum Ursprungszustand zurückkehren zu lassen. Optionen für Evolution Die Evolutionsoptionen bieten Einstellungen, die den Effekt für einen kurzen Zyklus rendern und ihn danach für die Dauer der Ebene in einer Schleife laufen lassen. Mit diesen Einstellungen können Sie die Turbulenzelemente in Schleifen vorrendern und so die für das Rendern erforderliche Zeit verkürzen.
Zum Seitenanfang Effekt „Strudel“ Mit dem Effekt „Strudel“ wird ein Bild verzerrt, indem eine Ebene um ihren Mittelpunkt gedreht wird. Das Bild wird in der Mitte stärker verzerrt als am Rand, sodass bei sehr hohen Einstellungswerten ein Wasserstrudel erzeugt wird. Da die Verzerrung in diesem Effekt signifikant ist, verwendet After Effects zur Erzeugung möglichst hochwertiger Bilder spezielle Antialiasing-Techniken. Folglich kann das Rendern des Effekts „Strudel“ besonders viel Zeit in Anspruch nehmen.
Wellenhöhe Die Entfernung zwischen den einzelnen Wellenbergen (in Pixeln). Breite Die Größe der Welle (in Pixeln). Richtung Die Richtung, in der die Wellen über das Bild wandern. Bei einem Wert von 225 Grad z. B. wandern die Wellen diagonal von rechts oben nach links unten. Wellengeschwindigkeit Die Geschwindigkeit, mit der sich die Wellen fortbewegen (in Kreisen pro Sekunde). Bei einem negativen Wert wird die Richtung der Wellen umgekehrt und beim Wert 0 wird keinerlei Bewegung erzeugt.
Effekte unter „Farbkorrektur“ Effekte „Auto-Farbe“ und „Auto-Kontrast“ Effekt „Auto-Tonwertkorrektur“ Effekt „Schwarz & Weiß“ Effekt „Helligkeit und Kontrast“ Effekt „Sendefähige Farben“ Effekt „Farbe ändern“ Effekt „In Farbe ändern“ Effekt „Kanalmixer“ Effekt „Farbbalance“ Effekt „Farbbalance (HLS)“ Effekt „Farbverknüpfung“ Effekt „Farbstabilisierung“ Effekt „Colorama“ Effekt „Kurven“ Effekt „Angleichen“ Effekt „Belichtung“ Effekt „Gamma/Sockelwert/Obergrenze“ Effekt „Farbton/Sättigung“ Effekt „Farbe übrig
Durch Fluktuationen von Belichtung und Farbe ausgelöstes Flimmern zwischen einem Frame und dem nächsten kann schnell entfernt (oder zumindest reduziert) werden, indem der Effekt „Auto-Farbe“ angewendet wird. Dies ist hilfreich, wenn etwa das Flimmern eines alten Films reduziert oder die flimmernde Farbe einer Lichtquelle korrigiert werden soll. Diese Effekte eignen sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus.
konvertiert werden. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Erhöhen oder reduzieren Sie den Eigenschaftswert für die einzelnen Farbkomponenten, um den Farbkanal zu einem dunkleren oder helleren Grauton zu konvertieren. Um das Bild mit einer Farbe einzufärben, wählen Sie „Einfärben“ aus, und klicken Sie auf das Farbfeld oder die Pipette, um eine Farbe anzugeben. Der Effekt „Schwarz & Weiß“ basiert auf dem Einstellungsebenentyp „Schwarz & Weiß“ in Photoshop.
Zum Seitenanfang Effekt „Farbe ändern“ Mit dem Effekt „Farbe ändern“ können Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit eines Farbbereichs ändern. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus. Ansicht Mit der Option „Korrigierte Ebene“ werden die Ergebnisse nach Anwendung des Effekts „Farbe ändern“ angezeigt. Bei „Farbkorrekturmaske umkehren“ wird eine Matte in Graustufen angezeigt, die angibt, welche Bereiche der Ebene geändert werden.
Alte Farbe Die Mitte des zu ändernden Farbbereichs. Neue Farbe Die Farbe, in die übereinstimmende Pixel geändert werden. Tipp: Um einen Farbbereich zu animieren, legen Sie Keyframes oder Expressions für die „Neue Farbe“ fest. Ändern Bestimmt, welche Kanäle der Effekt betrifft. Methode Gibt an, wie die Farben geändert werden. Mit der Option „Farbe übernehmen“ erfolgt eine direkte Änderung der betroffenen Pixel in die Zielfarbe.
Zum Seitenanfang Effekt „Farbbalance (HLS)“ Der Effekt „Farbbalance (HLS)“ ändert den Farbton, die Helligkeit und die Sättigung eines Bildes. Dieser Effekt hat lediglich die Aufgabe, die Kompatibilität mit Projekten zu gewährleisten, die in früheren Versionen von After Effects erstellt wurden und den Effekt „Farbbalance (HLS)“ verwenden. Bei neuen Projekten sollten Sieden Effekt „Farbton/Sättigung“ verwenden, der genauso funktioniert wie der Adobe Photoshop-Befehl „Farbton/Sättigung“.
Stabilisieren Gibt an, was stabilisiert werden soll: Helligkeit Die Helligkeit wird mit einem Samplepunkt („Schwarzer Punkt“) stabilisiert. Tonwertkorrektur Die Farbe wird mit zwei Samplepunkten („Schwarzer Punkt“ und „Weißer Punkt“) stabilisiert. Kurven Die Farbe wird mit allen drei Samplepunkten („Schwarzer Punkt“, „Weißer Punkt“ und „Mittlerer Punkt“) stabilisiert. Schwarzer Punkt Platzieren Sie diesen Punkt auf einem dunklen Bereich, der stabilisiert werden soll.
Durchschnitt Für jeden Pixel wird der Durchschnittswert der beiden Attribute berechnet. Da der Durchschnittswert zweier Werte, die beide innerhalb des Bereichs von 0 % bis 100 % liegen, 100 % nie überschreitet, ist bei dieser Operation nie ein Umbruch oder eine Beschränkung erforderlich. Der Durchschnitt ist daher die sicherste Option für eine vorhersagbare Ausgabe. Negativ multiplizieren Die zweite Ebene wird über die Originalebene gelegt.
Alpha ändern Ändert die Alphakanalwerte. Hinweis: Wenn Sie den Effekt „Colorama“ auf eine Ebene mit Alphakanal anwenden und der Ausgabezyklus keine Alphakanalinformationen enthält, können die geglätteten Kanten abgestuft angezeigt werden. Dies können Sie verhindern, indem Sie die Option „Alpha ändern“ deaktivieren.
Wenn Sie den Effekt „Kurven“ auswählen, zeigt After Effects im Effektfenster ein Diagramm an, mit dessen Hilfe Sie eine Kurve festlegen können. Auf der horizontalen Achse des Diagramms werden die ursprünglichen Helligkeitswerte der Pixel (Eingabewerte) dargestellt, auf der vertikalen Achse die neuen Helligkeitswerte (Ausgabewerte). Bei der standardmäßigen, diagonal verlaufenden Kurve haben alle Pixel identische Ein- und Ausgabewerte. Kurven geben Helligkeitswerte zwischen 0 und 255 (8 Bit) bzw.
dieses Effekts erfolgen in einem linearen Farbraum, also nicht im aktuellen Farbraum für das Projekt. Der Effekt „Belichtung“ wurde für Tonwertkorrekturen an HDR-Bildern mit 32-Bit-Farbe entwickelt, Sie können ihn jedoch auch bei Bildern im 8-Bit- und 16-Bit-Farbmodus anwenden. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus. Master Passt alle Kanäle gleichzeitig an. Einzelkanäle Passt die Kanäle einzeln an.
Standardsättigung, Standardhelligkeit Gibt die Gesamtsättigung und -helligkeit des im Menü „Kanalsteuerung“ ausgewählten Kanals an. Die gültigen Werte liegen im Bereich von –100 bis +100. Einfärben Fügt einem in RGB umgewandelten Graustufenbild oder einem RGB-Bild Farbe hinzu, um es z. B. durch Reduzieren seiner Farbwerte auf einen Farbton wie ein Zweitonbild aussehen zu lassen.
Zum Seitenanfang Effekt „Farbe übriglassen“ Mit dem Effekt „Farbe übriglassen“ werden alle Farben auf einer Ebene entsättigt, ausgenommen die als „Restfarbe“ festgelegte Farbe. Beispielsweise könnten Sie damit einen Film mit einem Basketballspiel bis auf das Orange des Balls entfärben. John Dickinson gibt auf seiner Motionworks-Website ein Beispiel für den Einsatz des Effekts „Farbe übriglassen“. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus. Ausbleichen Gibt an, wie viel Farbe entfernt werden soll.
konvertieren. Hinweis: Der Effekt „Tonwerte (Individ. Steuerung)“ funktioniert wie der Effekt „Tonwertkorrektur“, bietet Ihnen jedoch die Möglichkeit, die einzelnen Farbwerte für jeden Kanal anzupassen, d. h. Sie können einzelnen Eigenschaften Expressions hinzufügen oder eine Eigenschaft unabhängig von den anderen animieren. (Siehe Effekt „Tonwerte (Einzelne Steuerungen)“.) Kanal Der zu ändernde Farbkanal. Histogramm Zeigt die Anzahl der Pixel mit jedem Luminanzwert in einem Bild an.
Wenn Sie für die Filterfarbe eine Farbvorgabe verwenden möchten, wählen Sie aus dem Popup-Menü „Filter“ eine Option. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Farbe als Filterfarbe auswählen möchten, klicken Sie auf das Farbfeld für die Einstellung „Farbe“ und wählen Sie im Farbwähler eine Farbe aus. Alternativ können Sie auf die Pipette und dann auf eine beliebige Farbe auf dem Computerbildschirm klicken.
Effekt „Selektive Farbe“ Die selektive Farbkorrektur ist eine von Scannern und Separationsprogrammen verwendete Technik zum Ändern der Druckfarbenmenge aller Primärfarbkomponenten in einem Bild. Sie können die Menge der Druckfarben in einer beliebigen Primärfarbe selektiv, d. h. ohne Auswirkungen auf andere Primärfarben anpassen. Mit der selektiven Farbkorrektur können Sie z. B.
Glanzlichtstärke Der Betrag, um den Glanzlichter in dem Bild abgedunkelt werden. Diese Option ist nur aktiviert, wenn Sie die Option „Automatische Stärke“ deaktivieren. Zeitliche Glättung Der Bereich der benachbarten Frames in Sekunden, die analysiert werden, um festzustellen, inwieweit jeder Frame im Verhältnis zu seinen benachbarten Frames korrigiert werden muss. Wenn „Zeitliche Glättung“ auf 0 eingestellt ist, wird jeder Frame unabhängig von den umliegenden Frames analysiert.
Szene im Original (links) und nach Anwendung des Effekts (rechts) Zum Seitenanfang Effekt „Tritone“ Durch den Effekt „Tritone“ werden die Farbinformationen einer Ebene geändert, indem helle und dunkle Pixel sowie Pixel in Mitteltönen den ausgewählten Farben zugeordnet werden. Der Effekt „Tritone“ entspricht dem Effekt „Einfärben“, bietet aber zusätzlich eine Mitteltonsteuerung. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus. Mit Original mischen Die Transparenz des Effekts.
Effekte unter „Generieren“ Effekt „4-Farben-Verlauf“ Effekt „Gewitter“ Effekt „Audiospektrum“ Effekt „Audio-Wellenform“ Effekt „Strahl“ Effekt „Zellmuster“ Effekt „Schachbrett“ Effekt „Kreis“ Effekt „Ellipse“ Effekt „Pipettenfüllung“ Effekt „Füllung“ Effekt „Fraktal“ Effekt „Verlauf“ | CC Effekt „Raster“ Effekt „Blendenflecke“ Effekt „Füllwerkzeug“ Effekt „Radiowellen“ Effekt „Verlauf“ | CS6 und früher Effekt „Kontur“ Effekt „Vegas“ Effekt „Malen animieren“ Effekte von Drittanbietern in dieser Kategorie, di
Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus. Blitzart Legt die Eigenschaften des Blitzes fest. Hinweis: Der Typ bestimmt die Eigenschaften der kontextuellen Steuerung „Richtung/Äußerer Radius“. Beim Blitztyp „Brüchig“ konzentrieren sich die Verzweigungen mit zunehmender Entfernung zwischen Ursprung und Richtung auf den Punkt der Richtung. Ursprung Legt den Punkt fest, an dem der Blitz seinen Ursprung hat.
Zum Seitenanfang Effekt „Audiospektrum“ Sie können den Effekt „Audiospektrum“ auf Videoebenen anwenden, um das Audiospektrum einer Ebene anzuzeigen, die Audio (und optional Video) enthält. Der Effekt zeigt die Stärke der Frequenzen von Audioebenen in dem Bereich, den Sie über die Werte für Anfangs- und Endfrequenz festgelegt haben. Dieser Effekt kann das Audiospektrum auf mehrere verschiedene Arten anzeigen, unter anderem entlang eines Maskenpfades. Jerzy Drozda, Jr.
Mit Original kombinieren Wenn diese Option aktiviert ist, werden sowohl der Effekt als auch die Originalebene angezeigt. Zum Seitenanfang Effekt „Audio-Wellenform“ Sie können den Effekt „Audio-Wellenform“ auf eine Videoebene anwenden, um die Audio-Wellenform einer Ebene anzuzeigen, die Audio (und optional Video) enthält. Sie können die Audio-Wellenform auf mehrere verschiedene Arten darstellen, unter anderem entlang eines offenen oder geschlossenen Maskenpfads.
Original (links) und mit simuliertem Strahl (rechts) Die Einstellung „Länge“ legt die Länge des Strahls auf der Grundlage des unter „Zeit“ angegebenen Prozentsatzes fest. Eine Einstellung von 100 % bedeutet beispielsweise, dass die Länge des sichtbaren Strahls ihr Maximum erreicht, wenn die Einstellung „Zeit“ 50 % beträgt. Die Einstellung „Zeit“ gibt in Prozent an, wie lange der Strahl von seinem Anfangs- zu seinem Endpunkt unterwegs ist.
Evolution Durch Animation dieser Einstellung erzeugen Sie Änderungen des Musters über einen Zeitverlauf. Hinweis: Obwohl der Evolutionswert in als Umdrehungen bezeichneten Einheiten festgelegt wird, sollten Sie unbedingt beachten, dass diese Umdrehungen zunehmen. Die Evolution nimmt bei jedem neuen Wert bis ins Endlose zu. Verwenden Sie die Option „Zyklusevolution“, um die Evolutionseinstellung bei jeder Umdrehung zum Ursprungszustand zurückkehren zu lassen.
Kreis umkehren Kehrt die Matte um. Füllmethode Die Füllmethode, mit der die Form mit der Originalebene kombiniert wird. Diese Füllmethoden entsprechen den Füllmethoden im Zeitleistenfenster. Eine Ausnahme bildet der Modus „Ohne“, mit dem nur die Form ohne die Originalebene angezeigt wird. Zum Seitenanfang Effekt „Ellipse“ Der Effekt „Ellipse“ zeichnet eine Ellipse. Dieser Effekt eignet sich für den 8-Bit-, 16-Bit- und 32-Bit-Farbmodus.
Raumschiffebene (oben links), über Ebene mit Mandelbrot-Fraktal mit Palette für Helligkeitsverlauf gelegt (unten links) und mit Julia-Fraktal (unten rechts) Auswahl einstellen Legt die verwendete Menge fest. Bei der Option „Mandelbrot“ handelt es sich um die klassische Mandelbrot-Menge. Bei der Option „Mandelbrot invertiert“ wird die mathematische Umkehrung der Mandelbrot-Menge gebildet. Bei der Option „Julia“ ändert sich der Fraktal ständig in Abhängigkeit vom Mittelpunkt der Mandelbrot-Menge.
möchten, dass der Effekt „Fraktal“ aktiv ist, deaktivieren Sie ihn vor der Verwendung der Werkzeuge.) Mithilfe des Auswahl-Werkzeugs können Sie feststellen, ob der Pfad eines Punktes innerhalb der Menge liegt. Wenn der Pfad aus dem Begrenzungsrechteck (-2, -2, 2, 2) hinausläuft, geht er gegen Unendlich. In diesem Fall hängt die Anfangsfarbe davon ab, wie viele Liniensegmente erforderlich sind, um nach Unendlich zu gelangen. Wenn der Pfad innerhalb des Rechtecks endet, wird er schwarz gefärbt.
Der Effekt „Blendenflecke“ simuliert die Brechung, die durch helles Licht auf einem Kameraobjektiv hervorgerufen wird. Geben Sie eine Position für den Mittelpunkt der Lichtbrechung an, indem Sie in der Bildminiatur an beliebiger Stelle klicken oder das Fadenkreuz ziehen. Dieser Effekt funktioniert mit dem 8-Bit-Farbmodus.
Füllmethode Die Füllmethode, mit der das Ergebnis des Effekts mit der Originalebene kombiniert wird. Alle diese Füllmethoden entsprechen den Füllmethoden im Zeitleistenfenster, mit Ausnahme von „Nur Füllung“. Mit „Nur Füllung“ wird nur die Füllung angezeigt. Hinweis: Wenn Sie das Füllwerkzeug mehrmals auf eine Ebene anwenden, stellen Sie sicher, dass die Füllmethode „Nur Füllung“ nur einmal verwendet wird.
Quellebene Die Ebene, die als Eingabe für das Erstellen von Bildumrissen verwendet werden soll. Wenn sich die Wellenform bewegen soll, wählen Sie eine animierte Ebene aus. Gut geeignet als Quellebene sind eine deutlich ausgeprägte Kontur, eine Graustufenebene mit hohem Kontrast oder ein Alphakanal. Kanten werden von dem Effekt „Radiowellen“ erkannt und Quellen in Konturen umgewandelt. Quellenmitte Legt den Mittelpunkt der Form relativ zur Quellebene fest.
Zum Seitenanfang Effekt „Verlauf“ | CS6 und früher Der Effekt „Verlauf“ erzeugt einen Farbverlauf. Sie können lineare und kreisförmige Verläufe erstellen und deren Position und Farben über einen Zeitverlauf ändern. Verwenden Sie die Eigenschaften „Verlaufsanfang“ und „Verlaufsende“, um die Anfangs- und Endposition anzugeben. Verwenden Sie das Steuerelement „Rauschen einfügen“, um die Verlaufsfarben zu verteilen und bandartige Effekte zu vermeiden.
Bei unterschiedlich großen Ebenen Legt fest, wie die Ebenen angepasst werden sollen, wenn die Größe der Eingabeebene von der Größe der Ebene abweicht, auf die der Effekt „Vegas“ angewendet wird. Mit der Option „Zentrieren“ wird die Eingabeebene in der Komposition in ihrer Originalgröße zentriert. Mit der Option „Auf Ebenengröße skalieren“ wird die Größe der Eingabeebene an die Größe der Ebene angeglichen, auf die der Effekt „Vegas“ angewendet wird.
Mit dem Effekt „Malen animieren“ werden Striche auf einer Ebene animiert. Sie haben damit z. B. die Möglichkeit, eine Schreibschrift oder Unterschriften zu simulieren. Hinweis: Eine einfache Methode zum Animieren von „Position“ ist die Verwendung von „Bewegung skizzieren“ zum Erstellen von PositionsKeyframes auf einer neuen Farbflächenebene. Verwenden Sie dann eine Expression für die Eigenschaft „Position“, um Sie mit der Eigenschaft „Position“ der neuen Farbflächenebene zu verknüpfen.
Der Effekt „Rolling-Shutter-Reparatur“ (CS6) Ein häufiges Problem bei digitalen Spiegelreflexkameras und anderen CMOS-Sensor-Kameras ist die typische Verzögerungszeit zwischen dem Scannen von Videozeilen. Da nicht alle Teile des Videos gleichzeitig aufgezeichnet werden, tritt bei Digitalkameras mit CMOS-Sensoren u. U. ein Rolling-Shutter-Effekt auf, und beim Aufzeichnen eines Videoframes werden die Scanzeilen hintereinander anstatt gleichzeitig erfasst.
Marken Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Ebenenmarken und Kompositionsmarken Kompositionsmarken Ebenenmarken Weblinks, Kapitellinks, Cue-Punkte und Marken Skripte und Dienstprogramme für die Arbeit mit Marken Online-Ressourcen zu Marken Mit Kompositionsmarken und Ebenenmarken können Sie Kommentare und andere metadaten- und markenrelevante Zeiten in einer Komposition oder Ebene speichern. Kompositionsmarken werden im Zeitlineal der Komposition angezeigt, während Ebenenmarken auf der Dauerleiste einer bestimmten Ebene erscheinen.
Nach oben Kompositionsmarken Kompositionsmarken werden als kleine Dreiecke im Zeitlineal des Zeitleistenfensters angezeigt. In einer Komposition können beliebig viele Kompositionsmarken vorhanden sein. Wenn Sie eine nummerierte Kompositionsmarke entfernen, behalten die anderen Marken ihre bisherige Nummerierung bei. Wenn Sie die Standardnummer im Kommentar ändern, kann diese Nummer von einer später erstellten Kompositionsmarke erneut verwendet werden.
abgespielt werden, wird die eingebettete URL erkannt und aufgerufen. Es ist auch möglich, einen Link zu einem ganz bestimmten Frame innerhalb der Website zu erstellen. So kann beispielsweise ganz gezielt eine Einzelseite geöffnet werden, wenn ein Lehrvideo an einem bestimmten Punkt anlangt. (Siehe Rendern und Exportieren einer Komposition als SWF-Datei.) Hinweis: Die Weblink-Funktion ist davon abhängig, ob der verwendete Media Player das Senden der Anweisungen an den Webbrowser zulässt.
Nach oben Online-Ressourcen zu Marken Sie können sich Video-Lehrgänge zum Arbeiten mit Marken, Cue-Punkten und XMP-Metadaten auf der Adobe-Website ansehen: Konvertieren von Metadaten und Marken zu Cue-Points: Video-Lehrgang, in dem die Erstellung von Cue-Points in Soundbooth, Flash Professional und After Effects demonstriert wird. Using markers and cue points: Videoübersicht über Marken in Premiere Pro und After Effects.
XMP-Metadaten Wissenswertes zu XMP-Metadaten XMP-Metadaten in After Effects Wissenswertes zu XMP-Metadaten von Dateien, Clips und Projekten Ein- bzw. Ausblenden von XMP-Metadaten Bearbeiten von XMP-Metadaten Nach oben Wissenswertes zu XMP-Metadaten Metadaten sind, im einfachsten Sinne, Daten über Daten. Metadaten bestehen praktisch aus standardisierten Dateiinformationen wie Autorname, Auflösung, Farbraum, Copyright und Stichwörtern.
Einbetten von XMP-Metadaten gegen Einbeziehen von XMP-Metadaten in Sidecar-Dateien In den meisten Fällen werden die XMP-Metadaten für eine Datei in der Datei selbst gespeichert. Wenn es nicht möglich ist, die Informationen direkt in die Datei zu schreiben, werden XMP-Metadaten in einer separaten Datei (Filialdatei) mit der Dateinamenerweiterung .xmp gespeichert. Informationen zu Dateiformaten, in die XMP-Metadaten direkt geschrieben werden können, finden Sie unter XMP-Metadaten in After Effects.
Arbeiten mit XMP-Metadaten in After Effects Das Metadatenfenster Im Metadatenfenster von After Effects („Fenster“ > „Metadaten“) werden nur statische Metadaten angezeigt. Projekt-Metadaten werden oben im Fenster aufgeführt, Datei-Metadaten unten. Zeitbezogene Metadaten sind in After Effects nur in Form von Ebenenmarken sichtbar. Projekt-Metadaten werden im Metadatenfenster eingeblendet, sobald Sie es öffnen. Sie können in jeder der Metadatenkategorien Informationen einfügen oder ändern.
aus den Quellen kompiliert werden, die in der zu rendernden Komposition zum Einsatz kommen. XMP-Metadaten, die in eine Datei geschrieben werden, werden in eine XML-Datenstruktur eingefügt, die von den Audio- und Videodaten selbst getrennt ist. Sie können diese Klartext-XML-Daten genauso wie andere Klartextdaten anzeigen und mit verschiedenen Skripten nutzen und bearbeiten. Hinweis: After Effects schreibt die Werte startTimecode und altTimecode in die XMP-Metadaten.
Speichern, Wechseln oder Löschen von Metadatensets Wenn Sie mit mehreren Workflows arbeiten und dafür jeweils unterschiedliche Sets von angezeigten Metadaten benötigen, können Sie Sets speichern und zwischen ihnen wechseln. 1. Wählen Sie im Menü des Metadatenbedienfelds die Option „Metadatenanzeige“. 2. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Wenn Sie ein individuell angepasstes Set von angezeigten Metadaten speichern möchten, klicken Sie auf Einstellungen speichern.
Arbeitsspeicher, Speicherung, Leistung Optimieren der Leistung von After Effects Fehlerbehebung (20. Juni 2013) Erfahren Sie Tipps zur Maximierung der Leistung in After Effects CC. Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Arbeits- und Festplattenspeicher (CS5.
werden als AfterFX.exe (Windows) bzw. aeselflink (Mac OS) bezeichnet. Bei dieser Art der Mehrfachverarbeitung rendert jeder Hintergrundprozess seinen eigenen Frame und wird auf einem separaten Prozessorkern (CPU) ausgeführt. Die Anzahl der zum gleichzeitigen Rendern von mehreren Frames ausgeführten Prozesse übersteigt niemals die Anzahl der verfügbaren Prozessoren.
“Nicht kompatible(r) Effekt oder Expression. Mehrprozessorverarbeitung ist deaktiviert.“ „Nicht kompatibler Vorschaumodus. Mehrprozessorverarbeitung ist deaktiviert.“ „Nicht kompatible Komposition. Mehrprozessorverarbeitung ist deaktiviert.
Speicheranforderungen (RAM) für das Rendern Die Arbeitsspeicheranforderungen zum Rendern eines Frames (zur Vorschau oder Endausgabe) erhöhen sich mit der Arbeitsspeicheranforderung der arbeitsspeicherintensivsten Ebene in der Komposition. Frames in einer Komposition werden von After Effects ebenenweise gerendert.
Auflösung zu speichern: (Höhe in Pixel) x (Breite in Pixel) x (Bit pro Kanal) / 2.097.152 Hinweis: Der Wert 2.097.152 ist ein Konvertierungsfaktor, der die Byte pro Megabyte (2 20 ), die Bit pro Byte (8) und die Kanäle pro Pixel (4) berücksichtigt.
Über die folgenden Optionen können Sie Disk-Cache-Einstellungen festlegen und den Disk-Cache aktivieren bzw. deaktivieren: Wählen Sie Bearbeiten > Voreinstellungen > Medien- & Disk-Cache (Windows) oder After Effects > Voreinstellungen > Medien- & DiskCache (Mac OS), und aktivieren bzw. deaktivieren Sie "Disk-Cache aktivieren". Über die Disk-Cache-Einstellungen können Sie den Ordner für den Cache auswählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Ordner wählen“, und klicken Sie dann auf „OK“ (Windows) bzw.
Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
Verbessern der Leistung Verbessern Verbessern Verbessern Verbessern Verbessern Verbessern der der der der der der Leistung Leistung Leistung Leistung Leistung Leistung vor dem Start von After Effects durch Optimierung der Arbeitsspeicher-, Cache- und Mehrprozessoreinstellungen mithilfe des Global Performance Cache (CS6) durch Vereinfachung des Projekts durch Ändern der Bildschirmausgabe bei der Verwendung von Effekten Sie können die Leistung verbessern, indem Sie das Computersystem, After Effects, Ihr P
Mehrprozessoreinstellungen Weisen Sie anderen Anwendungen einen adäquaten Speicher zu. Siehe Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und Mehrfachverarbeitung. Verwenden Sie Mehrfachprozessoren zum gleichzeitigen Rendern mehrerer Frames, indem Sie die Einstellung „Gleichzeitiges Rendern von mehreren Frames“ auswählen. Siehe Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und Mehrfachverarbeitung.
Aktivieren Sie Hardwarebeschleunigung der Vorschau. Diese verwendet die GPU, um Ihnen bei der Anzeige von Vorschauen auf dem Bildschirm zu helfen. Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Anzeige“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Anzeige“ (Mac OS) und aktivieren Sie Hardwarebeschleunigung im Kompositions-, Ebenen- und Footagefenster. Schließen Sie nicht benötigte Fenster. After Effects muss auf Speicher- und Prozessorressourcen zugreifen, um geöffnete Fenster zu aktualisieren.
Twitter™- und Facebook-Beiträge fallen nicht unter die Bestimmungen von Creative Commons.
GPU (CUDA, OpenGL)-Funktionen in After Effects CS6 OpenGL, die GPU und After Effects CS6 OpenGL bezeichnet eine Reihe von Standards zur qualitativ hochwertigen Verarbeitung von 2D- und 3D-Grafiken auf der GPU (Graphics Processing Unit) für eine Vielzahl von Anwendungen. Für Benutzer von After Effects CS6 bietet OpenGL ein schnelles Rendern der Vorschau (Modus „Schneller Entwurf“).
damit dieser problemlos funktioniert. Für das Arbeiten mit Ray-traced 3D-Kompositionen mit GPU-Beschleunigung ist eine NVIDIA-Grafikkarte mit integrierter CUDA-Technologie erforderlich.
Arbeits- und Festplattenspeicher | CC, CS6 Verwendung von Arbeitsspeicher (RAM) in After Effects (64-Bit) Vorteile einer 64-Bit-Anwendung und 64-Bit-Adressraum Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und Mehrfachverarbeitung Von After Effects, Premiere Pro, Encore und Adobe Media Encoder gemeinsam verwendeter Speicherbereich Dialogfeld „Details zu Speicher/Mehrfachverarbeitung“ Speicheranforderungen (RAM) für das Rendern Freigeben von Arbeitsspeicher (RAM) Fehlerbehebung bei Problemen mit dem Arbeitsspeicher O
ausgewählt wurde, relevant. Die Einstellungen in der Kategorie „Mehrfachverarbeitung“ von After Effects sind nur dann relevant, wenn „Mehrere Frames gleichzeitig rendern“ aktiviert ist. Todd Kopriva bietet Informationen über die optimalen Einstellungen für Speicher und Prozessor auf der Adobe-Website.
HDTV-Größe wird mindestens 2 GB pro Hintergrundprozess empfohlen, um eine optimale Leistung zu erreichen. Beginnen Sie mit diesen Einstellungen, aber führen Sie einige Tests mit Ihren eigenen Computersystemen und Projekten durch, um die besten Einstellungen für Ihre spezifischen Erfordernisse zu ermitteln. Digitale Kinofilmprojekte und Projekte mit höheren Framegrößen benötigen sogar noch mehr RAM pro Hintergrundprozess, um eine optimale Leistung zu erreichen.
Auto-Tonwertkorrektur Partikelsimulation Schatten/Glanzlicht Hinweis: Einige Effekte von Drittanbietern, beispielsweise CC Time Blend und RE:Vision Effects Video Gogh, sind ebenfalls nicht kompatibel mit der Mehrprozessorverarbeitung zum gleichzeitigen Rendern mehrerer Frames. Wenn Sie in einer Ray-traced 3D-Komposition arbeiten, wird die Komposition nicht mit der Mehrprozessorverarbeitungsfunktion „Mehrere Frames gleichzeitig rendern“ gerendert.
Aktivieren von Farbmanagement Hinzufügen einer Maske Hinzufügen von 3D-Eigenschaften pro Zeichen Unterkomponieren ohne Zuklappen der Transformationen Anwenden von bestimmten Füllmethoden, Ebenenstilen oder Effekten, insbesondere Effekten mit mehreren Ebenen Anwenden von bestimmten Ausgabeoptionen wie z. B.
Ein Video, in dem einige der Vorteile einer 64-Bit-Anwendung von After Effects sowie die Zuweisung von Arbeitsspeicher für After Effects und andere Anwendungen behandelt wird, finden Sie auf der Adobe-Website. Zum Seitenanfang Speicheranforderungen für Ausgabedateien Ermitteln Sie anhand der folgenden Formel, wie viel MB Arbeitsspeicher (RAM) erforderlich sind, um einen nicht komprimierten Frame mit voller Auflösung zu speichern: (Höhe in Pixel) x (Breite in Pixel) x (Bit pro Kanal) / 2.097.
Grün: Frames befinden sich im RAM-Cache Blau: Frames befinden sich im Cache auf der Festplatte Durch die Anzeige der Cache-Indikatoren wird die Leistung leicht reduziert. Der Inhalt des RAM-Cache wird automatisch gelöscht, wenn Sie After Effects schließen. Sie können wählen, ob Sie den RAM-Cache oder den RAM-Cache und den Disk-Cache entleeren möchten. Wählen Sie die Menüoption Bearbeiten > Entleeren.
Über die Disk-Cache-Einstellungen können Sie den Ordner für den Cache auswählen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Ordner wählen“, und klicken Sie dann auf „OK“ (Windows) bzw. „Wählen“ (Mac OS). So leeren Sie den Disk-Cache: Klicken Sie auf die Schaltfläche „Leerer Disk-Cache“ oder wählen Sie im Menü „Bearbeiten“ die Optionen „Entleeren“ > „Gesamter Speicher & Disk-Cache“. Hinweis: Selbst bei aktiviertem Disk-Cache muss jeder Frame in den nächsten RAM-Block übertragen werden können.
Hinweis: Roto-Pinsel-Frames werden nicht dauerhaft im Cache gespeichert. Hinweis: „Arbeitsbereich im Hintergrund zwischenspeichern“ verwendet ebenfalls den Disk-Cache zum Speichern von Frames. Siehe Verbessern der Leistung mithilfe des Global Performance Cache. Arbeitsbereich im Hintergrund zwischenspeichern Sie können den Disk-Cache für den Arbeitsbereich einer Komposition füllen (oder mehrere Arbeitsbereiche in derselben oder mehreren Kompositionen), während Sie weiterarbeiten.
So brechen Sie den laufenden und alle ausstehenden Hintergrund-Cache-Rendervorgänge ab: Wählen Sie Komposition > Zwischenspeichern des Arbeitsbereichs im Hintergrund abbrechen. Wenn mehrere Hintergrundaufträge ausgeführt werden, wird die Anzahl von Aufträgen als Teil des Menübefehls angezeigt.
Expressions und Automatisierung Einige von dieser Seite verknüpfte Inhalte werden ggf. nur in Englisch angezeigt.
Plug-ins Installieren und Laden von Plug-ins Plug-ins von Drittanbietern im Lieferumfang von After Effects C/C++-Plug-ins und das After Effects SDK Pixel Bender-Effekt-Plug-ins und das Pixel Bender-Toolkit Weitere Plug-ins für After Effects Plug-ins sind kleine Softwaremodule mit Dateinamenerweiterungen wie .aex, .pbk, .pbg und .8bi, mit denen einer Anwendung Funktionen hinzugefügt werden können.
After Effects CC und CS6 enthalten Synthetic Aperture Color Finesse 3. fnord ProEXR (In den Testversionen von After Effects CS5 und After Effects CS5.5 enthalten.) Die Dokumentation für ProEXR-Plug-ins finden Sie in einem PDF-Dokument auf der fnord-Website. Weitere Informationen finden Sie unter Über 3D Channel-Effekte, einschließlich ProEXREffekte. Digieffects FreeForm (Nicht in den Testversionen von After Effects CS5 und After Effects CS5.5 enthalten.
Verwandte Hilfethemen Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 638
Automatisierung After Effects und andere Adobe-Softwareprogramme, in die es integriert ist, bieten zahlreiche verschiedene Möglichkeiten der Automatisierung unterschiedlicher Prozesse. Sie können die Animation und Bildverarbeitung innerhalb von After Effects mit Expressions, Skripten und Plug-ins automatisieren. Sie können das Rendern mit aerender, das Netzwerkrendern sowie Vorgänge nach dem Rendern automatisieren.
Expressions – Grundlagen Expressions Hinzufügen, Bearbeiten und Entfernen von Expressions Beispiel: Verwenden der Expression-Sprachreferenz, um eine Expression zu schreiben Anzeigen von Expressions und der Expression-Kurve Schreiben von Expressions für Quelltext Hinzufügen von Kommentaren zu einer Expression Speichern und Wiederverwenden von Expressions Effekte unter „Einstellungen für Expressions“ Konvertieren einer Expression in Keyframes Die Expression-Sprache Expression-Fehler Viele der in diesem Abschn
oder mehrere Eigenschaften enthalten. Hinzufügen, Bearbeiten und Entfernen von Expressions Nach oben Sie können ganze Expressions selbst eingeben, indem Sie sie manuell eingeben oder indem Sie das Expression-Sprachmenü verwenden. Sie können eine Expression aber auch mit dem Expression-Auswahlwerkzeug erstellen oder aus einem Beispiel oder einer anderen Eigenschaft einfügen. Sie können alle Arbeiten an Expressions im Zeitleistenfenster durchführen.
Feld. Das Expression-Sprachmenü enthält eine Liste der Argumente und Standardwerte. Auf diese Weise können Sie sich schnell und einfach einen Überblick darüber verschaffen, welche Elemente Sie beim Schreiben von Expressions zur Verfügung haben. Im Sprachmenü in der Kategorie „Eigenschaft“ wird die Methode „wiggle“ z. B. als wiggle(freq, amp, octaves=1, amp_mult=.5, t=time) angezeigt. Hinter wiggle sind fünf Argumente in Klammern angegeben.
verwenden, wie sie im Zeitleistenfenster für die Eigenschaften in einer Expression angezeigt werden. Da diese Namen fest in die Anwendung programmiert sind und sich nie ändern, können diese Expressions auch funktionieren, wenn After Effects in einer anderen Sprache ausgeführt wird. Eigenschaftennamen, die Sie ändern können, werden in doppelte Anführungszeichen gesetzt und bleiben in allen Sprachen gleich.
zurückgibt. Suchen Sie unter Objekttyp „Layer General“ (Ebene allgemein): Allgemeine Attribute und Methoden (Expression-Referenz) das gewünschte Element heraus. Wenn Sie z. B. die Werte der Eigenschaft „Position“ für eine Ebene abrufen möchten, geben Sie am Ende der Expression .position ein. Sie erhalten folgendes Ergebnis: thisComp.layer(1).position 7.
if (i == index) continue; my_layer = thisComp.layer(i); if (! (my_layer.hasVideo && my_layer.active)) continue; if (time >= my_layer.inPoint && time < my_layer.outPoint){ try{ source_footage_name = my_layer.source.name; }catch(err1){ source_footage_name = my_layer.
var myLayerIndex = 1; // layer to inspect, initialized to 1, for top layer thisComp.layer(myLayerIndex).name + ": \rOpacity = " + thisComp.layer(myLayerIndex).opacity.value Sie können eine Animationsvorgabe, die eine Expression enthält, speichern und in anderen Projekten wiederverwenden, vorausgesetzt, die Expression verweist nicht auf Eigenschaften, die in den anderen Projekten nicht existieren.
auf einer Nullebene verbunden sind, die die Zeit steuert. Todd Kopriva stellt in seinem sampleImage Anleitungen zur Verwendung der After Effects Region of Interest-Blog-Methode und des Effekts „Einstellungen für Punkte“ zur Farbüberwachung eines bestimmten Punktes während der Farbkorrektur bereit. Nach oben Konvertieren einer Expression in Keyframes In einigen Situationen kann es sinnvoll sein, eine Expression in Keyframes umzuwandeln. Dies ist z. B.
thisComp.layer("Layer B").effect("Advanced Lightning")("Origin")[1] Das Standardobjekt für eine Expression ist die Eigenschaft, für die die Expression geschrieben wurde, gefolgt von der Ebene, die die Expression enthält. Daher müssen Sie die Eigenschaft nicht extra angeben. Eine Verwackeln-Expression (Wiggle) für die Eigenschaft „Position“ einer Ebene kann also auf zweierlei Art und Weise geschrieben werden: wiggle(5, 10) position.
Position[1] ist die y-Koordinate der Position. Position[2] ist die z-Koordinate der Position. Farben werden als vierdimensionale Arrays dargestellt [Rot, Grün, Blau, Alpha]. In Projekten mit einer Farbtiefe von 8 Bit oder 16 Bit liegt jeder Wert in einem Farbarray zwischen 0 (Schwarz) und 1 (Weiß). So kann Rot entweder den Wert 0 (keine Farbe) oder den Wert 1 (Rot) haben. [0,0,0,0] bedeutet also schwarz und transparent, während [1,1,1,1] für weiß und deckend steht.
Produktaktualisierungen und -upgrades geändert wurden. Wenn Sie einen Namen statt einer Nummer verwenden, setzen Sie diesen immer in gerade Anführungsstriche. Die erste der beiden Expressions ist einfacher zu verstehen als die zweite, und sie funktioniert auch dann noch, wenn Sie die Reihenfolge der Effekte ändern: effect("Colorama").param("Get Phase From") effect(1).param(2) Zeit in Expressions Bei der Zeit innerhalb einer Expression handelt es sich immer um die Kompositionszeit, nicht um die Ebenenzeit.
Rechtliche Hinweise | Online-Datenschutzrichtlinie 651
Expression-Sprachreferenz Globale Objekte, Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Zeitkonvertierungsmethoden (Expression-Referenz) Vektormathematische Methoden (Expression-Referenz) Methoden mit Zufallszahlen (Expression-Referenz) Interpolationsmethoden (Expression-Referenz) Farbkonvertierungsmethoden (Expression-Referenz) Weitere mathematische Methoden (Expression-Referenz) Objekttyp „Comp“ (Komposition): Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Objekttyp „Footage“: Attribute und Methoden (Expres
Steht für den Kompositionszeitpunkt (in Sekunden), an dem die Expression ausgewertet wird. colorDepth Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt den Wert für die Farbtiefe des Projekts zurück. Wenn die Farbtiefe des Projekts z. B. 16 Bit pro Kanal beträgt, gibt colorDepth 16 zurück. posterizeTime(framesPerSecond) Rückgabetyp: Number (Zahl). Argumenttyp: framesPerSecond ist eine Number (Zahl). Der Wert für framesPerSecond wird zur Framerate für den Rest der Expression.
Vektormathematische Funktionen sind globale Methoden zum Ausführen von Operationen an Arrays, die als mathematische Vektoren behandelt werden. Im Gegensatz zu den integrierten JavaScript-Methoden wie Math.sin werden diese Methoden ohne das Präfix Math verwendet. Sofern keine anderen Festlegungen getroffen wurden, geben vektormathematische Methoden einen Wert mit der Dimension des größten Eingabearrayobjekts zurück und füllen die fehlenden Elemente mit Nullen auf.
Nach oben Methoden mit Zufallszahlen (Expression-Referenz) Hinweis: Die Methode „Verwackeln“, mit der Sie einen Eigenschaftswert zufällig variieren können, befindet sich in der Kategorie „Eigenschaftsattribute und -methoden“. (Siehe Objekttyp „Property“ (Eigenschaft): Attribute und Methoden (Expression-Referenz).) seedRandom(offset, timeless=false) Rückgabetyp: keiner. Argumenttyp: offset ist eine Number (Zahl), timeless ist ein Boolean (boolescher Wert).
Gibt eine Number (Zahl) zwischen -1 und 1 zurück. Das Rauschen ist nicht wirklich zufällig; es basiert auf dem Perlin-Rauschen, das heißt, dass die Rückgabewerte für zwei Eingabewerte, die nahe beieinander liegen, normalerweise ebenfalls nahe beieinander liegen.
Farbkonvertierungsmethoden (Expression-Referenz) Nach oben Harry Frank bietet einen Video-Lehrgang auf seiner Graymachine-Website an, der darstellt, wie diese Farbkonvertierungsmethoden verwendet werden können, um die Farbe der Wellen zu ändern, die durch den Effekt „Radiowellen“ erzeugt wurden. rgbToHsl(rgbaArray) Rückgabetyp: Array [4]. Argumenttyp: rgbaArray ist ein Array [4]. Wandelt eine Farbe im RGBA-Farbraum in eine Farbe im HSLA-Raum um.
Gibt das MarkerKey-Objekt der Marke mit dem angegebenen Namen zurück. Der Wert name ist der Name der Marke, wie er im Feld „Kommentar“ des Dialogfelds „Marke“ eingegeben wurde, z. B. marker.key("ch1"). Der Standardname einer Kompositionszeitmarke ist eine Zahl. Wenn mehr als eine Marke in der Komposition denselben Namen trägt, gibt diese Methode die Marke zurück, die zuerst eintritt (in Kompositionszeit). Der Wert für Markenkeys ist ein String und keine Number (Zahl).
width Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Breite des Footageelements (in Pixeln) zurück. height Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Höhe des Footageelements (in Pixeln) zurück. duration Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Dauer des Footageelements in Sekunden zurück. frameDuration Rückgabetyp: Number (Zahl). Gibt die Dauer eines Frames im Footageelement in Sekunden zurück. ntscDropFrame Rückgabetyp: Boolean (Boolescher Wert). Gibt den Wert „true“ zurück, wenn der Timecode im Drop-Frame-Format vorliegt.
Gibt die Indexnummer der Ebene in der Komposition zurück. parent Rückgabetyp: Layer (Ebene), Light (Licht) oder Camera (Kamera). Gibt das übergeordnete Ebenenobjekt der Ebene an, sofern vorhanden. Beispiel: position[0] + parent.width hasParent Rückgabetyp: Boolean (Boolescher Wert). Gibt den Wert „true“ zurück, wenn der Ebene eine andere Ebene übergeordnet ist. Andernfalls wird „false“ zurückgegeben. Mithilfe des Attributs hasParent lässt sich bestimmen, ob einer Ebene eine andere Ebene übergeordnet ist.
Ebeneneigenschaften – Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Nach oben Wenn Sie einer Ebene Masken, Effekte, Maleffekte oder Text hinzufügen, fügt After Effects im Zeitleistenfenster neue Eigenschaften hinzu. Für das Auflisten aller dieser Eigenschaften reicht der Platz hier nicht aus. Nutzen Sie daher das Expression-Auswahlwerkzeug, um sich mit der Syntax vertraut zu machen und diese dann korrekt in Ihren Expressions einzusetzen. anchorPoint Rückgabetyp: Property (Eigenschaft) [2 oder 3].
rotationX Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der x-Drehung der 3D-Ebene (in Grad) zurück. rotationY Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der y-Drehung der 3D-Ebene (in Grad) zurück. rotationZ Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der z-Drehung der 3D-Ebene (in Grad) zurück. lightTransmission Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der Eigenschaft „Lichtübertragung“ für eine 3D-Ebene zurück. castsShadows Rückgabetyp: Property (Eigenschaft).
Teil 1 Teil 2 Rich Young hat auf seiner AE Portal-Website eine Reihe von Expressions veröffentlicht, die die toWorld-Methode verwenden, um Kamera und Licht mit einer Ebene mit CC Sphere-Effekt zu verknüpfen. fromWorld(point, t=time) Rückgabetyp: Array [2 oder 3]. Argumenttyp: point ist ein Array [2 oder 3], t ist eine Number (Zahl). Transformiert einen Punkt aus dem Welt-Raum in den Ebenen-Raum. Beispiel: fromWorld(thisComp.layer(2).
blurLevel Rückgabetyp: Property (Eigenschaft). Gibt den Wert der Weichzeichnerstärke der Kamera (in Prozent) zurück. active Rückgabetyp: Boolean (Boolescher Wert). Gibt den Wert „true“ zurück, wenn die Kamera aktuell die aktive Kamera für die Komposition ist: der Schalter „Video“ für die Kameraebene ist aktiviert, die aktuelle Zeit liegt im Bereich zwischen In-Point und Out-Point der Kameraebene und die Kameraebene steht an erster (oberster) Stelle im Zeitleistenfenster. Gibt andernfalls „false“ zurück.
Objekttyp „Property“ (Eigenschaft): Attribute und Methoden (Expression-Referenz) Nach oben value Rückgabetyp: Zahl, Array oder String. Gibt den Wert einer Eigenschaft zum aktuellen Zeit zurück. valueAtTime(t) Rückgabetyp: Number (Zahl) oder Array. Argumenttyp: t ist eine Number (Zahl). Gibt den Wert einer Eigenschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt (in Sekunden) zurück.
Kert Gartner bietet auf der VFX Haiku-Website einen Video-Lehrgang an, der zeigt, wie Bilder organisch mithilfe der Expressionmethode Verwackeln auf Marionetten-Pins bewegt werden. temporalWiggle(freq, amp, octaves=1, amp_mult=.5, t=time) Rückgabetyp: Number (Zahl) oder Array. Argumenttyp: freq, amp, octaves, amp_mult und t sind Numbers (Zahlen). Sampelt die Eigenschaft mit einer Verwacklungszeit.
loopInDuration(type="cycle", duration=0) Rückgabetyp: Number (Zahl) oder Array. Wiederholt ein Zeitsegment in einer Schleife, gemessen vom ersten Keyframe in der Ebene in Vorwärtsrichtung zum Out-Point der Ebene. Die Schleife beginnt am In-Point der Ebene. Das Zeitsegment für die Schleife wird durch die angegebene Dauer bestimmt.
propertyIndex von „Drehung“ ist 4. In diesem Beispiel wählt die Methode propertyGroup für die einzelnen Pinselstriche die Eigenschaftsgruppe „Pinsel“ aus, da sich diese Gruppe in der Hierarchie der Eigenschaftsgruppen zwei Stufen über der Eigenschaft „Drehung“ befindet. Das Attribut propertyIndex in jedem Pinselstrich gibt dann einen eindeutigen Wert für jeden Pinselstrich zurück.
"frame target: " + m.frameTarget + "\r" + "cue point name: " + m.cuePointName + "\r" + "Event cue point? " + m.eventCuePoint + "\r"; for (param in m.parameters){ s += "parameter: " + param + " value: " + m.parameters[param] + "\r"; } s Da die XMP-Metadaten in einem Footageelement in Ebenenmarken für eine auf diesem Element basierende Ebene konvertiert werden können, können Expressions mit XMP-Metadaten interagieren. Weitere Informationen finden Sie unter XMP-Metadaten in After Effects.
Beispiele für Expressions Online-Ressourcen für Expression-Beispiele Expression-Beispiel: Ebene kreisen lassen Expression-Beispiel: Zeiger einer Uhr drehen Expression-Beispiel: Eine Ebene zwischen zwei anderen positionieren Expression-Beispiel: Bildspur erstellen Expression-Beispiel: Komplexes Wölben zwischen zwei Ebenen erstellen Expression-Beispiel: Deckkraft einer 3D-Ebene entsprechend der Entfernung zur Kamera blenden Expression-Beispiel: 3D-Ebene unsichtbar machen, wenn sie von der Kamera abgewendet is
gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Stoppuhr links neben dem Eigenschaftsnamen. 2. Geben Sie Folgendes in das Expression-Feld ein: [(thisComp.width/2), (thisComp.height/2)] + [Math.sin(time)*50, -Math.cos(time)*50] Nach oben Expression-Beispiel: Zeiger einer Uhr drehen Mit dem Expression-Auswahlwerkzeug können Sie die Drehungswerte der Ebenen verknüpfen, um die Uhrzeiger zu animieren.
Dan Ebberts stellt weitere Beispiele und Techniken für das Erstellen von Spuren von Bildern auf der MotionScript-Website bereit. Expression-Beispiel: Komplexes Wölben zwischen zwei Ebenen erstellen Nach oben Mit dieser Beispiel-Expression können Sie das Argument „Mittelpunkt“ des Effekts „Komplexes Wölben“ in einer Ebene mit der Position einer anderen Ebene synchronisieren. So lässt sich z. B.
n = 0; t = 0; if (marker.numKeys > 0){ n = marker.nearestKey(time).index; if (marker.key(n).time > time) n--; } if (n > 0) t = time - marker.key(n).time; amp = 15; freq = 5; decay = 3.0; angle = freq * 2 * Math.PI * t; scaleFact = (100 + amp * Math.sin(angle) / Math.
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Skripte Laden und Ausführen von Skripten In After Effects bereitgestellte Skripte Schreiben und Ändern von Skripten Weitere nützliche Skripte Ein Skript besteht aus mehreren Befehlen, die nacheinander ausgeführt werden, um verschiedene Arbeitsschritte auszuführen.
verändern können. Weitere Informationen finden Sie auf der Adobe-Website unter Adobe After Effects Exchange. Sebastien Perier bietet auf seiner Website Anleitungen an, wie Sie Skripten Tastaturbefehle zuweisen, damit Sie ein Skript mit nur einem Tastendruck ausführen können. Diese Methode basiert auf dem KeyEd Up-Skript. Jeff Almasol bietet ein Skript an, das ein einfaches Konsolenfenster erstellt. Das Konsolenfenster enthält einen Textbereich, in dem Sie ExtendScript-Befehle zur Bewertung eingeben können.
Rendern und Exportieren Import von in AME erstellten DNxHD MXF-Dateien nicht möglich Fehlerbehebung (2. August 2013) Es ist erforderlich, DNxHDs MXF-Dateien, die in AME für den Import in Adobe Premiere Pro CC oder After Effects CC erstellt werden, neu zu codieren. Exportierte H.264-Dateien haben doppelte Frames Fehlerbehebung (17. Juli 2013) Exportierte Mediendateien können doppelte Frames und eine falsche Dauer aufweisen, wenn Ihre Software veraltet ist.
Grundlagen zum Rendern und Exportieren Übersicht zum Rendern und Exportieren Unterstützte Ausgabeformate Rendern und Exportieren mit dem Bedienfeld „Renderliste“ Sammeln von Dateien an einer Position Angeben von Dateinamen und Positionen für die gerenderte Ausgabe Rendereinstellungen Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule Codierungs- und Komprimierungsoptionen für Filme Codierungs- und Komprimierungseinstellungen für QuickTime (MOV) Vorgänge nach dem Rendern: Rendern mit OpenGL Zum Seitenanfang
Das Fenster „Renderliste“ Das Rendern und Exportieren von Filmen aus After Effects wird hauptsächlich über das Fenster „Renderliste“ abgewickelt. (Siehe Rendern und Exportieren mit dem Bedienfeld „Renderliste“.) Hinweis: Ein Film muss nicht mehrmals gerendert werden, um ihn in mehrere Formate mit denselben Rendereinstellungen zu exportieren. Sie können mehrere Versionen des gleichen gerenderten Films exportieren, indem Sie einem Renderelement in der Renderliste Ausgabemodule hinzufügen.
Hinweis: In der Testversion von After Effects CS5 sind einige Funktionen nicht enthalten, die auf Drittanbieterkomponenten beruhen, die nur für die Vollversion von After Effects lizenziert sind. Der Import und Export der folgenden Formate ist in der Testversion nicht möglich: AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-ray und XDCAM. Die Testversion von Adobe After Effects CS5.5 enthält sämtliche Codecs, die auch in der Vollversion vorhanden sind.
OpenEXR (EXR) PNG (PNG; 16 bpc) Radiance (HDR, RGBE, XYZE) SGI (SGI, BW, RGB, 16-Bit-Kanal) Targa (TGA, VBA, ICB, VST) TIFF (TIF; 8-, 16- und 32-Bit-Kanal) Nur-Audio-Formate Audio Interchange File Format (AIFF) MP3 WAV Zum Seitenanfang Rendern und Exportieren mit der Renderliste In der Renderliste können Sie Kompositionen rendern, Einstellungen für das Rendern und für Ausgabemodule anwenden sowie Informationen zum Rendervorgang abrufen.
3. Klicken Sie auf das Dreieck rechts neben der Überschrift „Rendereinstellungen“, um eine Vorlage für Rendereinstellungen auszuwählen, oder klicken Sie auf den unterstrichenen Text rechts neben der Überschrift „Rendereinstellungen“, um die Einstellungen anzupassen. (Siehe Rendereinstellungen.) 4. Wählen Sie unter „Protokollieren“ eine Protokollart aus. Wenn eine Protokolldatei geschrieben wurde, erscheint der Pfad zur Protokolldatei unter „Protokollieren“ unter der Überschrift „Rendereinstellungen“. 5.
Verwalten von Renderelementen und Ändern des Renderstatus Auswählen der Quellkomposition eines Renderelements im Projektfenster: Klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf das Renderelement und wählen Sie im Kontextmenü Komposition im Projekt anzeigen. Entfernen eines Renderelements aus der Renderliste (und ändern seines Status von „Zur Ausgabe bereit“ in „Deaktiviert“): Deaktivieren Sie den zugehörigen Eintrag in der Spalte „Rendern“.
Meldung Eine Statusmeldung. RAM Der für den Rendervorgang verfügbare Arbeitsspeicher. Rendern gestartet am Die Uhrzeit, zu der der Rendervorgang für den aktuellen Stapel begonnen wurde. Bisherige Renderzeit Die Renderzeit (ohne Berücksichtigung von Pausen), die seit dem Starten des Rendervorgangs für den aktuellen Stapel verstrichen ist. Um weitere Informationen zum aktuellen Rendervorgang anzuzeigen, klicken Sie auf das Dreieck links neben der Überschrift „Aktuelles Rendering“.
Verwenden Sie diesen Befehl vor dem Rendern für das Archivieren oder Verschieben eines Projekts auf ein anderes Computersystem oder in ein anderes Benutzerkonto.
Ordner zu speichern und den Ordner anschließend über das Netzwerk rendern. After Effects enthält auch eine Render-Steuerungsdatei namens „[Projektname]_RCF.txt“, die den überwachenden Computern mitteilt, dass ein Projekt zum Rendern verfügbar ist. Das Projekt kann dann gemeinsam von After Effects und anderen installierten Render-Engines über das Netzwerk gerendert werden. (Siehe Einrichten des Renderns eines überwachten Ordners.
Erstellen und Verwenden einer benutzerdefinierten Dateibenennungsvorlage Zum Benennen der Ausgabe nach den Kompositions- und Projekteigenschaften können Sie benutzerdefinierte Vorlagen verwenden. Zum Erstellen einer Dateibenennungsvorlage als Standardvorlage wählen Sie die Vorlage bei gedrückter Strg-Taste (Windows) bzw. bei gedrückter Befehlstaste (Mac OS) im Menü „Speichern unter“ (Windows) bzw. „Sichern unter“ (Mac OS) aus. 1.
die Komposition selbst aus. Klicken Sie auf das Dreieck, um das Menü „Rendereinstellungen“ zu öffnen, oder klicken Sie auf den unterstrichenen Text, um das Dialogfeld „Rendereinstellungen“ zu öffnen. Ändern von Rendereinstellungen Um die Rendereinstellungen für ein Renderelement zu ändern, klicken Sie im Renderlistenfenster auf den unterstrichenen Namen der Vorlage für Rendereinstellungen neben der Überschrift „Rendereinstellungen“ und wählen Sie Einstellungen im Dialogfeld „Rendereinstellungen“ aus.
Sie dann auf „Öffnen“. Referenz zu Rendereinstellungen Diese Einstellungen setzen die Kompositions-, Projekt- oder Ebenenschaltereinstellungen außer Kraft. Protokollieren Sie können wählen, wie viele Informationen After Effects in eine Renderprotokolldatei schreibt. Wenn Sie „Nur Fehler“ auswählen, erstellt After Effects die Datei nur, wenn Fehler beim Rendern gefunden werden. Wenn Sie „Plus Einstellungen“ auswählen, wird eine Protokolldatei erstellt, die die aktuellen Rendereinstellungen auflistet.
3:2 Pulldown Legt fest, in welcher Phase das 3:2-Pulldown erfolgt. (Siehe Einführung in das 3:2-Pulldown.) Bewegungsunschärfe Bei Auswahl der Option „Aktuelle Einstellungen“ werden die aktuellen Einstellungen für den Schalter „Bewegungsunschärfe“ für Ebenen und der Schalter „Bewegungsunschärfe aktivieren“ für Kompositionen verwendet.
Elemente. Sie können ein Ausgabemodul in das Projektfenster ziehen, um den fertigen Film oder einen Platzhalter als Footageelement in das Projekt zu importieren. (Siehe Importieren von Footageelementen.) Andrew Kramer bietet auf der Video Copilot-Website einen Video-Lehrgang mit Tipps zum Arbeiten mit Stellvertretern, Ausgabemodulen und Ausgabemodulvorlagen an.
„Komposition“ > „Ausgabemodul hinzufügen“. Um ausgewählte Ausgabemodule zu duplizieren, drücken Sie Strg+D (Windows) bzw. Befehlstaste+D (Mac OS). Einstellungen für Ausgabemodule Weitere Informationen zur Verwendung von Steuerelementen im Bereich „Farbmanagement“ im Dialogfeld „Einstellungen für Ausgabemodule“ finden Sie unter Zuweisen eines Ausgabefarbprofils. Format Legt das Format der Ausgabedatei oder der Dateisequenz fest.
Samplerate, die für das Ausgabeformat geeignet ist. Für die Wiedergabe auf einem Computer wählen Sie eine 8-Bit-Sampletiefe. Eine 16-BitSampletiefe eignet sich für CDs, digitales Audio und für Hardware, die eine Wiedergabe mit 16 Bit unterstützt. Hinweis: Die Spezifikationen bestimmter Formate bringen Beschränkungen der Audio-Parameter mit sich. In solchen Fällen können die Audiooptionen im Dialogfeld „Einstellungen für Ausgabemodule“ möglicherweise nicht geändert werden.
3. Klicken Sie im Bereich „Video-Ausgabe“ auf „Formatoptionen“. 4. Wählen Sie im Dialogfeld „QuickTime-Optionen“ einen Codec aus und stellen Sie die Optionen entsprechend eines bestimmten Codecs und gemäß Ihren Anforderungen ein: Qualität Eine höhere Qualitätseinstellung führt zu einer besseren Bildqualität, aber auch zu einer größeren Filmdatei.
Stellvertreter festlegen Dadurch wird die gerenderte Datei als Stellvertreter für das angegebene Element festgelegt. Ziehen Sie das Auswahlwerkzeug auf das Element im Projektfenster, um es zu markieren. Zum Seitenanfang Rendern mit OpenGL OpenGL bezeichnet eine Reihe von Standards zur qualitativ hochwertigen Verarbeitung von 2D- und 3D-Grafiken auf der GPU (Graphics Processing Unit) für eine Vielzahl von Anwendungen. Für Benutzer von After Effects CS5.
Überschneidende Ebenen Transformationen für 2D- und 3D-Ebenen GPU-beschleunigte Effekte wie „Alpha abschrägen“, „Beidseitiger Weichzeichner“, „Feld weichzeichnen“, „Helligkeit und Kontrast“, „KanalWeichzeichner“, „Farbbalance“, „Farbbalance (HLS)“, „Kurven“, „Richtungsunschärfe“, „Schlagschatten“, „Schneller Weichzeichner“, „Konturen finden“, „Fraktale Störungen“, „Gaußscher Weichzeichner“, „Farbton/Sättigung“, „Umkehren“, „Rauschen“, „Radialer Weichzeichner“, „Verlauf“, „Scharfzeichner“, „Einfärben“ und „T
Konvertieren von Filmen Konvertieren von Footageelementen zwischen Videoformaten Konvertieren von DV-Footage im Pulldown-Verfahren aus PAL in NTSC Verkleinern eines Films Vergrößern eines Films Gleichzeitiges Erstellen einer Komposition und Rendern von Quellfootageelementen Einführung in das 3:2-Pulldown Testen der Reihenfolge für das Rendern der Halbbilder Konvertieren von Footageelementen zwischen Videoformaten Nach oben Mit After Effects können Sie Videodaten von einem Typ in einen anderen konvertiere
4. Führen Sie einen der folgenden Schritte aus: Um die Audiosynchronisierung beizubehalten, die Tonhöhe jedoch geringfügig zu verringern, wählen Sie „Ebene“ > „Zeit“ > „Zeitdehnung“ und geben Sie dann im Feld „Dehnfaktor“ 95,904 ein. Für Clips ohne Audio oder um die Tonhöhe (aber nicht die Synchronisierung) beizubehalten, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw.
Wenn Sie die Ausgabe von einer gerenderten Komposition vergrößern, fällt die Bildqualität des Films geringer aus. Deshalb wird dieses Verfahren nicht empfohlen. Wenn ein Film unbedingt vergrößert werden muss, sollten Sie eine Komposition vergrößern, die bei voller Auflösung und mit der höchsten Qualitätseinstellung gerendert wurde, um eine möglichst gute Bildqualität zu erzielen.
Phase des Segments passen. 1. Wählen Sie im Renderlistenfenster das Renderelement aus und klicken Sie dann auf den unterstrichenen Text neben der Überschrift „Rendereinstellungen“. 2. Wählen Sie unter „Halbbilder rendern“ eine Reihenfolge aus. 3. Wählen Sie unter „3:2 Pulldown“ eine Phase. 4. Wählen Sie andere gewünschte Einstellungen aus und klicken Sie dann auf „Rendern“. Chris und Trish Meyer haben in einem Artikel auf der Artbeats-Website einen Überblick über den 3:2-Pulldown veröffentlicht.
Exportieren eines After Effects-Projekt als Adobe Premiere ProProjekt Sie können ein After Effects-Projekt ohne Rendern als Adobe Premiere Pro-Projekt exportieren. Hinweis: Als Adobe Premiere Pro-Projekte gespeicherte After Effects-Projekte können nicht in allen Versionen von Adobe Premiere Pro geöffnet werden.
Rendern und Exportieren nach Flash Professional und Flash Player Exportieren einer Komposition als XFL-Datei nach Flash Professional Rendern und Exportieren einer Komposition als SWF-Datei Rendern und Exportieren einer Komposition als FLV- oder F4V-Datei Sie können Filme aus After Effects als Filme rendern und exportieren, die in Adobe Flash Player wiedergegeben werden können.
Ignorieren Ebenen mit nicht unterstützten Funktionen sind nicht in der XFL-Ausgabe enthalten. Rastern auf Ebenen mit nicht unterstützten Funktionen werden gerastert. Das bedeutet, dass die Ebenen in ein Bitmap-Format (FLV-Datei oder Sequenz von PNG-Bildern) gerendert werden. Vektoren bleiben nicht erhalten. Dadurch wird das Erscheinungsbild der Ebene beibehalten, wenn die XFL-Datei in Flash Professional verwendet wird.
Die Ebene erstreckt sich nicht über den ersten oder letzten Frame des Kompositionsarbeitsbereichs hinaus. Die Ebene verfügt über keine anderen Eigenschaften als „Position“, „Ankerpunkt“, „Deckkraft“, „Skalierung“ und „Drehung“. Da Effekte den Ebenen Eigenschaften hinzufügen, bedeutet diese Voraussetzung auch, dass auf die Ebene keine Effekte angewendet sein dürfen. Es ist keine Bewegungsunschärfe, Frame-Überblendung oder Zeitverzerrung auf die Ebene angewendet. Es gibt keine bewegte Maske für die Ebene.
Audio wird nicht in die XFL-Datei exportiert. Rendern und Exportieren einer Komposition als SWF-Datei Nach oben SWF-Dateien sind kleine Dateien zur Wiedergabe in Flash Player. Sie werden häufig zum Bereitstellen von animierten Vektorgrafiken (wie Cartoons) und anderen Datentypen im Internet verwendet. Bei SWF-Dateien sind auch Interaktionen möglich. Beispielsweise kann der Betrachter auf einen Weblink klicken, Animationen steuern oder Eingaben in einer Rich Internet Application (RIA) machen.
Illustrator erstellter Text vor dem Export nicht in Konturen konvertiert werden. (Diese Option unterstützt Quelldateien aus Illustrator 9.0 und neueren Versionen.) Die Reduzierung von Illustrator-Grafiken hat Vor- und Nachteile. Wenn Sie Illustrator-Grafiken reduzieren, wird der Text richtig in das SWF-Format exportiert und muss daher nicht in Konturen konvertiert werden. Überlappende Objekte werden entfernt, sodass kombinierte Ebenen in After Effects und in der SWF-Datei identisch angezeigt werden.
Hinweis: After Effects CS4 und frühere Versionen verfügen über die Option zur Kodierung von Videodaten in FLV-Dateien mithilfe des Sorenson Spark Video-Codecs. Sie können einen Film in einer FLV- oder F4V-Containerdatei auf viele verschiedene Arten wiedergeben. Hier ein paar Beispiele: Datei in die Flash Professional-Authoring-Anwendung importieren und Video in einer SWF-Datei publizieren. Film im Adobe Media Player (AMP) wiedergeben. Vorschau des Films mithilfe von Adobe Bridge anzeigen.
Rendern und Exportieren von Standbildern und Standbildsequenzen Rendern und Exportieren einer Standbildsequenz Rendern und Exportieren eines einzelnen Frames einer Komposition Nach oben Rendern und Exportieren einer Standbildsequenz Sie können einen gerenderten Film als Standbildsequenz exportieren, wobei dann jeder Frame des Films als separate Standbilddatei ausgegeben wird. Beim Rendern eines Films mit mehreren Computern in einem Netzwerk wird der Film immer als Standbildsequenz ausgegeben.
Rendereinstellungen.
Automatisches Rendern und Netzwerkrendern Automatisches Rendern mit aerender Netzwerkrendern mit überwachten Ordnern und Render-Engines Rendern einer Standbildsequenz mit mehreren Computern Segmentierungseinstellungen Nach oben Automatisches Rendern mit aerender Die ausführbare Datei „aerender“ (aerender.exe auf Windows-Plattformen) ist ein Programm mit einer Befehlszeilenoberfläche, das ein automatisches Rendern ermöglicht.
eine neue Instanz von After Effects, selbst wenn bereits eine Instanz ausgeführt wird. Nach Abschluss des Rendervorgangs wird diese Instanz ohne Speicherung der Voreinstellungen beendet. –mem_usage image_cache_percentmax_mem_percent image_cache_percent gibt den maximal belegten Speicherplatz in Prozent für die Zwischenspeicherung von bereits gerenderten Bildern und Footageelementen an. max_mem_percent gibt den Gesamtprozentsatz des Speichers an, den After Effects verwenden kann.
(stdout). –sound sound_flag Wenn sound_flag aktiviert ist (ON), ist nach Abschluss des Rendervorgangs ein Ton zu hören. Die Standardeinstellung ist deaktiviert (OFF). –close close_flag close_flag gibt an, ob das Projekt nach Abschluss des Rendervorgangs geschlossen werden soll und ob Änderungen gespeichert werden sollen: DO_NOT_SAVE_CHANGES: (Standardwert) Das Projekt wird ohne Speicherung von Änderungen geschlossen. SAVE_CHANGES: Das Projekt wird geschlossen, wobei Änderungen gespeichert werden.
optimale Leistung erzielt. Wenn für die Elemente in der Renderliste die Option „Vorhandene Dateien überspringen“ (in den Rendereinstellungen) aktiviert ist, arbeiten alle Render-Engines gleichzeitig an einem Renderelement, wobei keine Render-Engine einen Frame rendert, der zuvor bereits von einer anderen Render-Engine verarbeitet wurde. Ist diese Option nicht ausgewählt, wird pro Render-Engine ein Renderelement verarbeitet.
den Ordner mit den gesammelten Dateien nicht auf einem lokalen Laufwerk, im Stammverzeichnis eines Datenträgers (wie etwa „C:“ unter Windows oder „Macintosh HD“ unter Mac OS) oder in einem freigegebenen Ordner speichern, da die entsprechenden Pfade bei unterschiedlichen Render-Engines verschiedene Speicherorte kennzeichnen können. Alle Render-Engines müssen den Pfad auf die gleiche Weise interpretieren.
Wenn After Effects automatisch im Modus „Überwachter Ordner“ gestartet werden soll, speichern Sie ein Projekt mit dem Dateinamen „Diesen Ordner überwachen.aep“. Wenn Sie das Projekt öffnen, überwacht After Effects den Ordner, der das Projekt enthält. Damit After Effects beim Start des Computers automatisch im Modus „Überwachter Ordner“ gestartet wird, erstellen Sie eine Verknüpfung (Windows) bzw. einen Alias (Mac OS) für das Projekt „Diesen Ordner überwachen.aep“.
sind. Dies ist hilfreich, wenn Sie einen Film für einen Datenträger wie eine CD-ROM vorbereiten und die Datei- bzw. Ordnergröße auf 650 MB oder weniger begrenzen müssen. Mit dem Wert „Segmentieren von Filmdateien mit reinen Videodaten bei“ können Sie die maximale Größe von Segmenten in MB festlegen. Mit dem Wert „Segmentieren von Sequenzen bei“ können Sie die maximale Anzahl von Standbilddateien in einem Ordner festlegen.
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